Ποιοι είναι οι Κανόνες Ομορφιάς της Κλασικής Τέχνης;

Η κλασική Ελλάδα ήταν πάντα σημείο αναφοράς όσον αφορά την ομορφιά. Ο ίδιος ο Gombrich, στο αθάνατο έργο του ιστορίας της τέχνης Σε ένα από αυτά τα θέματα εμπίπτει όταν δηλώνει ότι κατά τον αιώνα του Περικλή ξεκίνησε «η μεγάλη αφύπνιση της τέχνης». Υπό αυτή την έννοια, ο διαπρεπής θεωρητικός παρασύρεται από την, τόσο συνηθισμένη στη Δύση, πεποίθηση ότι Η Ελλάδα ήταν το απόγειο της τέχνης και της ομορφιάς.

Είναι όντως έτσι; Μπορούμε να βεβαιώσουμε κατηγορηματικά, όπως κάνει ο Gombrich, ότι κατά την κλασική Ελλάδα υπήρχε α Ξύπνα? Ναι και ΟΧΙ. Αν μείνουμε αυστηρά στη γέννηση μιας νατουραλιστικής τέχνης, ναι, η Αθήνα ήταν το σημείο αναφοράς. Είναι όμως ότι μπορούμε να αναγάγουμε την τέχνη σε ένα νατουραλιστικό αντίγραφο της πραγματικότητας;

Κανόνες ομορφιάς της κλασικής τέχνης

Η κλασική εποχή έχει και τα καλλιτεχνικά της κλισέ, παραδόξως. Στην περίπτωσή του, και σε αντίθεση με τη μεσαιωνική τέχνη (περισσότερο προσβλητική), αυτά τα θέματα προέρχονται μάλλον από το εξιδανίκευση που πραγματοποιήθηκε κατά τον 18ο αιώνα, όταν ανακτήθηκαν οι υποτιθέμενοι κλασικοί κανόνες και Η ακαδημία.

Στο σημερινό άρθρο πρόκειται να αναθεωρήσουμε εν συντομία τι είναι τους κανόνες ομορφιάς στους οποίους βασίστηκε η κλασική ελληνική τέχνη και πώς ανακτήθηκαν κατά τον Νεοκλασικισμό.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Η παρατήρηση της φύσης

Η ελληνική τέχνη που έχουμε κατά νου αντιστοιχεί μόνο σε μια ορισμένη περίοδο της ιστορίας της Ελλάδας. ακριβώς, τα χρόνια που περνούν από τον λεγόμενο «Αιώνα του Περικλή» (σ. Πάει. Γ.) και την ελληνιστική περίοδο (σ. IV α. ντο.). Όμως το καλλιτεχνικό ταξίδι της ελληνικής πόλης ξεκίνησε, φυσικά, πολύ νωρίτερα.

Αν πάρουμε τις πρώτες εκδηλώσεις της ελληνικής γλυπτικής, τη λεγόμενη αρχαϊκή τεχνοτροπία, θα παρατηρήσουμε ότι οι κανόνες της ομορφιάς μοιάζουν πολύ με τους αιγυπτιακούς.. Ξεκάθαρα πρωτότυπα αυτής της τέχνης είναι τα Οι Κουρόι και οι Κοραή (κούρος και κορή ενικό), γλυπτά αγοριών και κοριτσιών που έχουν θεωρηθεί αθλητές και ιέρειες, αντίστοιχα. Σε όλα αυτά παρατηρούμε άκαμπτους και συμμετρικούς κανόνες, πολύ κοντά στο αγάλμα της χώρας του Νείλου.

Και τα δυο κοραή Σαν το κουρόι συναντιούνται πάντα κατά μέτωπο, με μια μεγαλειώδη αύρα στην οποία δεν υπάρχει σχεδόν ίχνος κίνησης. Οι όγκοι είναι δυνατοί και στατικοί, και η ανατομία μόλις που περιγράφεται. Αντιστοιχούν, όπως και οι Αιγύπτιοι αντίστοιχοι, σε μια εξιδανικευμένη εικόνα μιας έννοιας ή ενός χαρακτήρα.

Μετά τους πολέμους με τους Πέρσες και την πολιτιστική ενεργοποίηση της Αθήνας, κάτι αρχίζει να αλλάζει. Τα γλυπτά υφίστανται μια «πολιτογράφηση». Δεν πρόκειται πλέον για «δογματικές» αναπαραστάσεις ανδρών και γυναικών, αλλά για κατάφωρες προσπάθειες αντιγραφής της πραγματικής ανθρώπινης ανατομίας, με μια σε βάθος μελέτη των μυών, των οστών, των τενόντων και όλων των απαραίτητων στοιχείων για την οικοδόμηση ενός αξιόπιστου σώματος. Σε αυτό αναφέρεται ο Gombrich όταν λέει «το ξύπνημα της τέχνης»: για πρώτη φορά στην ιστορία, τα ανθρώπινα όντα αντιγράφουν ρεαλιστικά τη φύση.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 110 καλύτερες φράσεις ομορφιάς"

Ένα απόλυτα εξιδανικευμένο σώμα

Ωστόσο, τα σώματα των γλυπτών από τον 5ο και 4ο αιώνα π.Χ. ντο. σε πραγματικούς ανθρώπους; Η απάντηση είναι όχι. Διότι παρά το γεγονός ότι οι Έλληνες της εποχής εκείνης άρχισαν μια εμφανή μελέτη του φυσικού, οι τελικές αναπαραστάσεις δεν είναι αναπαραστάσεις συγκεκριμένων ανδρών και γυναικών. Αντιστοιχούν σε ένα ιδανικό ομορφιάς, που οι Έλληνες πέτυχαν μέσα από την παρατήρηση πολλών ανατομιών και μέσα από μια επιλογή από τα πιο «όμορφα» στοιχεία.

Υπό αυτή την έννοια, θα μπορούσαμε να πούμε ότι η κλασική ελληνική τέχνη εξιδανικεύεται εξίσου, σύμφωνα με τους Αιγύπτιους και Ανατολίτες συντρόφους της. μόνο που η εξιδανίκευσή του κατασκευάζεται με διαφορετικό τρόπο. Ενώ αυτά βασίζονται σε μια ιδέα που αργότερα προσπαθούν να αποτυπώσουν πλαστικά, οι Έλληνες της εποχής κλασική παρατηρήστε την ανατομία και επιλέξτε εκείνα τα στοιχεία που πρέπει να εμφανίζονται σε ένα σώμα ιδανικά τέλειος.

Γι 'αυτό, Οι Έλληνες δεν διστάζουν να προσαρμόσουν τη δουλειά τους στο όραμα του θεατή ώστε να είναι πιο όμορφη. Οι κίονες του Παρθενώνα είναι σκόπιμα «στραβά», ώστε, όταν τις κοιτάζει, το μάτι τις ερμηνεύει ως τέλεια ευθυγραμμισμένες. Διαφορετικά, αν ο αρχιτέκτονας τα είχε σηκώσει ίσια, το βλέμμα μας θα τα παραμόρφωσε. Από την άλλη, και όπως υποστηρίζει στο έργο του ο Umberto Eco ιστορία της ομορφιάς, ο καλλιτέχνης δεν πτοείται όταν πρόκειται να προσαρμόσει μια ασπίδα στη θέα αυτού που την κοιτάζει, ακριβώς για να μην την αντιλαμβάνεται ως υπερβολικά επίπεδη.

Δηλαδή, ότι οι Έλληνες καλλιτέχνες γνώριζαν τα λάθη της ανθρώπινης ματιάς και προοπτικής και προς τιμήν της ομορφιάς δεν δίστασαν να αλλάξουν τις πραγματικές μορφές. Επομένως, το να λέμε ότι οι Έλληνες «αντέγραψαν τη φύση» είναι τόσο μεγάλο λάθος όσο το να λέμε ότι «στο Μεσαίωνα δεν υπήρχε τύπος νατουραλισμού». Τα πράγματα, όπως πάντα, δεν είναι μαύρα ή άσπρα.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Ήθος και πάθος

Η αναλογία και η αρμονία είναι βασικά κατά την κλασική περίοδο για να κατανοήσουμε την έννοια της ομορφιάς. Στο ανθρώπινο σώμα ο Πολύκλειτος καθιερώνει τον κανόνα των επτά κεφαλών ως τέλεια μετρήσεις., που μας επαναφέρει σε ό, τι αναφέρθηκε παραπάνω: ότι, αντίθετα με ό, τι πιστεύεται, οι Έλληνες ανέβασαν και μια «εξιδανικευμένη» τέχνη, καθόλου ρεαλιστική.

Από την άλλη πλευρά, κατά την Κλασική Ελλάδα βρίσκουμε ως κυρίαρχο στοιχείο στην καλλιτεχνική δημιουργία το ήθος, το οποίο, παρά το γεγονός ότι θα σήμαινε αυστηρά «διαγωγή», με καλλιτεχνικούς όρους χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον περιορισμό. Όπως ακριβώς ήταν γραμμένο στους τοίχους του ναού των Δελφών: «Καλώς ήρθες». Αυτή είναι η προϋπόθεση που συνοψίζει τέλεια το κλασικό ιδανικό: η αρμονία ως συγκράτηση του πάντα ενοχλητικού χάους.

Για το λόγο αυτό, όταν το 1506 το γλυπτό του λαοκόων, οι ουμανιστές της εποχής έμειναν πραγματικά έκπληκτοι. Τι ήταν αυτή η άμορφη μάζα σάρκας που κινούνταν, πάλευε και συσπάστηκε; Που ήταν αυτός ήθος σε εκείνο το άγαλμα;

Αυτό που οι ανακαλύπτουν λαοκόων Αυτό που αγνοούσαν ήταν ότι αυτή η δημιουργία ανήκε εξ ολοκλήρου σε μια άλλη περίοδο, την ελληνιστική, όπου, ακολουθώντας τις θεωρίες του Νίτσε, ο Διόνυσος αντικατέστησε τον Απόλλωνα. Με άλλα λόγια; στην ύστερη ελληνική περίοδο, που αντιστοιχεί στις μακεδονικές κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου, η αίσθηση της αρμονικής διαμάχης δίνει τη θέση της στην αναταραχή των συναισθημάτων, στο πάθος πιο γνήσια. Τα γλυπτά, λοιπόν, χάνουν αυτή τη σχεδόν θαυματουργή ισορροπία και αρχίζουν να «κινούνται» και να δείχνουν τα εσωτερικά τους σκαμπανεβάσματα. Ο Διόνυσος, ο θεός του χάους, της νύχτας, του γλεντιού, έχει αντικαταστήσει τον πάντα ήρεμο Απόλλωνα.

γυναικεία ιδανικά και αντρικά ιδανικά

Είναι μια κοινά αποδεκτή ιδέα ότι τα γυμνά στην ιστορία της τέχνης ανέκαθεν παρουσίαζαν γυναίκες. Αυτό δεν ισχύει, τουλάχιστον στους πρώτους αιώνες της τέχνης. Στην πραγματικότητα, αν πάρουμε ελληνικά αγαλματίδια, σίγουρα θα βρούμε αμέτρητα ανδρικά γυμνά, και ουσιαστικά κανένα γυναικείο.

Ας θυμηθούμε ότι η ελληνική κοινωνία ήταν κατεξοχήν μισογυνιστική. Οι γυναίκες ζούσαν απομονωμένες στα γυναικεία σπίτια και δεν είχαν πρόσβαση σε καμία κοινωνική δραστηριότητα, πολύ περισσότερο πολιτική. Το σώμα της γυναίκας ήταν ένα πραγματικό ταμπού, αλλά όχι του άνδρα. Μάλιστα, από τους αρχαϊκούς χρόνους βρίσκουμε ανδρικά γυμνά (τα περίφημα κουρόι, για παράδειγμα), που σίγουρα αντιπροσωπεύουν θεωμένους αθλητές. Οι συμμετέχοντες των αγώνων αγωνίζονταν γυμνοί και οι άνδρες έπαιζαν γυμνοί στις αρένες των γυμνασίων. Η ομορφιά του ανδρικού γυμνού προκαλεί συνεχώς, αλλά όχι αυτή του θηλυκού.

Θα πρέπει να περιμένουμε τον Πραξιτέλη (σ. IV α. Γ.), ήδη από την ελληνιστική περίοδο, για να βρείτε τα πιο υπέροχα γυναικεία γυμνά στην Ελλάδα, τα περίφημα Αφροδίτη, που ενσαρκώνουν, όπως το αρσενικό αγαλματίδιο (όπως το Απόλλων Μπελβεντέρε ή το Ερμής του Πραξιτέλη) το ιδανικό του γυναικείου σώματος. Σε αντίθεση με τους συνομηλίκους τους, ωστόσο, οι Αφροδίτη Δεν δείχνουν ολόκληρο το σώμα τους. συχνά τα γεννητικά όργανα και τα πόδια καλύπτονται με χιτώνες, αφήνοντας ορατό μόνο το πάνω μέρος του κορμού. Άλλες φορές, η Αφροδίτη καλύπτεται σεμνά με τα χέρια και τα μπράτσα της, σε αυτό που είναι γνωστό ως η σεμνή Αφροδίτη.

Είναι στη σύγχρονη εποχή, και ιδιαίτερα κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, όταν το γυναικείο γυμνό φτάνει στο αποκορύφωμά του., χάρη στην ανάκαμψη της κλασικής τέχνης και την ανάδειξη της ακαδημίας. Παρεμπιπτόντως, ο νεοκλασικισμός έκανε μια ιδιαίτερη ερμηνεία της κλασικής ελληνικής τέχνης. Αρχικά, ενσάρκωσε την ιδέα της "καθαρότητας του μαρμάρου". άψογα λευκά γλυπτά που ενίσχυαν έτσι τη σιλουέτα του. Δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από την αλήθεια. Γιατί οι Έλληνες, όπως και οι μεσαιωνικοί, έδωσαν στην πολυχρωμία κεφαλαιώδη σημασία. Με τον ίδιο τρόπο που ο Μεσαίωνας δεν ήταν σκοτεινός, η κλασική Ελλάδα δεν ήταν άσπρο. Ήταν μια υπέροχη αποθέωση χρωμάτων, που γεννήθηκε μέσα σε αυτό το δυνατό και υπέροχο ήθος.