Μελόδραμα: έννοια και παραδείγματα

Στη βιβλιογραφία βρίσκουμε διαφορετικά είδη που αναγνωρίζονται ότι έχουν πολύ συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και χρήσεις. Αυτή είναι η περίπτωση του μελόδραμα, ένα είδος στο οποίο μουσική και δράμα συμβαδίζουν για να μας πείτε μια συναισθηματική ιστορία και πού τα συναισθήματα διαδραματίζουν ισχυρό ρόλο. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα ανακαλύψουμε έννοια του μελοδράματος με παραδείγματα και θα αναλύσουμε τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του είδους. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να μάθετε να εντοπίζετε εύκολα πότε αντιμετωπίζετε ένα μελοδραματικό κείμενο. Ξεκινήσαμε!

Ξεκινήσαμε αυτό το μάθημα μιλώντας για το έννοια του μελοδράματος για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είδουςλογοτεχνικό είδος συναντάμε. Αν αναλύσουμε την ετυμολογία της λέξης, βρίσκουμε ότι το μελόδραμα προέρχεται από το ελληνικό "melos" και από το "δράμα", επομένως, είναι η ένωση της μουσικής και της δραματικής δράσης.

Το Melodrama ξεκίνησε στη θεατρική σφαίρα, είναι το παλαιότερο είδος δραματικής παράστασης. Ωστόσο, σήμερα μπορούμε να βρούμε ταινίες, σειρές, όπερες και μελοδραματικά μυθιστορήματα. Στην πραγματικότητα, είναι κάθε είδους δραματική δράση που διαθέτει ένα

συναισθηματικό στοιχείο πολύ ανυψωμένο και τι επιδιώκει στόχος να ενθουσιάσει το κοινό.

Στο δυτικό θέατρο, το μελόδραμα είναι ένα είδος συναισθηματικού δράματος που μας λέει για τις κακές παρεμβάσεις των πρωταγωνιστών του. Το θέμα στο οποίο περιστρέφονται αυτά τα έργα είναι συναισθηματική και στοργική και, συνήθως, έχουν συνήθως ένα χαρούμενο τέλος. Είναι συνηθισμένο να συναντάμε τακτικούς χαρακτήρες στη λογοτεχνία, όπως το ήρωας, ηρωίδα και κακός, τύποι χαρακτήρων που μπορεί να φαίνονται εκσυγχρονισμένοι αλλά, στο τέλος, πληρούν την ίδια δραματική λειτουργία με τα κλασικά έργα.

Το μουσικό στοιχείο του μελοδράματος χαρακτηρίζεται από η μουσική χρησιμοποιείται με συναισθηματικές λειτουργίες: Στις βασικές στιγμές της πλοκής, παίζεται ένα μουσικό συνοδευτικό που προσθέτει βάθος και συναίσθημα στην ιστορία που λέγεται.

Προέλευση του μελοδράματος

Πρόκειται να ερευνήσουμε περισσότερο το είδος του μελοδράματος και, επομένως, να γνωρίζουμε την προέλευσή του. Πρέπει να γνωρίζετε ότι στη Γαλλία καλλιεργήθηκε για πρώτη φορά αυτό το είδος δραματικής δουλειάς. ΕΙΔΙΚΑ, Guilbert de Pixérécourt ήταν ο πρώτος μελοδραματικός συγγραφέας που παρουσίασε στο XVIII το "Coelina", ένα έργο που μεταφράστηκε στην Αγγλία με το όνομα "A Tale of Mystery" και το οποίο σηματοδότησε την εμφάνιση του νέου είδους στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Αν και αρχικά, το μελόδραμα είχε μια σημαντική παρουσία του μουσική και τραγούδι, από το XIX αυτά τα στοιχεία έχασαν τη σημασία τους και, μέχρι σήμερα, είναι περισσότερο ένα δραματικό συμπλήρωμα από ένα στοιχείο του είδους. Αυτό συνέβη επειδή, χάρη στην ανάπτυξη του θεάτρου, όλο και περισσότερος ρεαλισμός επιτεύχθηκε στο λειτουργεί και, ως εκ τούτου, άλλοι ήχοι και ηχητικά εφέ θα μπορούσαν να αναδημιουργηθούν χωρίς να καταφεύγουν ΜΟΥΣΙΚΗ.

Κατά τη διάρκεια του ΧΧ, το είδος του μελοδράματος στο θέατρο ήταν χάνοντας δημοτικότητα καθώς αναζητήθηκαν βαθύτερα, πιο αληθινά και λιγότερο δακρυγόνα έργα. Ωστόσο, αυτή η φόρμα συνεχίζει να εμφανίζεται σε τηλεοπτικές σειρές ή σε σκηνές από έργα, ταινίες ή βιβλία.

Τώρα που γνωρίζετε τη σημασία του μελοδράματος, ας δούμε λεπτομερώς τις ιδιαιτερότητες αυτού του είδους. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε το εξαιρετικά χαρακτηριστικά για να μάθουμε λοιπόν να διαφοροποιούμε μελοδραματικά κείμενα από κείμενα άλλου είδους. Έχουν ως εξής:

• Αυξήθηκε το συναίσθημα: Ένα από τα χαρακτηριστικά του πιο βασικού μελοδράματος είναι ότι είναι ένα είδος που φέρει το συναισθήματα σε αυξημένα επίπεδα για να δώσει μεγαλύτερη ένταση στην πλοκή και τις εμπειρίες του χαρακτήρες.
• Μεγάλη εκφραστικότητα: Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζουμε ότι, για να επιτευχθεί αυτή η δραματική υπερβολή, η ερμηνεία από το Οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί είναι συνήθως υπερυψωμένοι και οι ακραίες χειρονομίες που χρησιμοποιούνται για την αναδημιουργία του συναισθήματα.
• Θέμα αγάπης: Τα μελοδραματικά έργα συνήθως μας λένε μια αδύνατη ιστορία αγάπης. Οι εραστές θα πρέπει να ξεπεράσουν έναν μεγάλο αριθμό εμποδίων για να είναι μαζί.
• Χαρούμενο τέλος: Είναι επίσης χαρακτηριστικό του είδους να τελειώνει ευτυχώς. Οι εραστές, μετά από έναν μεγάλο αγώνα και μεγάλη προσπάθεια, μπορούν να καταλήξουν ευτυχώς μαζί.
• Τύπος χαρακτήρων: στα μελοδράματα, οι χαρακτήρες εκτελούν συγκεκριμένες λειτουργίες στο παιχνίδι. Για αυτόν τον λόγο, είναι συνηθισμένο να συναντάμε τον ήρωα, την ηρωίδα και τον κακοποιό, τους τρεις πρωταγωνιστές που κάνουν μια σύγκρουση υπάρχουν και υπάρχει μια συνωμοσία.
• Καταπολέμηση του καλού και του κακού: Οι ήρωες του Melodrama αντιπροσωπεύουν συχνά το καλό, ενώ ο κακός ή τα οδοφράγματα αντιπροσωπεύουν το κακό. Επομένως, το έργο συνεχίζει να είναι ένας αγώνας μεταξύ των δύο δυνάμεων και, στο τέλος, το καλό καταλήγει να κερδίζει.

Διαφορές μεταξύ δράματος και μελοδράματος

Τώρα που γνωρίζουμε τη σημασία και τα χαρακτηριστικά του μελοδράματος, είναι σημαντικό να κάνουμε παρένθεση για να δούμε τις διαφορές μεταξύ τους. Δράμα.

Στο δράμα βρίσκουμε ιστορίες που, αν και είναι δακρυσμένες, είναι πιο περιορισμένη. Τα συναισθήματα και οι χαρακτήρες εμφανίζονται με έναν τρόπο πιο λεπτό και φυσικό. Στο μελόδραμα, κάθε γεγονός ή πρόβλημα φτάνει στο άκρο του πόνου και της ταλαιπωρίας και, στο δράμα, αυτά τα συναισθήματα αντιμετωπίζονται με απλούστερο τρόπο. Οι ηθοποιοί στο δράμα εκτελούν επίσης πιο περιορισμένη δουλειά και δεν χρησιμοποιούν υπερβολικές ή υπερβολικές χειρονομίες.

Στην περίπτωση του δράματος, η ιστορία δεν χρειάζεται να τελειώσει με ένα χαρούμενο τέλος. Ο θεατρικός συγγραφέας θα είναι υπεύθυνος να αποφασίσει το μέλλον των χαρακτήρων του και την πλοκή που έχει επινοήσει. Επιπλέον, οι χαρακτήρες του δράματος δεν έχουν τους προκαθορισμένους ρόλους, μπορεί να είναι βαθύτεροι χαρακτήρες και με μεγαλύτερη ψυχολογία.

Και τελειώνουμε αυτό το μάθημα μιλώντας για παραδείγματα μελοδράματος που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε καλύτερα πώς είναι αυτό το λογοτεχνικό είδος που αναλύουμε. Ανάλογα με το μέσο στο οποίο χρησιμοποιείται το είδος, έχουμε διαφορετικές αναφορές, έτσι, παρακάτω, θα αναλύσουμε τους διαφορετικούς τύπους που μπορούμε να βρούμε.

Το μελόδραμα στην όπερα

Είναι γνωστό ότι το μελόδραμα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην όπερα; στην πραγματικότητα, γύρω από το 1774 Είναι όταν βρίσκουμε μελοδραματικές όπερες στις οποίες οι χαρακτήρες και η μουσική έχουν μεγαλύτερη σημασία. Εδώ είμαστε αντιμέτωποι με ένα είδος είδους στο οποίο η μουσική και η δραματική δράση έχουν μεγάλη σημασία. Μερικά παραδείγματα μελοδράματος στην όπερα είναι:

• Cavalleria Rusticana από τον Pietro Mascagni
• Pagliacci από τον Ruggero Leoncavallo
• Λα Μποέμ, Τόσκα Γ Μάνταμα πεταλούδα από τον Giacomo Puccini

Το μελόδραμα στο θέατρο

Το 1800, το μελόδραμα άρχισε επίσης να καλλιεργείται στο θέατρο. Στην πραγματικότητα, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για να ορίσει έναν πιο μουσικό και δραματικό τύπο εκπομπής που εμφανίστηκε μετά τη Γαλλική Επανάσταση. Αυτά τα έργα χαρακτηρίστηκαν με τη χρήση παντομίμων, μηχανών και πολλών χορών που συνέβαλαν σε μια εκπληκτική σκηνή. Το μελόδραμα θεωρείται το κύριο θεατρικό είδος του XIX. Μερικά παραδείγματα μελοδράματος στο θέατρο είναι:

• Συνέντευξη του D René-Charles Guilbert.
• Romeo και Juliet από τον William Shakespeare.

Το μελόδραμα στον κινηματογράφο

Στην έβδομη τέχνη βρίσκουμε επίσης την εμφάνιση μελοδραματικών ταινιών. Αρχικά, αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για τις ταινίες περιπέτειας, αλλά αργότερα χρησιμοποιήθηκε για συναισθηματικές ταινίες και με πολύ ακατέργαστη συναισθηματική χρέωση. Είναι ταινίες που έχουν ισχυρή συναισθηματική συνιστώσα και ακολουθούν ο στόχος της συναρμολόγησης του κοινού. Μερικά παραδείγματα είναι:

• Το Great Gatsby από τον Jack Clayton
• όσα παίρνει ο άνεμος από τον Victor Fleming
• Τιτανικός από τον James Cameron

Το μελόδραμα στην τηλεόραση

Επίσης στην τηλεόραση υπάρχει μια ισχυρή παρουσία μελοδραμάτων, ειδικά σε σαπουνόπερες. Σε αυτόν τον τύπο τηλεοπτικής μορφής δεσμεύεται να δημιουργήσει ιστορίες γεμάτες μπερδεμένες, όπου οι χαρακτήρες υποφέρουν και υποφέρουν για πολλά κεφάλαια να τελειώσουν με ένα ευτυχισμένο τέλος. Σειρά που έχουν μια πλοκή που αγκαλιάζει τους θεατές και έχει συναισθηματικά στοιχεία που φτάνουν στο άκρο.