5 χαρακτηριστικά του COMEDY

ο Δράμα είναι το φύλο που αντιστοιχεί σε θέατρο Και, σε αυτό το υπέροχο είδος, βρίσκουμε ένα υπογενές που είναι γνωστό ως κωμωδία και είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία της λογοτεχνίας. Δεν πρέπει να συγχέουμε το δραματικό είδος με την τραγωδία (ένα υπογενές), δύο όρους που σήμερα χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμα, αλλά που δεν είναι καθόλου.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα σας δείξουμε το Χαρακτηριστικά του δραματικού υπογονικού της κωμωδίας και παραδειγμάτων ώστε να γνωρίζετε καλύτερα τι είδους θεατρικό κείμενο αντιμετωπίζουμε.

Πριν απαριθμήσουμε τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τι είναι και από πού προέρχεται.

Η κωμωδία είναι ένα δραματικό υπογενές στο οποίο το γέλιο και οι μπερδεμένες πλοκές είναι οι κύριοι πρωταγωνιστές. Σε αντίθεση με το άλλο υποκείμενο, τραγωδία, η κωμωδία έχει χαρούμενο τέλος και μια πλοκή με πρωταγωνιστή αστείοι και σατιρικοί χαρακτήρες.

Ο ορισμός της κωμωδίας βρίσκεται στο Ποιητικήτου Αριστοτέλη και, εδώ, ο συγγραφέας ανέφερε ότι η κωμωδία ήταν ένα

υπερβολική αναπαράσταση της ζωής και όπου οι άνδρες ήταν χειρότεροι από ότι ήταν για να κάνουν το κοινό να γελάσει. Πολλοί από αυτούς τους χαρακτήρες ενσωμάτωσαν αναγνωρίσιμες μορφές στην πραγματική ζωή και, επομένως, τα έργα είχαν ένα υπόβαθρο σατιρικός και κριτικός.

Αν σκεφτούμε την εικόνα του θεάτρου, το δύο αντιπροσωπευτικά πρόσωπα: το γέλιο πρόσωπο (που αντιπροσωπεύει κωμωδία) και το πρόσωπο που κλαίει (που αντιπροσωπεύει τραγωδία). Και είναι ότι από την Αρχαία Ελλάδα, το θέατρο χωρίστηκε σε αυτά τα δύο υπογένειες και ήταν τα μόνα μοντέλα που υπήρχαν τότε. Στο τέλος του χρόνου, με τη διακοπή του Θέατρο Lope de Vega, καλλιεργήθηκε ένα άλλο υπογόνο που ήταν ένα υβρίδιο και των δύο παραδόσεων: το ιλαροτραγωδία.

Ποια είναι η προέλευση της κωμωδίας;

Για να μιλήσουμε για την προέλευση της κωμωδίας πρέπει να επιστρέψουμε στην Αρχαία Ελλάδα και να μιλήσουμε γενικά για το προέλευση του θεάτρου. Και είναι ότι η κωμωδία εμφανίστηκε ταυτόχρονα ως τραγωδία με δύο τρόπους για να δείτε τη ζωή: ο ένας θετικός και ο άλλος αρνητικός.

Το θέατρο άρχισε να καλλιεργείται στην αρχαία Ελλάδα ως μια μορφή που εξελίχθηκε από τραγούδια που παραδόθηκαν στον θεό Διόνυσο. Αλλά η κωμωδία πίνει από την επίδραση του dithyramb, ενός τύπου ελληνικής σύνθεσης στην οποία χρησιμοποιήθηκαν η σάτιρα και η μίμηση.

Ο Αριστοφάνης ήταν ο μεγαλύτερος εκθέτης του ελληνική κωμωδία και η επιρροή του έφτασε επίσης στον ρωμαϊκό πολιτισμό, διαιωνίζοντας έτσι την παραγωγή του. Από τη Ρώμη εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη και εξελίχθηκε σε πολλαπλές μορφές όπως το Italian Commedia dell'Arte ή το Θέατρο Χρυσής Εποχής στην Ισπανία. Σήμερα, η κωμωδία συνεχίζει να είναι ένα πολύ σημαντικό δραματικό υποκείμενο στον πολιτισμό μας.

Τώρα που γνωρίζουμε τον ορισμό και την προέλευσή του, θα ανακαλύψουμε ποιοι είναι οι κύριοι χαρακτηριστικά της κωμωδίας προκειμένου να γνωρίζουμε τα πιο εξέχοντα στοιχεία αυτού του υπογονιδίου δραματικός. Τα πιο σημαντικά είναι τα εξής:

1. Υπερβολικοί χαρακτήρες. Οι χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στις κωμωδίες φτάνουν στο άκρο. Συνήθως αντιπροσωπεύουν όντα που έχουν κακία και βιώνουν γελοίες και αστείες καταστάσεις.
2. Αρχέτυπα. Οι χαρακτήρες της κωμωδίας είναι επίσης συνήθως αρχέτυπα, δηλαδή είναι οι εκπρόσωποι μιας κοινής κακίας στην κοινωνία (για παράδειγμα, απληστία, αναταραχή, ψέματα κ.λπ.).
3. Στόχος: γέλιο. Είναι σαφές ότι ένα από τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας είναι να κάνει τον θεατή να γελάσει. Όμως, δεν είναι ένα ευχάριστο γέλιο, αλλά ένας τύπος χιούμορ που, μέσω του γέλιου, μας κάνει να προβληματιστούμε.
4. Κοινωνικό θέμα. Στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, η κωμωδία πλαισιώνεται σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο. Και είναι ότι οι χαρακτήρες θα μας κάνουν να γελάσουμε, αλλά θα προωθήσουν επίσης ένα μήνυμα καταγγελίας ή προβληματισμού σχετικά με τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Το γέλιο γίνεται, επομένως, το όπλο της κοινωνικής καταγγελίας.
5. Χαρούμενο τέλος. Είναι ένα άλλο από τα πιο εξέχοντα και πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της κωμωδίας του υπογονιδίου. Και είναι ότι, σε αντίθεση με την τραγωδία, σε μια κωμωδία χαρούμενα άκρα αφθονούν, παρέχοντας έτσι στους θεατές καλή ενέργεια και ένα μήνυμα γεμάτο θετικότητα και ελπίδα.

Το υποκείμενο της κωμωδίας είναι τόσο παλιό και ευρύ που οι ειδικοί έχουν διαφοροποιήσει διαφορετικούς τύπους κωμωδίας που ανταποκρίνονται σε στοιχεία όπως η πλοκή ή οι χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στο έργο. Η ταξινόμηση της κωμωδίας που έχει πραγματοποιηθεί διαφοροποιεί αυτούς τους τύπους:

• Παλιά κωμωδία. Είναι η πρωτότυπη κωμωδία, που προέρχεται από κλασικούς συγγραφείς, όπως οι προαναφερθέντες Αριστοφάνης, αλλά και άλλοι όπως οι Κρατίνοι ή οι Κρατίνοι.
• Των μπερδεμάτων. Είναι ο τύπος της κωμωδίας στην οποία τα plot και subplots αναμιγνύονται με έναν τρελό τρόπο και όπου οι παρεξηγήσεις είναι ο κύριος άξονας του χάος. Ο Lope de Vega είναι ο κύριος αυτού του τύπου.
• Κωμωδία Shepherd. Είναι ένας τύπος κωμωδίας που βασίζεται στην ειδυλλιακή ζωή των βοσκών στη χώρα. Εδώ το θέμα συνήθως περιστρέφεται γύρω από καταστάσεις αγάπης που, λόγω παρεξηγήσεων, γίνονται περίπλοκες και γίνονται ιστορίες γεμάτες χιούμορ.
• Σατιρική κωμωδία. Είναι έργα στα οποία η βούληση είναι να γελοιοποιήσουν προσωπικότητες ή οντότητες που είναι γνωστές σε όλους. Οι χαρακτήρες παρουσιάζονται συχνά με χλευασμό και ενισχύουν τα ελαττώματα τους
• Φυσική κωμωδία ή χονδροειδής. Είναι ένας τύπος κωμωδίας που βασίζεται στα διαφορετικά ατυχήματα που υπέστη ο πρωταγωνιστής ή οι χαρακτήρες (χτυπήματα, πτώσεις ...).
• Μιούζικαλ. Είναι ένας άλλος από τους τύπους κωμωδίας που υπάρχουν σήμερα και στους οποίους οι χαρακτήρες όχι μόνο μιλούν και ερμηνεύουν, αλλά επίσης τραγουδούν και χορεύουν. Μπορεί επίσης να υπάρχουν μουσικές τραγωδίες, όλα θα εξαρτώνται από τα στοιχεία που έχει το έργο.

Για να ολοκληρώσουμε αυτό το μάθημα θα ανακαλύψουμε μερικά παραδείγματα κωμωδίας που έχουν δει μέσα στο δραματικό είδος. Όπως έχουμε ήδη σχολιάσει, είναι ένα πολύ ευρύ υπογενές που υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια, επομένως, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός παραδειγμάτων. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες στιγμές:

• Λυσιστράτα από τον Αριστοφάνη

1. Το Trickster της Σεβίλληςαπό τον Tirso de Molina

1. Η σημασία του να ονομαζόμαστε Ερνέστο από τον Oscar Wilde.
2. Ο φανταστικός ασθενής από τον Moliere
3. Ο Έμπορος της Βενετίας από τον William Shakespeare
4. Ο σκύλος στη φάτνη από τον Lope de Vega