ΔΟΜΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ κειμένου: εσωτερικό και εξωτερικό

Κάθε τύπος λογοτεχνικού κειμένου έχει ιδιαιτερότητες που το καθιστούν μοναδικό και εύκολο να αναγνωριστεί. Και δεν είναι το ίδιο να είμαστε πριν από ένα αφηγηματικό κείμενο, λυρικό ή δραματικό. Αν και έχουν ομοιότητες, έχουν επίσης πολύ αξιοσημείωτες διαφορές που αξίζει να γνωρίζετε. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα ανακαλύψουμε τι είναι δραματική δομή κειμένου Έτσι, έτσι, μπορείτε να καταλάβετε πώς οργανώνεται αυτό το είδος λογοτεχνικού κειμένου και τα πιο εξέχοντα στοιχεία που το συνθέτουν. Ξεκινήσαμε!

Δείκτης

1. Τι είναι ένα δραματικό κείμενο και τα χαρακτηριστικά του;
2. Ποια είναι η δομή ενός δραματικού κειμένου;
3. Εξωτερική δομή ενός δραματικού κειμένου
4. Οι 3 μονάδες του κλασικού θεάτρου

ο Δράμα Είναι ένα είδος λογοτεχνικού κειμένου που χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαλόγων, τη σημασία της δράσης, τη συμμετοχή διαφόρων χαρακτήρων και τη δομή της. Επειδή η δομή του δραματικού κειμένου είναι τελείως διαφορετική από εκείνη του λυρικού ή της αφήγησης, δεδομένου ότι αυτό Το είδος έχει ειδικές ανάγκες, δεδομένου ότι προορίζεται να παιχτεί από ηθοποιούς και ηθοποιούς σε ένα στάδιο.

Είναι σημαντικό να το γνωρίζουμε αυτό το δραματικό είδος δεν είναι το ίδιο με το θέατρο: το δραματικό είδος είναι το ίδιο το λογοτεχνικό είδος, δηλαδή το λογοτεχνικό κείμενο στο οποίο βρίσκουμε το γραπτό έργο. Από την άλλη πλευρά, το θέατρο υπονοεί τους άλλους παράγοντες που είναι απαραίτητοι για την παράσταση (ηθοποιοί, σκηνή, φυσικός χώρος κ.λπ.).

ΕΝΑ το δραματικό κείμενο έχει στοιχεία που το καθιστούν μοναδικό και ιδιαίτερο. Ένα από αυτά είναι ότι ο σκοπός του δεν είναι να διαβαστεί, αλλά να ερμηνευθεί; Ένα άλλο είναι ότι εστιάζει πάντα στο διένεξη χαρακτήρων, ένας τύπος διένεξης που προκύπτει μέσω διαλόγου και την αλληλεπίδραση μεταξύ των διαφορετικών χαρακτήρων που αποτελούν μέρος της εργασίας.

Σε αυτό τύπος λογοτεχνικού κειμένου δεν υπάρχει παρουσία του αφηγητή, όπως συμβαίνει στην αφήγηση, ούτε του "ποιητικού εαυτού", όπως συμβαίνει συνήθως στο στίχο. Σε αυτά τα κείμενα, ο θεατρικός συγγραφέας εξαφανίζεται και οι χαρακτήρες του ερμηνεύουν και κοινοποιούν το μήνυμά του.

Για να γνωρίζουμε τη δομή του δραματικού κειμένου, πρώτα πρέπει να έχουμε κατά νου ότι σε όλους τους τύπους κειμένου υπάρχουν δύο δομές: η εσωτερικός και το εξωτερικός. Επομένως, θα ξεκινήσουμε μιλώντας για η εσωτερική δομή από αυτά τα κείμενα για να αναλύσουν τα πιο εξέχοντα στοιχεία τους.

Αυτός ο τύπος δομής αναφέρεται πώς οργανώνεται το περιεχόμενο του ίδιου του έργου, δηλαδή της ιστορίας που ο συγγραφέας θέλει να μεταφέρει. Για να παρουσιαστούν όλα τα γεγονότα και οι συγκρούσεις των χαρακτήρων, ο θεατρικός συγγραφέας ακολουθεί συνήθως το κλασική δομή:

• Έναρξη ή προσέγγιση. Είναι η αρχική κατάσταση στην οποία οι χαρακτήρες είναι πριν από την πλοκή.
• Κόμπος ή σύγκρουση. Το πρόβλημα που κάνει τον πρωταγωνιστή του έργου πρέπει να αρχίσει να ενεργοποιείται και να προσπαθεί να το λύσει. Αυτό το μέρος του έργου καταλήγει σε μια κορύφωση, δηλαδή, μια στιγμή αιχμής στην οποία όλα εκρήγνυνται.
• Αποτέλεσμα. Είναι η τελική κατάσταση, η επιστροφή στην «κανονικότητα», αν και η κανονικότητα δεν θα είναι η ίδια όπως στην αρχή. Οι χαρακτήρες έχουν βιώσει κάθαρση και, συνήθως, έχουν βιώσει μια αλλαγή στη ζωή τους και στην πραγματικότητά τους.

Το δραματικό έργο δεν χρειάζεται να ακολουθήσει αυτή τη σειρά, αλλά συνήθως είναι δομημένο με αυτόν τον τρόπο έτσι ώστε η ιστορία να είναι ξεκάθαρη και ο θεατής να κατανοεί καλύτερα τι έχει δει. Ίσως το έργο να ξεκινά «στα μέσα μαζικής ενημέρωσης», δηλαδή ακριβώς στη σύγκρουση ή να αρχίζει στο τέλος και τα γεγονότα να αρχίζουν να ανακατασκευάζονται. Ωστόσο, κάθε δραματικό έργο έχει αυτήν την εσωτερική δομή.

Άλλα στοιχεία της εσωτερικής δομής του δραματικού κειμένου

Αν και η οργάνωση της ίδιας της ιστορίας είναι η κλασική δομή, υπάρχουν και άλλα στοιχεία της εσωτερικής δομής όπως:

• Οικόπεδο της εργασίας. Το οικόπεδο είναι η σειρά των σκηνών που έχουν επιλεγεί για την παρουσίαση του έργου. Όλες αυτές οι σκηνές μαζί είναι αυτές που μας εξηγούν την ιστορία.
• Θέμα της εργασίας. Αυτό το στοιχείο αναφέρεται επίσης στην εσωτερική δομή, επειδή αναφέρεται στο περιεχόμενο της ίδιας της εργασίας. Το θέμα είναι το έργο, κάτι που δεν είναι συνήθως γνωστό έως ότου φτάσει το τέλος και αναλύεται ό, τι έχει δει.

Παράδειγμα

Το θέμα δεν είναι το ίδιο με το όρισμα γιατί, για παράδειγμα, στο ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ, ένα κλασικό έργο Σαίξπηρ, το κύριο θέμα είναι η αληθινή αγάπη, αν και υπάρχουν και άλλα υπο-θέματα όπως ο φθόνος, η ατιμία, η αντιπαλότητα κ.λπ.

Αντ 'αυτού, η πλοκή θα ήταν: Ο Ρωμαίος συναντά την Ιουλιέτα σε ένα πάρτι στο παλάτι και την ερωτεύεται. Η Ιουλιέτα ανταποκρίνεται, αλλά είναι και τα δύο μέλη των αντίπαλων οικογενειών τους. Το ζευγάρι προσπαθεί να υπερασπιστεί την αγάπη τους παρά τη σύγκρουση στις οικογένειές τους, αλλά τελικά η Ιουλιέτα θα πλαστογραφήσει την αυτοκτονία της για να παντρευτεί τον Ρώμο. Ο Ρωμαίος, που δεν θα ξέρει ότι η Ιουλιέτα δεν είναι πραγματικά νεκρή, θα σκοτωθεί έτσι ώστε η αγάπη του να είναι αιώνια. Η Ιουλιέτα, βλέποντας ότι ο Ρωμαίος σκοτώνεται, αποφασίζει να αυτοκτονήσει επίσης.

Όπως μπορούμε να δούμε, το θέμα και το επιχείρημα είναι διαφορετικά στοιχεία.

Θα μιλήσουμε τώρα για τη δομή του δραματικού κειμένου, δίνοντας προσοχή στο εξωτερικά στοιχεία που είναι υπεύθυνοι για οργανώστε το έργο. Τα στοιχεία που απαρτίζουν αυτήν τη δραματική δομή είναι:

• Σκηνές. Τα θεατρικά έργα χωρίζονται σε διαφορετικές σκηνές.
• Πράξεις. Η συσσώρευση διαφόρων σκηνών δημιουργεί τις πράξεις. Παλαιότερα, υπήρχαν 3 πράξεις που ο Αριστοτέλης διατύπωσε στο δικό του ΠοιητικήΩστόσο, σήμερα μπορούν να είναι λίγο πολύ. Οι πράξεις δεν είναι αυθαίρετες: ο θεατρικός συγγραφέας οργανώνει τις διάφορες φάσεις της σύγκρουσης στις διάφορες πράξεις έτσι ώστε, έτσι, η ανάπτυξη του έργου να μπορεί να έχει ρυθμό και συνοχή.
• Εικόνα. Είναι οι μικρές δραματικές ενότητες που ακολουθεί ο θεατρικός συγγραφέας για να διαιρέσει καλύτερα τη δράση. Οι πίνακες συνήθως αναγνωρίζονται εύκολα επειδή συνεπάγονται αλλαγή του τοπίου, είτε είναι στηρίγματα, φως, κοστούμια...

Άλλα στοιχεία της δομής του δραματικού κειμένου

Εκτός από τα στοιχεία που μόλις αναλύσαμε, πρέπει να γνωρίζετε ότι στην εξωτερική δομή των δραματικών κειμένων υπάρχουν και άλλα στοιχεία που πρέπει να αναφέρουμε:

• Σχολιασμοί. Είναι οι ενδείξεις του συγγραφέα και σκοπός των οποίων είναι να βοηθήσει το έργο να τεθεί στη σκηνή. Αυτές οι σημειώσεις είναι υποκειμενικές και πρακτικές, όπως "Βρισκόμαστε σε ένα πάρκο, υπάρχει ένα παγκάκι και ένα δέντρο" ή "Εισαγάγετε τον χαρακτήρα 1 με ένα σκοτεινό αδιάβροχο και γυαλιά ηλίου" και ούτω καθεξής.
• Χωροχρονικές πληροφορίες. Αυτές οι πληροφορίες πρέπει να δίνονται εάν ο χώρος ή ο χρόνος αλλάξει στο κείμενο. Για παράδειγμα, "Σε μια παραλία στη Βαρκελώνη, τον Αύγουστο" ή "Σε ένα δάσος στα Πυρηναία, Δεκέμβριος". Προφανώς, και οι δύο πληροφορίες είναι απαραίτητες για να είναι σε θέση να παρουσιάσουν το έργο καλά με βάση τα συμφραζόμενα.

Για να ολοκληρώσω με αυτό το μάθημα που μιλά για τη δομή του δραματικού κειμένου, είναι σημαντικό να αναφέρουμε τον κανόνα του 3 δραματικές ενότητες κλασικού θεάτρου, αφού ήταν αυτοί που προτίμησαν τα έργα που εμφανίστηκαν στο προέλευση του θεάτρου.

Αυτός ο κλασικός κανόνας βρίσκεται στην Ποιητική του Αριστοτέλη. Σε αυτό το κείμενο υποστηρίχθηκε ότι ένα δραματικό κείμενο πρέπει να συμμορφώνεται με:

• Ενότητα δράσης. Δηλαδή, ότι υπήρχε μόνο μία σύγκρουση και ότι ήταν ο κινητήρας ολόκληρης της εργασίας.
• Ενότητα τόπου. Ότι όλη η εργασία πραγματοποιήθηκε στον ίδιο χώρο, για παράδειγμα, σε ένα δάσος, σε ένα παλάτι κ.λπ.
• Μονάδα χρόνου. Και ότι το έργο πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα και ότι, επιπλέον, δεν υπήρχαν άλματα χρόνου όπως "Al día επόμενο "ή αναδρομές, αλλά ότι όλα συνέβησαν στο ίδιο χρονικό διάστημα, κατά τη διάρκεια ενός γεύματος, α χορός...

Όπως μπορείτε να φανταστείτε, αυτοί οι 3 κανόνες ήταν δύσκολο να μεταφραστούν σε χαρτί και, στην πραγματικότητα, εκτός από τους κλασικούς Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς, σχεδόν κανένας άλλος δεν ακολούθησε αυτές τις αρχές με έναν λεπτό τρόπο.

Η μεγάλη αλλαγή του θεάτρου συνέβη στα XVI και XVII με την καταστροφή του Μπαρόκ θέατρο. Στην πραγματικότητα, στην Ισπανία ήταν ο Lope de Vega και ο δικός του Νέα τέχνη της δημιουργίας κωμωδιών που επέλεξε ένα άλλο είδος θεάτρου, μακριά από αυτούς τους Αριστοτέλους κανόνες και που έδωσε στη θεατρική συγγραφή μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργίας. Ο Λόπε υπερασπίστηκε το σπάσιμο με τον κανόνα της ενότητας του τόπου και του χρόνου, αν και υπερασπίστηκε τον κανόνα δράσης για να αποφύγει πολύ περίπλοκα έργα.

Ο Λόπε οδήγησε το δρόμο προς Καλντερό ντε λα Μπάρκα, θεατρικός συγγραφέας που έφερε το θέατρο στο μέγιστο του μεγαλείου και που, στην πραγματικότητα, έθεσε τα θεμέλια για το σύγχρονο θέατρο, σπάζοντας έτσι τον σύνδεσμό του με την ελληνική παράδοση.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Δομή του δραματικού κειμένου, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Λογοτεχνικές έννοιες.

• Castedo, Μ. (1989). Κατασκευή ενός δραματικού κειμένου: Αναφορά εμπειρίας. Ανάγνωση και ζωή, 10 (1).
• García Barrientos, J. ΜΕΓΑΛΟ. (2006). Αρχές και χρησιμότητα μιας θεατρικής θεωρίας του δραματικού κειμένου.
• Castagnino, R. Η. (1981). Θεωρίες για δραματικό κείμενο και θεατρική παράσταση. Editorial Plus Ultra.