4 έργα ΠΕΡΙΛΗΨΗΣ τέχνης και οι συγγραφείς τους

Ανακαλύψτε το έργα αφηρημένης τέχνης και τους πιο εμβληματικούς συγγραφείς τους όπως ο Wassily Kandinsky, ο Piet Mondrian, ο Robert Delauny και ο Kazimir Malevich. Στο unProfesor αναφέρουμε ποια είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του.

Αυτός αφηρημένη τέχνη Είναι ένα καλλιτεχνικό ύφος που χαρακτηρίζεται από την απουσία εικονιστικής παράστασης και από την πρόταση μιας πραγματικότητας διαφορετικής από τη φυσική. Για να γίνει αυτό, οι αφηρημένοι καλλιτέχνες καταφεύγουν σε μια εικαστική γλώσσα στην οποία τα σχήματα, οι γραμμές και χρώματα για να δημιουργήσετε και να δείξετε στον θεατή ένα όραμα ανεξάρτητο από τις οπτικές αναφορές του πραγματικότητα.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε μερικά από τα καλύτερα έργα αφηρημένης τέχνης και τους συγγραφείς τους ώστε να καταλάβετε καλύτερα ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού στυλ.

Δείκτης

1. 4 έργα αφηρημένης τέχνης και οι συγγραφείς τους
2. Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε από τον Mondrian
instagram story viewer
3. Νο. 1Α, 1948 από τον Τζάκσον Πόλοκ
4. Black Square (1915) του Kazimir Malevich
5. Σύνθεση VIII (1923) του Βασίλι Καντίνσκι

Ανάμεσα σε τα πιο εμβληματικά αφηρημένα έργα τέχνης ξεχωρίζω:

1. «Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε» του Mondrian.
2. «Νο. 1Α, 1948» του Τζάκσον Πόλοκ.
3. «Μαύρο τετράγωνο» (1915) του Καζιμίρ Μάλεβιτς.
4. «Σύνθεση VIII» (1923) του Βασίλι Καντίνσκι.

Κάποια έργα στα οποία προχωράμε στην ανάλυση καθενός από αυτά τα έργα λεπτομερώς ώστε να ανακαλύψετε όλες τις λεπτομέρειες που τα έχουν κάνει αληθινά εικονίδια του αφηρημένου στυλ.

Στο unProfesor ανακαλύπτουμε το κύριο χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης, καθώς και το διαφορετικό είδη αφηρημένης τέχνης.

Ένα από τα σημαντικότερα έργα αφηρημένης τέχνης είναι Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Το έργο αυτό είναι α εμβληματικό παράδειγμα του νεοπλαστικού στυλ τουPiet Mondrian, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη χρήση ευθειών γραμμών και βασικών χρωμάτων.

Ο Mondrian (1872-1944) είναι ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης και ιδρυτής της Κίνημα De Stijl. Ένα κίνημα που πήρε το όνομά του από ένα ολλανδικό περιοδικό αισθητικής και θεωρίας της τέχνης (που ιδρύθηκε το 1917) και που ενέπνευσε την ιδέα ότι Η τέχνη πρέπει να είναι επαναστατική και το περιοδικό αποτελεί έναν χώρο έκφρασης και διάδοσης αυτού του στυλ: νεοπλαστικισμός.

Ένα στυλ αισθητικής λιτότητας και χαρακτηρίζεται από την προσπάθεια κάνουν την τέχνη ανεξάρτητη από υποκειμενικά συναισθήματα. Ο Mondrian, προς το ενδιαφέρον του να δημιουργήσει μια καθολική οπτική γλώσσα, εργάστηκε απλοποιώντας τα σχήματα για να επικεντρωθεί στη χρήση των βασικών χρωμάτων και των γεωμετρικών σχημάτων. Έτσι, αυτός ο Ολλανδός ζωγράφος πέρασε από τη ζωγραφική τοπίων στη μετακίνηση προς την αφαίρεση ως τρόπο έκφρασης καθολικών ιδεών, ανάγοντας τα πάντα στο πιο ουσιαστικό.

Αυτό το έργο, «Σύνθεση σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο», είναι μέρος ενός συνόλου μη εικονιστικά έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ των ετών 1921 και 1941. Αυτά τα έργα ονομάστηκαν σύνθεση, fusing line και χρώμα στην πιο αγνή τους μορφή. Οι μαύρες κάθετες και οριζόντιες γραμμές τέμνονται και δημιουργούν τετράγωνα και ορθογώνια γεωμετρικά σχήματα. Το εσωτερικό του είναι χρωματισμένο με βασικά χρώματα όπως κόκκινο, κίτρινο, μπλε, λευκό και μαύρο. Μια τάξη που προσπαθεί να μας δείξει την αρχή της τάξης που υπάρχει στη φύση, όχι να προσπαθεί να μιμηθεί ή να είναι αντίγραφο και να αναζητήσει ουσιαστική γνώση.

Νο. 1Α, 1948 του Τζάκσον Πόλοκ Είναι άλλο ένα από τα κύρια έργα της αφηρημένης τέχνης. Αυτή η ελαιογραφία του Pollock εκτίθεται στο MoMa στη Νέα Υόρκη και είναι ένα καλό παράδειγμα αφηρημένος εξπρεσιονισμός, το πρώτο παναμερικανικό στυλ ζωγραφικής και ανάταση των βασικών στοιχείων της ζωγραφικής. Έτσι, σε αυτό το έργο μας δείχνει ένα από τα Οι πιο αξιοσημείωτες τεχνικές του Pollock: στάζει ή στάζει, τεχνική που συνίστατο σε ρίψη και στάξιμο χρώματος στον καμβά που τοποθετήθηκε στο έδαφος.

Σε Νούμερο 1όλα τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής εξυψώνονται, χωρίς ο πίνακας να έχει νόημα αφού αυτό που αναζητά ο Πόλοκ είναι ένα δισδιάστατο όραμα. Μια τέχνη που θέλει να δημιουργήσει κάτι καινούργιο, χωρίς μνήμη και αναφορές, φεύγοντας από τα τραύματα που προκαλούν οι παγκόσμιες συγκρούσεις.

μαύρο τετράγωνο είναι άλλο ένα από τα τα πιο εμβληματικά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ού αιώνα. Εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και εξετάζουμε ένα έργο που ανήκει στην σουπρεματισμός, avant-garde καλλιτεχνικό κίνημα που χρησιμοποιεί αφηρημένα σχήματα και βασικά γεωμετρικά σχήματα.

Σε αυτήν την περίπτωση. Ο Μάλεβιτς διαλέγει ένα τετράγωνο και το βάφει μαύρο για να μας προσφέρει αυτό που υποδηλώνει ο τίτλος του πίνακα: «Μαύρη ζωγραφική σε λευκό φόντο», αν και Το ονόμασε επίσης «Δύο μαύροι που παλεύουν σε μια σπηλιά», ένα αστείο που ο καλλιτέχνης άφησε χαραγμένο στον καμβά και που ακολουθεί τη γραμμή που σημαδεύει άλλος ζωγράφος, Alphonse Allais (1854-1905), και τα κριτικά του έργα. Επηρεάστηκε επίσης από συγγραφείς όπως π.χ Κασέτες, Στέλλα, Ράινχαρτ ή Νιούμαν.

Ο Μάλεβιτς είναι ένας ακόμη από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης και, πέρα ​​από τα αστεία, αυτό το έργο είναι μια ολοκληρωτική αφαίρεση και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του 20ου αιώνα και επίσης ένα από τα πιο απλά. Αυτό το έργο είναι η πρώτη σουπρεματιστική εικαστική εκδήλωση λόγω της μέγιστης απλότητάς του. Πρόκειται για την τέχνη για την τέχνη, δείχνοντας μόνο τη στρογγυλότητα της γεωμετρίας και τη δύναμη του χρώματος, οδηγώντας έτσι στα άκρα αυτό που είχε ξεκινήσει ο κυβισμός.

Ολοκληρώνουμε αυτό το μάθημα για τα έργα αφηρημένης τέχνης και τους δημιουργούς τους για τους οποίους πρέπει να μιλήσουμε καντίσκι. Αυτός ο καλλιτέχνης μας αφήνει άλλο ένα από τα πιο εμβληματικά έργα και αφηρημένες ζωγραφιές του 20ου αιώνα, "Σύνθεση 8". Ένα έργο που χαρακτηρίζεται από το είναι καθαρή γεωμετρία, εκτός από τη χρήση χρώματος, σχεδόν επίπεδα φόντο και μη αντιπροσωπευτικά σχήματα.

Το φόντο είναι σχεδόν επίπεδο και χρησιμοποιεί απαλά χρώματα για να παρέχει ένα συγκεκριμένο αίσθηση βάθους. Στη σύνθεση μπορούμε να βρούμε ομόκεντρους κύκλους που είναι κατανεμημένοι σε όλη την επιφάνεια του πίνακα, εκτός από τρίγωνα και τετράγωνα που συνδέονται με διαφορετικούς τρόπους και σχηματίζουν και κανονικά και ακανόνιστος.

Διακρίνονται επίσης ευθείες γραμμές, εφαπτόμενα τόξα και ένα κύμα, μεταξύ άλλων μορφών. Ορισμένες φιγούρες τοποθετούνται πάνω σε άλλες και αλλάζουν χρώματα σαν να ήταν όλες διάφανες και τα χρώματα να ανακατεύονταν. Μια ολόκληρη σειρά από φιγούρες που μοιάζουν με μουσικές νότες και που συνάδουν με το παραλληλισμούς που καθιέρωσε ο Kandisky μεταξύ ζωγραφικής και μουσικής.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Έργα αφηρημένης τέχνης και οι συγγραφείς τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian και νεοπλαστικισμός. Τετράδια αρχιτεκτονικής, 1963, σελ. 2-4.
• ΓΚΑΡΣΙΑ, Λουίς Λόπεζ. Kandisky: η αφηρημένη τέχνη ως τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας από την κοινωνία του 20ου αιώνα. Bulletin of the Camón Aznar Museum and Institute, 1997, no 70, p. 205-260.
• ROQUE, Georges. Ο ρυθμός και οι απαρχές της αφηρημένης τέχνης. Magazine of the University of Mexico, 2019, τομ. 4, σελ. 33-42.