7 ΣΤΟΙΧΕΙΑ του πιο σημαντικού ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

ο δραματικό κείμενο Είναι χαρακτηριστικό του δραματικού είδους, δηλαδή θεατρικό. Αντιμετωπίζουμε ένα λογοτεχνικό είδος που βασίζεται στη δράση και στην αναπαράσταση του κειμένου από το χέρι των ηθοποιών και ηθοποιών που δίνουν ζωή στην ιστορία που διηγείται. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θέλουμε να αναλύσουμε τι είναι κύρια στοιχεία του δραματικού κειμένου έτσι, έτσι, μπορείτε να γνωρίζετε ποια χαρακτηριστικά έχει και ποια είναι τα διαφορετικά τύποι θεατρικών κειμένων που μπορούμε να συναντηθούμε. Ξεκινήσαμε!

Αλλά προτού αρχίσουμε να απαριθμούμε τα στοιχεία του δραματικού κειμένου, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι είναι δραματικό κείμενο. Όπως υποδηλώνει το όνομά του, είμαστε αντιμέτωποι με τον τύπο του τυπικού κειμένου του Δράμα, το λογοτεχνικό είδος που επικεντρώνεται στην αφήγηση μιας σύγκρουσης που βιώνει ένας ή περισσότεροι χαρακτήρες και που εκπροσωπείται προφορικά και φυσικά σε μια σκηνή.

Επομένως, το δραματικό κείμενο είναι ο τύπος κειμένου που λέει τη σύγκρουση του πρωταγωνιστή σε ένα κοινό

που παρακολουθεί τη λειτουργία. Αυτό το κείμενο έχει γραφτεί με σκοπό να εκπροσωπηθεί σε μια σκηνή και, ως εκ τούτου, έχει τα δικά του χαρακτηριστικά όπως η χρήση του διαλόγους, σχολιασμοί για τους ηθοποιούς ή τη διαίρεση των τμημάτων του κειμένου σε σκηνές και σε πράξεις.

Τα δραματικά κείμενα είναι η βάση που θα δημιουργήσει το θεατρικό έργο, είναι η ιστορία πάνω στην οποία χτίζεται αυτή η καλλιτεχνική έκφραση Ζω.

Η προέλευση του δραματικού κειμένου

ο προέλευση του θεάτρου χρονολογείται από την Αρχαία Ελλάδα. Πραγματοποιήθηκαν γιορτές προς τιμήν του θεού Διόνυσου, ένα είδος γιορτής στον οποίο τραγουδούσαν, χόρευαν και φορούσαν πολύχρωμα ρούχα και χορογραφία. Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα έργα ενσωματώνουν κείμενο και, κάθε φορά, οι ποιητές ενδιαφέρονται περισσότερο για αυτά, παρέχοντας έτσι μια πιο λογοτεχνική και βαθιά πινελιά στα έργα.

Ο Αριστοτέλης καθόρισε την εμφάνιση του θεάτρου μέσα στο Ποιητικήενσωματώνοντας το δραματικό είδος ως ένα από τα τρία μεγάλα λογοτεχνικά είδη της στιγμής (μαζί με την αφήγηση και το λυρικό).

Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία υιοθέτησε αυτές τις λογοτεχνικές μορφές και, επομένως, όταν επεκτάθηκε σε όλη την Ευρώπη, το θέατρο εξαπλώθηκε επίσης σε όλες τις γωνιές. Αυτό έφτιαξε, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η εκκλησία έκανε αυτή τη λογοτεχνική μορφή δική της, καθώς ήταν ένα άμεσο μέσο προσέγγισης των ανθρώπων για να διαδώσουν τη θεϊκή λέξη. έτσι εμφανίστηκαν τα λειτουργικά δράματα.

Αλλά το δέκατο έκτο αιώνα το θέατρο άρχισε να υιοθετεί την πιο σύγχρονη μορφή χάρη στο θέατρο της Ελισαβετιανής στο Ηνωμένο Βασίλειο με τον Σαίξπηρ και το Ισπανικό θέατρο Χρυσής Εποχής με τον Lope de Vega ως τον μέγιστο καλλιτεχνικό αναγεννητή.

Έχουμε ήδη σχολιάσει παραπάνω ότι ένα από τα στοιχεία του δραματικού κειμένου είναι η θεατρική ομιλία. Και είναι εγγενές στο θέατρο να δώσει τη φωνή στον χαρακτήρα και να τον αφήσει να εκφραστεί και να επικοινωνήσει με τα δικά του λόγια. Στην αφήγηση, ο αφηγητής του έργου είναι αυτός που συνήθως μιλάει για τους χαρακτήρες και εξηγεί τα συναισθήματα και τις αισθήσεις τους. στη λυρική, είναι ο «ποιητικός εαυτός» του συγγραφέα που μας λέει τις εντυπώσεις του. Από την άλλη πλευρά, στο θεατρικό κείμενο, οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι υπεύθυνοι να εξηγήσουν τι συμβαίνει.

Για να γίνει αυτό εφικτό, χρησιμοποιούνται τρεις διαφορετικές τεχνικές θεατρικής ομιλίας. Έχουν ως εξής:

• Διάλογος. Είναι όταν ένας χαρακτήρας κάνει διάλογο με έναν άλλο, δηλαδή, μιλά με έναν άλλο χαρακτήρα και ανταλλάσσουν απόψεις, απόψεις, συναισθήματα και ούτω καθεξής.
• Μονόλογος. Στο θέατρο υπάρχουν επίσης μονόλογοι, σκέψεις δυνατά που ακούμε στο στόμα του χαρακτήρα και που μας δείχνουν την ψυχή και τις βαθύτερες σκέψεις του πρωταγωνιστή.
• Χώρια. Αυτά είναι σχόλια που ο ίδιος ο χαρακτήρας κάνει «εκτός» από τη δουλειά και τη συνωμοσία να εκφράζει ελεύθερα αυτό που σκέφτεται. Θα ήταν σαν τις σκέψεις σας δυνατά και παίρνουν ένα κενό στο χρόνο από το έργο, επειδή οι χαρακτήρες δεν μπορούν να σας ακούσουν. Πολλές φορές χρησιμοποιείται ως χιουμοριστικός πόρος και αυτή η σκέψη πηγαίνει απευθείας στο κοινό που σπάζει τον τέταρτο τοίχο.