5 γυναίκες καλλιτέχνες της Αναγέννησης

Αυτός Αναγέννηση Είναι μια πολύ γνωστή εποχή. Οι καλλιτέχνες τους είναι παγκοσμίως διάσημοι και σίγουρα θα εμφανίζονταν σε οποιαδήποτε λίστα διάσημων καλλιτεχνών μπορούσαμε να φανταστούμε. Τι γίνεται όμως με τις γυναίκες;

Τον τελευταίο καιρό, ευτυχώς, έχει αρχίσει να διασώζεται το έργο και η ζωή των διακεκριμένων γυναικών που αφιερώθηκαν με μαεστρία στην τέχνη και που δεν είναι ακριβώς λίγες. Στο σημερινό άρθρο σας μεταφέρουμε 5 σημαντικούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, που θαυμάζονταν και ήταν ιδιαίτερα περιζήτητα στην εποχή τους αλλά, δυστυχώς, ξεχάστηκαν με τον καιρό. Είναι καθήκον μας (όλων) να αναστήσουμε τα ονόματά τους και να τα επιστρέψουμε εκεί που ανήκουν.

Οι 5 πιο σημαντικές γυναίκες καλλιτέχνες της Αναγέννησης

Η πλειοψηφία είναι ζωγράφοι, καθώς εκπαιδεύτηκαν στο εργαστήριο των αντίστοιχων γονιών τους, οι οποίοι αφοσιώθηκαν και στη ζωγραφική. Ένα από αυτά όμως κατάφερε να βρει θέση στη γλυπτική, κάτι πιο σπάνιο στα πλαίσια της εποχής. Ο Giorgio Vasari περιλαμβάνει σχεδόν όλους στο Lives του, κάτι που μας δίνει μια ιδέα για το πόσο θαύμαζαν στην εποχή τους. Αν θέλετε να τα γνωρίσετε, μην σταματήσετε να διαβάζετε.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Το πραγματικό όνομα Pulisena Margherita Nelli, ήταν κόρη ενός πλούσιου εμπόρου υφασμάτων που ζούσε στη Φλωρεντία, ο οποίος επίσης αφιερώθηκε στη ζωγραφική. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, η Πουλισένα Μαργκερίτα μπήκε στο μοναστήρι της Σάντα Καταλίνα ντε Σιένα, που διοικούνταν από τους Δομινικανούς μοναχούς του Αγίου Μάρκου, και έλαβε το όνομα Αδελφή Πλαουτίλα. Θα γινόταν προϊστάμενος του μοναστηριού σε πολλές περιπτώσεις και θα ήταν μια εξαιρετική ζωγράφος, απολύτως αυτοδίδακτη..

Τα κύρια πρότυπά του ήταν τα έργα του Andrea del Sarto (1486-1531) και, κυρίως, του Fray Bartolomeo (1472-1517). Ο Plautilla αφιερώθηκε στη δημιουργία μινιατούρων και πινάκων μεγάλου μεγέθους, όπως το τελευταίο του έργο, The Last Supper, ένας κολοσσιαίος καμβάς που εκτελέστηκε γύρω στο 1568 και σήμερα εκτίθεται στο Μουσείο της Santa María Novella, στο Φλωρεντία. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία που μια γυναίκα αναλαμβάνει πλαστικές εργασίες (τουλάχιστον, που αυτή γνωρίζω) αυτή τη βιβλική σκηνή, η οποία αντιμετωπίζεται με μεγάλη εγκράτεια και μια όμορφη μνημειακότητα κλασσικός.

Η Plautilla υπηρέτησε επίσης ως δάσκαλος στις μοναστηριακές της αδερφές, στις οποίες δίδαξε τεχνικές ζωγραφικής. Η φήμη και η εξειδίκευσή της την οδήγησαν να την περιζήτησαν πολλοί ευγενείς και έμποροι της πόλης. Μάλιστα είναι από τις λίγες γυναίκες που αναφέρει στο δικό του ο Τζόρτζιο Βαζάρι Ζωές.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Η Sofonisba Anguissola (στο εξώφυλλο) είναι ίσως μια από τις πιο αξιομνημόνευτες γυναίκες καλλιτέχνες της Αναγέννησης, παρά το γεγονός ότι, κατά τη διάρκεια πολλούς αιώνες, μεγάλο μέρος του έργου του αποδόθηκε σε άνδρες ζωγράφους από τον κύκλο του Φιλίππου Β', όπως ο Χουάν Παντόγια ντε λα Κρουζ ή ο Αλόνσο Σάντσες Κοέλλο. Ευτυχώς, Η έκθεση που της αφιερώθηκε από το Μουσείο Πράδο τη δεκαετία του 1990 ανέκτησε την πατρότητα μεγάλου μέρους των έργων ζωγραφικής αυτής της εξαιρετικής καλλιτέχνιδας., όπως το περίφημο πορτρέτο του Φιλίππου Β' που σώζεται στην εν λόγω στοά, που προηγουμένως αποδόθηκε στον Κοέλλο.

Το μεγάλο φυσικό ταλέντο της Sofonisba θαυμάζεται από τον Giorgio Vasari, ο οποίος επισκέπτεται την οικογένεια Anguissola και ανακαλύπτει τα σχέδια της νεαρής γυναίκας. Ο πατέρας, Amilcare Anguissola, ένας φτωχός ευγενής, έχει μάθει σε όλες τις κόρες του πώς να ζωγραφίζουν. Ωστόσο, είναι γνωστά μόνο έργα της Sofonisba και της μικρότερης αδελφής της, Lucía (1537-1565). Με μια μακρά και δυναμική ζωή (πέθανε όταν ήταν ενενήντα ετών), η Σοφονίσμπα έγινε μέλος της αυλής του βασιλιά Φιλίππου Β' το 1559, χάρη στην στις επαφές που του έχει εγγυηθεί το ταλέντο του στα ιταλικά γήπεδα (λένε ότι ακόμη και ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος είδε και εκτίμησε το σχέδια ζωγραφικής). Έτσι, εκείνη τη χρονιά εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη ως κυρία σε αναμονή της βασίλισσας Isabel de Valois, της οποίας έκανε επίσης ένα υπέροχο πορτρέτο, που επίσης διατηρείται στο Prado, το οποίο λειτουργεί ως κρεμαστό κόσμημα ή σύντροφος του συζύγου της.

Το 1560, ο μονάρχης της έδωσε ένα δώρο για να παντρευτεί τον Φαμπρίτσιο ντε Μονκάντα, τον αδελφό του αντιβασιλέα της Σικελίας. Ωστόσο, ο γάμος είναι βραχύβιος. Μόλις χήρεψε, η Σοφονίσμπα επιστρέφει στην πατρίδα της Κρεμόνα. Στο ταξίδι της επιστροφής ερωτεύεται τον καπετάνιο του πλοίου, Orazio Lomellino, ο οποίος γίνεται ο μεγάλος της έρωτας και δεύτερος σύζυγός της. Το ζευγάρι εγκαθίσταται στη Γένοβα και η Σοφονίσμπα ιδρύει το ατελιέ της στην πόλη.

Η μακρά ζωή της ζωγράφου εγγυήθηκε ότι πολλοί νέοι καλλιτέχνες γνώριζαν το έργο της. Ο Anton van Dyck, ένας από τους πιο παθιασμένους θαυμαστές της, ήρθε να την επισκεφτεί στο σπίτι της στη Γένοβα, λίγα χρόνια πριν από τον θάνατο του καλλιτέχνη. Και φυσικά ο Τζόρτζιο Βαζάρι τη θυμάται στο Lives του, όπου αναφέρει με θαυμασμό το μεγάλο ταλέντο της και την όμορφη δουλειά της.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

3. Λαβίνια Φοντάνα (1552-1614)

Ο Λαβίνια ήταν, μαζί με τον Σοφονίσμπα, ο πιο αναγνωρισμένος και περιζήτητος ζωγράφος του 16ου αιώνα.. Εκπαιδεύτηκε, όπως συνηθιζόταν στις γυναίκες καλλιτέχνες, στο εργαστήριο του πατέρα της, επίσης ζωγράφου Πρόσπερο Φοντάνα. Από αυτόν πήρε την επιρροή του μανιερισμού, αν και το έργο του είναι επίσης ιδιαίτερα εμπνευσμένο από αυτό του συναδέλφου του Anguissola. Το πρώτο υπογεγραμμένο έργο της Λαβίνια είναι η περίφημη αυτοπροσωπογραφία του 1575, στην οποία εμφανίζεται κομψά ντυμένη παίζοντας ράχη.

Σε ηλικία είκοσι πέντε ετών παντρεύτηκε έναν βοηθό στο εργαστήριο του πατέρα της, τον Τζιοβάνι Πάολο Ζάπι. Από τότε, ο σύζυγος εγκαταλείπει τη δική του καλλιτεχνική καριέρα για να αφοσιωθεί πλήρως στη γυναίκα του, αυτή που βοηθά στο εργαστήριο που διευθύνει (είναι, παρεμπιπτόντως, από τις πρώτες γυναίκες Κάνε το). Ο γάμος ήταν καρποφόρος, καθώς είχαν όχι λιγότερα από έντεκα παιδιά, αλλά η άνετη οικονομική τους κατάσταση, λόγω της μεγάλης αναγνώρισης του έργου της Λαβίνια, τους επέτρεψε να ζήσουν άνετα.

Ο Λαβίνια ήταν επίσημος ζωγράφος του Πάπα Κλήμη Η' και, μετά το θάνατό του, του διαδόχου του Παύλου Ε'.. Εγκαταστάθηκε με την οικογένειά της στη Ρώμη και εκεί άσκησε μια αξιόλογη επαγγελματική δραστηριότητα, που την οδήγησε στην αναγνώριση και περιζήτησή της από τα ανώτερα κλιμάκια της πόλης. Η φήμη της ήταν τέτοια που μπήκε στην Ακαδημία του Σαν Λούκας στη Ρώμη, κάτι πραγματικά περίεργο για μια γυναίκα της εποχής. Εκτός από το θρησκευτικό έργο, η Lavinia τόλμησε να δημιουργήσει ένα είδος που ήταν εντελώς απαγορευμένο στα γυναικεία χέρια: μυθολογικά γυμνά. Υπό αυτή την έννοια, ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι το Minerva Getting Dressed, από το 1613, που διατηρείται στην γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Αυτή η υπέροχη προσωπογράφος είναι ιδιαίτερα διάσημη για το ότι έκανε την πρώτη αυτοπροσωπογραφία στην ιστορία στην οποία η ζωγράφος απεικονίζει τον εαυτό της να δουλεύει στο καβαλέτο. Είναι, φυσικά, ένας τρόπος να δικαιώσει το έργο του ως καλλιτέχνη.

Στον καμβά εμφανίζεται μια υπογραφή, η οποία γράφει τα εξής: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; Δηλαδή, «η Catharina van Hemessen με ζωγράφισε το 1548 σε ηλικία 20 ετών».

Γνωρίζουμε ότι, όπως πολλοί ζωγράφοι, η Catharina εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του πατέρα της, του ζωγράφου Jan Sanders van Hemessen, από την Αμβέρσα.. Σε πολύ νεαρή ηλικία μετακόμισε στην αυλή της Μαρίας της Ουγγαρίας και έγινε επίσημος προσωπογράφος. Ωστόσο, μετά τον γάμο της με τον οργανίστα του καθεδρικού ναού της Αμβέρσας, Christian de Morien, οι πίνακες τα υπογεγραμμένα εξαφανίζονται, γεγονός που μας κάνει να πιστεύουμε ότι, δυστυχώς, η Catharina εγκατέλειψε το επάγγελμά της όταν παντρεύομαι.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Αν και οι γυναίκες ζωγράφοι δεν ήταν τόσο ασυνήθιστες στην Αναγέννηση όσο νομίζουμε, στην περίπτωση των γυναικών γλυπτών ο αριθμός μειώθηκε δραστικά. Μία από τις εξαιρετικές περιπτώσεις είναι αυτή της Properzia de Rossi, μια από τις πρώτες γυναίκες γλύπτες της Αναγέννησης και η πρώτη που υπέγραψε ένα έργο της για μια εκκλησία. Πρόκειται για το περίφημο ανάγλυφο του Ιωσήφ και της συζύγου του Πουτιφάρ, που προορίζεται για την εκκλησία του San Petronio στη Μπολόνια και φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο της εκκλησίας.

Η Properzia ήταν κόρη συμβολαιογράφου της Μπολόνια, αλλά από πολύ μικρή άρχισε να σπουδάζει με τον χαράκτη Marcantonio Raimondi, υπεύθυνος για ορισμένα από τα χαρακτικά σε αντίγραφα του Raphael που κυκλοφόρησαν Έτσι. Η πρώτη φήμη της Properzia ήρθε για τα μικρά γλυπτά της φτιαγμένα με κόκκαλα φρούτων, ένα πραγματικό θαύμα της τέχνης που την έβαλε στα χείλη όλων των κύκλων της Μπολόνια.. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη από αυτή την περίοδο είναι η όμορφη Σταύρωση που ο ταλαντούχος καλλιτέχνης χαράζει σε ένα λάκκο με ροδάκινο.

Γύρω στο 1520, η Properzia κλήθηκε από πλούσιες οικογένειες της Bolognese να δουλέψει γι 'αυτούς. Έλαβε επίσης εκκλησιαστικές παραγγελίες, όπως το προαναφερθέν ανάγλυφο από την εκκλησία του Αγίου Πετρόνιου, καθώς και την ανάθεση ενός διακοσμητικού προγράμματος για τον βωμό της Santa María del Baraccano στο Μπολώνια. Δυστυχώς, παρά την επιτυχία και την αναγνώριση που απέκτησε (ο Vasari την αναφέρει επίσης στο δικό του Ζωές), η Properzia πέθανε πριν τα σαράντα της χρόνια, ξεχασμένη και στην πιο απόλυτη δυστυχία.