Walt Whitman: βιογραφία αυτού του Αμερικανού ποιητή

Σε μια από τις σκηνές της διάσημης ταινίας Η κοινωνία των νεκρών ποιητών (Εταιρεία Νεκρών Ποιητών), από το 1989, οι μαθητές αποτίουν φόρο τιμής στον διακεκριμένο καθηγητή φιλολογίας τραγουδώντας εκείνους τους περίφημους στίχους: «Ω, καπετάνιε, μου Καπετάνιος!" Το να πούμε τον λόγο αυτού του αφιερώματος θα ήταν spoiler, οπότε αφήνουμε στον αναγνώστη να δει την ταινία και να το ανακαλύψει μόνος του. το ίδιο. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ είναι ότι οι στίχοι που τραγουδούν τα αγόρια ανήκουν σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον θάνατο του Αβραάμ Λίνκολν, γραμμένο από ο Αμερικανός ποιητής Walt Whitman το 1865.

Έντονος υπερασπιστής της κατάργησης, της ατομικής ελευθερίας (συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικής ελευθερίας) και της θρησκευτικής ελευθερίας, Ο ποιητής αντιπροσωπεύει μια κρίσιμη προσωπικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όχι μόνο στον λογοτεχνικό τομέα, αλλά και στον κοινωνικό και πολιτικός. Η κύρια ποιητική του συλλογή, Φύλλα χλόης (την οποία αναθεώρησε και βελτίωσε για περισσότερα από τριάντα χρόνια, μέχρι τον θάνατό του) είναι μια θαυμάσια μαρτυρία του πνευματικές και ιδεολογικές ανησυχίες, που περιστρέφονταν γύρω από τον άνθρωπο και την κοινωνία του με τους συνανθρώπους του, με τον Θεό και με τους φύση.

Σύντομη βιογραφία του Walt Whitman, του «πατέρα της αμερικανικής ποίησης»

Ο ποιητής, που θεωρείται ο μεγάλος υποστηρικτής της σύγχρονης ποίησης στις Ηνωμένες Πολιτείες, είναι γνωστός με αυτό το επίθετο. Ο ποιητής Έζρα Πάουντ (1885-1972) είπε ότι «ήταν η Αμερική». Ο κριτικός Χάρολντ Μπλουμ τον ονόμασε συμβολικά «πατέρα και μητέρα όλων των Αμερικανών» και Τοποθέτησε την πρώτη έκδοση του Leaves of Grass πάνω από κολοσσιαία έργα της αμερικανικής λογοτεχνίας, όπως και Μόμπι Ντικ από τον Χέρμαν Μέλβιλ ή τον Χάκλμπερι Φιν του Μαρκ Τουέιν.

Ποιος ήταν αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος, που η ιστορία έχει τοποθετήσει στο βάθρο της λογοτεχνίας; Τι είναι αυτό στη δουλειά σας που την κάνει τόσο εξαιρετική, τόσο μοναδική; Ας σταθούμε σήμερα στη ζωή και το έργο αυτού του καλλιτέχνη σε όλη αυτή τη διάρκεια Βιογραφία Walt Whitman, πιθανώς ο σημαντικότερος ποιητής της σύγχρονης εποχής στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και που επηρέασε πολύ τους μεταγενέστερους συγγραφείς.

• Σχετικό άρθρο: «Τα 7 πιο σημαντικά είδη ποίησης (με παραδείγματα)»

Κοινωνία με τη φύση

Ο ειλικρινής ντεϊσμός που δήλωνε ο ενήλικος Γουίτμαν γίνεται απόλυτα κατανοητός αν αναλογιστούμε την παιδική του ηλικία. Ήταν το δεύτερο από τα εννέα παιδιά του γάμου του Walter και της Louisa Whitman, ενός ζευγαριού κοντά στην πίστη των Quaker που διατηρούσε μια μικρή φάρμα στο Huntington του Long Island. Αυτή η απλή και σχεδόν πρωτόγονη θρησκευτικότητα, που υποστήριζε μια ζωή μακριά από το τρελό πλήθος και αφοσιωμένη στον Θεό και στους άλλους, σημάδεψε αναμφίβολα τον μικρό Γουόλτ., που μεγάλωσε με ειλικρινή πίστη στον Θεό, αλλά απέρριψε κάθε θρησκευτική έκφραση που καθιέρωσαν οι άνθρωποι.

Αυτή η καθολική θρησκευτικότητα τόσο κοντά στον ντεϊσμό είναι απολύτως εμφανής Φύλλα χλόης, ειδικά στο κύριο ποίημα του βιβλίου, Τραγουδάω στον εαυτό μου, όπου στους πρώτους στίχους μπορούμε να διαβάσουμε (σύμφωνα με την παράφραση του ποιητή León Felipe):

Γιορτάζω και τραγουδάω στον εαυτό μου.

Και αυτό που λέω για τον εαυτό μου τώρα, το λέω για σένα,

γιατί αυτό που έχω το έχεις

και κάθε άτομο του σώματός μου είναι και δικό σου.

Ωστόσο, παρά την ειλικρινή πίστη της οικογένειας, οι Γουίτμαν αντιμετωπίζουν οικονομικές δυσκολίες αρκετά συχνά. Ο ίδιος ο Walt αναγκάζεται να εγκαταλείψει το σχολείο σε ηλικία έντεκα ετών για να πάει στη δουλειά, μια δραστηριότητα που θα αγκαλιάσει πραγματική ώθηση: από βοηθός σε δικηγορικό γραφείο έως μαθητευόμενος τυπογράφος σε τυπογραφική εταιρεία, έως δάσκαλος σχολείο. Ωστόσο, από τα πρώτα του νιάτα, ο Walt κατάλαβε ότι ήθελε να γράψει και κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στο περιοδικό New Yorker Mirror βρήκε την ευκαιρία να δημοσιεύσει τα πρώτα του ποιήματα.

Φύλλα χλόης, το σπουδαίο έργο

Πρόκειται, χωρίς αμφιβολία, για το μεγάλο και αδιαμφισβήτητο αριστούργημά του, εκείνο που έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης αμερικανικής ποίησης και που προκάλεσε τον ίδιο θαυμασμό και σκάνδαλο. Το έτος είναι 1855. Ο Γουίτμαν είναι τώρα τριάντα έξι ετών. Έχει εκδώσει στο παρελθόν ένα μυθιστόρημα (το μοναδικό του μυθιστόρημα, μάλιστα) Φράνκλιν Έβανς, στο οποίο εκφράζει τις ιδέες του για την εγκράτεια, κοινές μεταξύ των κύκλων των Κουάκερων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Γουίτμαν προώθησε, τουλάχιστον στα πρώτα νιάτα του, το Κίνημα Εγκράτειας, το οποίο παρότρυνε τους ανθρώπους να εγκαταλείψουν το αλκοόλ, ένα «επικίνδυνο μείον» που συνεπαγόταν μεγάλη ηθική βλάβη και βλάβη στην υγεία. Παρόλα αυτά, έχουμε στοιχεία ότι ο ποιητής έπινε, ιδιαίτερα κρασί σαμπούκου, που τον γοήτευε. ειδικά, επομένως πρέπει να πιστεύουμε ότι οι ιδέες του σχετικά με την κατανάλωση αλκοόλ διέφεραν καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. ύπαρξη.

Αλλά ας επιστρέψουμε στο Φύλλα χλόης. Από την αρχή, ο Γουίτμαν γνώριζε πολύ καλά το μέγεθος του τι είχε στα χέρια του. Και ο ποιητής έβλεπε τον εαυτό του ως ένα είδος Μεσσία, κάποιον που επρόκειτο να αφαιρέσει τα θεμέλια στην οποία βασίστηκε η παραδοσιακή ποίηση και που θα έφερνε, κατά συνέπεια, τους αναγκαίους ανέμους ανανεωτές.

Αυτό το διευρυμένο όραμα του εαυτού του που έγραψε ο συγγραφέας σε ποίηση δεν ήταν πολύ μακριά από την πραγματικότητα. Και, αλήθεια, Φύλλα χλόης Αντιπροσώπευε ένα πριν και το μετά στη βορειοαμερικανική ποίηση. Αρχικά, ο Whitman τελειώνει το παραδοσιακό μέτρο και επιλέγει ελεύθερο στίχο για να συνθέσει τα ποιήματά του. Με αυτόν τον τρόπο αποτινάζει τον κορσέ της παλιάς λογοτεχνίας και αποκτά φτερά για να εκφράσει όλα όσα νιώθει.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Τα φώτα και οι σκιές αυτού του ποιητή

Αφ 'ετέρου, στα ποιήματα του Φύλλα χλόης Περιλαμβάνονται αποσπάσματα που σχετίζονται με τη σεξουαλική ελευθερία που, εκείνη την εποχή, χαρακτηρίστηκαν «πορνογραφικά». και του κέρδισαν την απόρριψη μεγάλου μέρους της πουριτανικής αμερικανικής κοινωνίας. Σε μια περίπτωση, όταν εργαζόταν στο Γραφείο Ινδικών Υποθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (για να συμπληρώσει τις ασήμαντες αποδοχές που τον έφερε η ποίηση), ο νέος γραμματέας εσωτερικών τον απέλυσε όταν έμαθε ότι ο Γουίτμαν ήταν ο συγγραφέας του «άσεμνου» ποιητικό βιβλίο.

Ένας από τους μεγάλους θαυμαστές του, ο οποίος μάλιστα του έστειλε μια πολύ μεγάλη πεντασέλιδη επιστολή επαινώντας την πρώτη έκδοση του Φύλλα χλόης και συγγραφέας του ήταν ο συγγραφέας Ralph Waldo Emerson (1803-1882), ο οποίος από τότε έγινε ο κύριος υποστηρικτής του. Παρόλα αυτά, η σχέση ψύχθηκε όταν ο Γουίτμαν έφτιαξε την έκδοση του 1860, η οποία περιελάμβανε το ποίημα Calamus, με συγκαλυμμένο ομοφυλοφιλικό περιεχόμενο.

Ακριβώς αυτές οι ομοφυλοφιλικές αναφορές σε πολλά από τα ποιήματά του, καθώς και μαρτυρίες τρίτων (όπως αυτή του Όσκαρ Ουάιλντ, που τον επισκέφτηκε στο σπίτι του στο Κάμντεν το 1882 και που είπε ότι «ακόμα δεν είχε καταφέρει να βγάλει το φιλί του Γουίτμαν από το στόμα του») οδήγησαν στο να θεωρηθεί ο ποιητής αμφιφυλόφιλος, καθώς είναι επίσης γνωστό ότι είχε σχέσεις με γυναίκες. Όλα αυτά τροφοδότησαν μόνο την απόρριψη της κοινωνίας των Ηνωμένων Πολιτειών με τη σωστή σκέψη και η φιγούρα του Γουίτμαν καλύφθηκε από φώτα και σκιές.

«Ω, καπετάνιο, καπετάνιο μου!»

Το 1861 ξεσπά ο Αμερικανικός Εμφύλιος Πόλεμος και ο αδερφός του Γουόλτ Τζορτζ κατατάσσεται στον Στρατό της Ένωσης. Λόγω μιας παρεξήγησης, ο Γουίτμαν πιστεύει ότι ο αδερφός του έχει εξαφανιστεί και έτσι ταξιδεύει νότια για να τον αναζητήσει. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του εντυπωσιάστηκε βαθιά από τους τρόμους του πολέμου., μια φρίκη που μεγεθύνεται όταν, με την επιστροφή του στο βορρά, αρχίζει να εργάζεται ως εθελοντής σε ένα στρατιωτικό νοσοκομείο στην Ουάσιγκτον. Οι τραυματίες και οι νεκροί, η ασθένεια, το αίμα και τα βάσανα καταλήγουν να αιχμαλωτίζονται στη σειρά ποιημάτων που είναι γνωστή ως Βρύσες τυμπάνων (ρολά τυμπάνων), που πραγματεύονται τον εμφύλιο και τις καταστροφικές συνέπειές του.

Ο Γουίτμαν ήταν υποστηρικτής της κατάργησης και ακολουθούσε ένθερμα τον Αβραάμ Λίνκολν, τον νέο πρόεδρο της Ένωσης. Η δολοφονία του το 1865 ήταν ένα πλήγμα για τον ποιητή. Σε αυτόν αφιέρωσε την περίφημη ελεγεία που περιέχει τους στίχους που απαγγέλθηκαν στο Dead Poets Society: Ω, καπετάνιο, καπετάνιο μου! Το γεμάτο γεγονότα ταξίδι μας τελείωσε…

Θάνατος και λογοτεχνική κληρονομιά

Το 1891, ο Whitman αναθεώρησε ποια θα ήταν η τελευταία ζωντανή έκδοση του συγγραφέα του Leaves of Grass. Ο ποιητής ήταν εβδομήντα δύο ετών και επεξεργαζόταν εκδόσεις του magnum opus του για περισσότερα από τριάντα χρόνια, προσθέτοντας και αφαιρώντας ποιήματα και αλλάζοντας στίχους από άλλους. Όλα αυτά καθιστούν εξαιρετικά δύσκολη την προετοιμασία μιας οριστικής και κανονικής έκδοσης, αφού Φύλλα χλόης Ήταν τόσο ευμετάβλητο και ανήσυχο όσο ο δημιουργός του.

Υπάρχουν δέκα εκδοχές αυτής της ποιητικής συλλογής, αν και οι ειδικοί μετρούν μόνο τις πρώτες εννέα, αφού η τελευταία κυκλοφόρησε από τους κληρονόμους του, μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Η τελευταία έκδοση που είδε ο Whitman όσο ζούσε (αυτή που σχολίαζε λίγο πριν πεθάνει) ονομάζεται, ακριβώς, η έκδοση Από το κρεββάτι του θανάτου; Ήταν η λογοτεχνική, πνευματική και ιδεολογική του διαθήκη.

Δεν πρόλαβε να το ελέγξει περαιτέρω. Στις 26 Μαρτίου 1892, ο «πατέρας της αμερικανικής ποίησης» πέθανε στο σπίτι του στο Κάμντεν του Νιου Τζέρσεϊ. Η νεκροψία που έγινε στο σώμα ανέδειξε πνευμονία ως πιθανή αιτία θανάτου, αφού η χωρητικότητα των πνευμόνων ήταν σημαντικά μειωμένη. Πιστός στη μεγαλομανία του, ο ποιητής το είχε χτίσει, διαισθανόμενος την εγγύτητα της αναχώρησής του οριστικά, ένα υπέροχο μαυσωλείο από γρανίτη που είχε σχήμα σπιτιού, όπου θάφτηκε με όλα τις τιμές.

Αλλά ο Γουίτμαν δεν μπήκε «ολόκληρος» στο σπίτι της αιωνιότητας του. Μετά την αυτοψία του, και πριν από την ταφή του, ο εγκέφαλος του ποιητή στάλθηκε στην Αμερικανική Ανθρωπομετρική Εταιρεία, με στόχο να εξεταστεί από ομάδα φρενολόγων.. Στη ζωή, ο Whitman ήταν μεγάλος θαυμαστής του φρενολογία, μια ψευδοεπιστήμη πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή που προσπαθούσε να θεϊκή τον χαρακτήρα και τις κακίες ενός ατόμου μέσω της μελέτης του κρανίου του. Ωστόσο, το πολύτιμο όργανο δεν μπορούσε να εξεταστεί. Γλίστρησε από τα χέρια ενός από τους ερευνητές, έπεσε στο έδαφος και έσκασε, οπότε έπρεπε να σηκωθεί και να πεταχτεί στα σκουπίδια. Ειρωνικό, το λιγότερο.

Πέρα από τα σκιερά ανέκδοτα, η αλήθεια είναι ότι αυτή τη στιγμή Κανένας μελετητής της αμερικανικής λογοτεχνίας δεν αμφισβητεί τη μεγάλη σημασία του Walt Whitman στην εξέλιξη της ποίησης στις σύγχρονες Ηνωμένες Πολιτείες.. Σύμφωνα με τον José Antonio Gurpegui (γεν. 1958), καθηγητής βορειοαμερικανικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Alcalá de Henares, υπάρχουν δύο μεγάλα ρεύματα στην αμερικανική ποίηση του 19ου αιώνα: αφενός, η λυρική οικειότητα του Πόε (με τον Κοράκι ως έναν από τους μεγάλους παραδείγματα)· από την άλλη, η επεκτατική και κοινωνική ποίηση, που έχει τον μεγάλο σημαιοφόρο της στον Γουίτμαν.

Η σκιά του Walt Whitman είναι μεγάλη, ακόμη και στην ισπανόφωνη σφαίρα. Επηρέασε τους José Luis Borges, Vicente Huidobro και Federico García Lorca, οι οποίοι του αφιέρωσαν το αξιομνημόνευτο ποίημά του Ode to Walt Whitman κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Νέα Υόρκη.