Οι Προ-Ραφαηλίτες: χαρακτηριστικά και ιστορία αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Πολλές φορές ο ιμπρεσιονισμός έχει επισημανθεί ως ο πρώτος «ισμός» που έρχεται σε ρήξη με τον ακαδημαϊσμό. Ωστόσο, πολύ πριν αυτή η ομάδα επαναστατών αμφισβητήσει τις ακαδημαϊκές αξίες στη ζωγραφική, Υπήρχαν και άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα που με τα δικά τους αισθητικά ιδανικά υποστήριζαν κάτι παρόμοιος.

Είναι η περίπτωση του οι Προ-Ραφαηλίτες, που εμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα για να διαμαρτυρηθούν για την τέχνη του κορσέ που διδάσκονταν στα επίσημα σχολεία. Σε αυτό το άρθρο πρόκειται να αναθεωρήσουμε το κίνημα του Προ-Ραφαηλίτη. Θα μιλήσουμε για το τι ώθησε την εμφάνισή του και ποια είναι τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Προραφαηλιτικού κινήματος

Το 1848, τρεις συμφοιτητές και αχώριστοι φίλοι αποφάσισαν να ιδρύσουν μια καλλιτεχνική αδελφότητα. Οι τρεις τους έχουν μορφωθεί στα σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, εν μέσω ενός ακαδημαϊσμού που πλέον μοιάζει να αποδυναμώνει και να κυριαρχεί. Είναι νέοι (οι ηλικίες τους είναι μεταξύ 19 και 23 ετών) και, ως εκ τούτου, γεμάτοι εξέγερση και σχέδια για το μέλλον. Μέσα σε αυτά τα σχέδια είναι η ελάχιστα αδύνατη πρόκληση

αλλάξουν τα θεμέλια στα οποία βασίζεται η βικτωριανή τέχνη. Σχεδόν τίποτα.

Αυτά τα τρία αρχικά μέλη αυτού που ονομαζόταν Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα ήταν ο John Everett Millais (1829-1896), ο William Holman Hunt (1827-1910) και ο Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Ο τελευταίος θα αναδειχτεί αργότερα ως ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της αδελφότητας, αν και θα δούμε ότι, στο στο δεύτερο στάδιο του κινήματος, ο Rosetti αποστασιοποιήθηκε αρκετά από τις αρχικές εγκαταστάσεις και δημιούργησε το δικό του στυλ και διακριτικός.

Φαίνεται ότι η ίδρυση της αδελφότητας έγινε στο σπίτι του Millais. Εκεί, και όπως καταγράφει η Heather Birchall στο βιβλίο της Προ-Ραφαηλίτες, Ο μικρότερος αδερφός του Rossetti, William Michael, έγινε γραμματέας της νεογέννητης αδελφότητας και έγραψε τις αρχές της. Το πιο σημαντικό από όλα ήταν να φτιάξουν «καλούς πίνακες και γλυπτά». Για να γίνει αυτό, οι Προραφαηλίτες θα εξέφραζαν «αυθεντικές» ιδέες, χωρίς να τις ανακατεύουν με συμβατικά και περιττά στοιχεία.

Συνέπεια όλων αυτών είναι όμορφα έργα γεμάτα λεπτομέρεια, μια αυθεντική άμεση μελέτη της φύσης, που αντιπροσώπευε ασυνήθιστα ή ασυνήθιστα θέματα στην τέχνη. Έτσι, ενώ η ακαδημία διέδιδε στερεότυπα μοντέλα που ακολουθούσαν τα κλασικά ιδανικά, οι Προ-Ραφαηλίτες πήραν τα μοντέλα τους από τη ζωή, ανάμεσα στην οικογένεια και τους φίλους τους. Εκτός, Εμπνεύστηκαν άμεσα από τη φύση, από την οποία αποτύπωσαν κάθε έκφραση της., που τους έφερε εκπληκτικά κοντά στον πρωτόγονο φλαμανδικό λαό του 15ου αιώνα.

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Τέχνη «πριν από τον Ραφαήλ»

Αυτή ακριβώς ήταν η ιδέα αυτών των νεαρών ονειροπόλων: να μιμηθούν με πάθος την τέχνη που ήταν εκτελέστηκαν πριν από την εμφάνιση του κλασικισμού, τον οποίο ταύτισαν με μορφές όπως ο Ραφαήλ ή Miguel Angel. Για τους Προ-Ραφαηλίτες, η αληθινή τέχνη, αυτή που περιείχε αυτή την «αυθεντική ιδέα» που ήθελαν να συλλάβουν, ήταν αυτό που είχε γίνει πριν από αυτούς τους καλλιτέχνες, το οποίο δεν έλαβαν υπόψη τους ποτέ «δάσκαλοι». Αντιθέτως; για τον Rossetti και την εταιρεία, ο Raphael, ο Michelangelo και ο Leonardo είχαν διαφθείρει την τέχνη, αφού τον είχαν υποβάλει σε ορισμένους κανόνες, και έτσι είχαν εξαλείψει την αγνότητα και την αθωότητα των πρώτων χριστιανών καλλιτεχνών.

Το αν οι Προραφαηλίτες είχαν δίκιο ή όχι είναι κάτι στο οποίο δεν θα σταθούμε. Αναδεικνύουμε όμως αυτή την «αποστροφή» προς τον Ραφαήλ γιατί, διαφορετικά, δεν γίνεται κατανοητή η ουσία της κίνησής του. Στην πραγματικότητα, το όνομα της αδελφότητας είναι ήδη πολύ σημαντικό: προ-ραφαηλίτες, δηλαδή «πριν από τον Ραφαήλ».

Δεν είναι πολύ σαφές ποιος ονόμασε την αδελφότητα. Στην αυτοβιογραφία του, ο William Hunt αναφέρει ότι ήταν ο πρώτος που ονόμασε την ομάδα με αυτό το όνομα. Ακολουθώντας πάλι τον Hunt, φαίνεται ότι ο Rossetti και ο Millais θα είχαν προτείνει το μοναδικό όνομα της πρωτοχριστιανικής τέχνης, αναφερόμενοι, για άλλη μια φορά, στη χριστιανική τέχνη πριν από τον 16ο αιώνα.

Από ποιους, λοιπόν, εμπνεύστηκαν οι Προραφαηλίτες; Σε Ιταλική τέχνη του Trecento και του Quattrocento, με φιγούρες όπως ο Duccio ή ο Fra Angelico, αλλά και στους Φλαμανδούς πρωτόγονους, με επικεφαλής τον Jan van Eyck. Τους άγγιξε ιδιαίτερα η έλλειψη συνοχής και προοπτικής αυτών των πινάκων, καθώς και η λεπτομερής μελέτη της φύσης και η πολυτιμότητα όλων των λεπτομερειών της. Ακόμη και το πρώτο γυναικείο ιδεώδες του κινήματος εμπνεύστηκε, κατά κάποιο τρόπο, από τον αδύνατο γοτθικές παρθένες, και θα έβρισκε την ενσάρκωσή της στη φιγούρα της Ελίζαμπεθ Σίνταλ, η οποία θα ήταν η σύζυγος του Rossetti.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

Τα στάδια του Προραφαηλιτικού κινήματος

Δύο στάδια διακρίνονται ξεκάθαρα στην τροχιά της προ-ραφαηλίτικης τέχνης. Η πρώτη θα κάλυπτε την περίοδο 1848-1853, περίπου, από την ίδρυση της αδελφότητας μέχρι τη διάσπαση της ομάδας. Το δεύτερο στάδιο ηγείται από τον Rossetti σε όλο του το μεγαλείο και θα διαρκούσε από τη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα μέχρι το θάνατο του ζωγράφου το 1882. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η επιρροή των Προ-Ραφαηλιτών κράτησε στο χρόνο και υπέταξε πολλούς καλλιτέχνες στα τέλη του αιώνα, όπως ο John William Waterhouse (1849-1917).

Το αρχικό στάδιο: η ίδρυση της αδελφότητας

Έχουμε ήδη σχολιάσει πώς, το 1848, ιδρύθηκε η Προραφαηλική Αδελφότητα. Το 1849, ο Millais και ο Hunt κατάφεραν να εκθέσουν, για πρώτη φορά, στην πολύ μισητή Βασιλική Ακαδημία. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, Τα έργα έχουν μια αρκετά θερμή υποδοχή. Η προσεκτική του προσοχή στη λεπτομέρεια και η «μεσαιωνική του αισθητική» επαινούνται. Εικόνα Ισαβέλα του Millais, εμπνευσμένο από ένα ποίημα του Keats (που όλα τα μέλη της αδελφότητας θαύμαζαν), πετυχαίνει απροσδόκητα επαίνους.

Από την πλευρά του, ο Rossetti έχει αρχίσει επίσης να εκθέτει, αλλά όχι στη Βασιλική Ακαδημία (γεγονός που πάντα θα αρνιόταν), αλλά στη λεγόμενη Free Exhibition. Εκεί παρουσιάζει τη ζωγραφική του Τα παιδικά χρόνια της Παναγίας, εμφανούς γοτθικής έμπνευσης. Αργότερα, μπερδεύει το κοινό με τον περίφημο Ευαγγελισμό του. Οι άνθρωποι δεν έχουν συνηθίσει σε μια τέτοια αναπαράσταση: η Παναγία, χωρίς τίποτα που να την προσδιορίζει ως ιερό χαρακτήρα, μοιάζει με μια συνηθισμένη έφηβη, αποτραβηγμένη στο κρεβάτι της, φοβισμένη. Ο αρχάγγελος είναι ανάσκελα, και... δεν έχει φτερά!

Ωστόσο, η γενική κριτική είναι αρκετά ευνοϊκή, γεγονός που ενθαρρύνει την αδελφότητα να εκδώσει το δικό της περιοδικό, το μικρόβιο, όπου γίνονται γνωστές οι ιδέες της για το μέλλον της τέχνης. Σε αυτό γράφει και η αδερφή του Rossetti, Christina, η οποία θα είναι και μια σπουδαία ποιήτρια της βικτωριανής εποχής.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 5 εποχές της ιστορίας»

Το δεύτερο στάδιο: ο θρίαμβος του Ροσέτι

Το 1853, ο John Everett Millais εξελέγη επίτιμο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας.. Αυτό είναι ένα σκληρό πλήγμα για τον Rossetti, ο οποίος πάντα μισούσε τον θεσμό γιατί τον θεωρούσε σημαιοφόρο του καλλιτεχνικού κορσέ. Είναι πολύ πιθανό αυτό το γεγονός να επηρέασε πολύ τη διάσπαση της ομάδας: τη δεκαετία του 1850, η Αδελφότητα των Προ-Ραφαηλιτών δεν υπήρχε πια.

Η ομάδα δεν υπάρχει πλέον με συνεκτικό τρόπο, αλλά τα μέλη της συνεχίζουν να εργάζονται. Και είναι σε αυτό το δεύτερο στάδιο που το έργο του Dante Gabriel Rossetti, που βρίσκεται σε περίοδο καλλιτεχνικής γονιμότητας, θα αναδειχθεί δυναμικά. Ο Rossetti θα κάνει μια στροφή προς μια πολύ πιο ονειρική γλώσσα, στην οποία ο αισθητισμός, ότι «art by τέχνη» τόσο χαρακτηριστικό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, υπερισχύει του προηγούμενου νατουραλισμός. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του δεύτερου σταδίου, ειδικά στο έργο του Rossetti, είναι ένας ισχυρός μεσαιωνισμός. Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από την ποίηση του Δάντη, από τους θρύλους του Αρθούρου, από τα ποιήματα των Άγγλων ρομαντικών. τα τελευταία παραπέμπουν σε ένα εξιδανικευμένο μεσαιωνικό παρελθόν που βοηθά τον καλλιτέχνη να ξεφύγει από τον σύγχρονο κόσμο.

Τα αριστουργήματά του από αυτή την περίοδο είναι: Μπόκα Μπακιάτα (1859), Το όνειρο του Δάντη για τον θάνατο της αγαπημένης του (1878) και, κυρίως, το κορυφαίο έργο του, Ευλογημένη Βεατρίκη (1864-70), που αντιπροσωπεύει τη Βεατρίκη του Δάντη μετά τον θάνατο, αλλά στην πραγματικότητα είναι η Ελίζαμπεθ Σιντάλ, η σύζυγος του Ροσέττι, που είχε πεθάνει από υπερβολική δόση δανίου.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Η έννοια της δημιουργικότητας σε όλη την ιστορία»

Οι Μούσες του Προ-Ραφαηλίτη: Lizzie Siddal και Jane Morris

Το κίνημα των Προ-Ραφαηλιτών, παίρνοντας ίσως τα ιδανικά από την ποίηση του Δάντη και του Πετράρχη, διαμόρφωσε ένα εξιδανικευμένο πρότυπο γυναικείας ομορφιάς.. Είναι κυρίως ο Rossetti που εξέφρασε με μεγαλύτερη επιμέλεια αυτό το ιδανικό, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο σε δύο από τις μούσες της αδελφότητας: Elizabeth 'Lizzie' Siddal (1829-1862) και Jane Burden Morris (1839-1914).

Το πρώτο «ανακαλύφθηκε» σε ένα κατάστημα καπέλων και σύντομα τράβηξε την προσοχή Προ-Ραφαηλίτες για τη «γοτθική» ομορφιά τους: ψηλοί και λεπτοί, χλωμοί, με μακρύ λαιμό κύκνου και άφθονο κοκκινωπά μαλλιά. Η Λίζι έγινε αμέσως η πιο περιζήτητη μούσα της αδελφότητας. Διάσημο είναι το επεισόδιο στο οποίο βυθίστηκε σε μια μπανιέρα για να ποζάρει για τη ζωγραφική του Οφηλία, του Millais. Λένε ότι τα κεριά που ζέσταιναν το νερό έσβησαν και ότι η Λίζι κρυολόγησε άσχημα από το να έμεινε τόσο καιρό στο παγωμένο νερό. Ξεκινώντας το 1853, ο Rossetti ήθελε τη Lizzie αποκλειστικά για τον εαυτό του. Η νεαρή εμφανίζεται σε πολλά από τα έργα του, υλοποιώντας αυτό το ιδανικό σχεδόν ονειρικής ομορφιάς που λαχταρούσαν οι Προραφαηλίτες..

Ωστόσο, η άφιξη της Jane Burden άλλαξε τα πάντα. Τουλάχιστον για τη Λίζι. Πολύ νεότερη από αυτήν και εξίσου όμορφη, η Τζέιν ήταν σοβαρός ανταγωνισμός. Οι ομορφιές τους, ωστόσο, δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές: ενώ η Λίζι ήταν μια σχεδόν αιθέρια φιγούρα, η Τζέιν είχε μια δυναμική, μελαχρινή ομορφιά, με άφθονα μαύρα, σγουρά μαλλιά.

Οι Προραφαηλίτες τη συνάντησαν ένα βράδυ στο θέατρο και την ερωτεύτηκαν αμέσως. Ο Γουίλιαμ Μόρις (ο οποίος, μαζί με τον Έντουαρντ Μπερν-Τζόουνς, είχε μπει στην ομάδα κατά τη διάρκεια του δεύτερου σταδίου) την ερωτεύτηκε παράφορα. Οι δυο τους παντρεύτηκαν το 1859, αν και φαίνεται ότι η Τζέιν, «Τζέινι», όπως την αποκαλούσαν, είχε μάτια μόνο για τον όμορφο Ροσέτι. Σύντομα, η νεαρή μελαχρινή εκτοπίζει την χλωμή κοκκινομάλλα ως μούσα της ομάδας.

Η παρουσία της Τζέιν βύθισε τη Λίζι ακόμη περισσότερο στην κατάθλιψή της, η οποία είχε ξεκινήσει το 1861, όταν γέννησε ένα νεκρό μωρό. Οι συνεχείς απιστίες του Rossetti δεν βοήθησαν. Έτσι, το πρωί της 11ης Φεβρουαρίου 1862, η Λίζι βρέθηκε νεκρή στο κρεβάτι της. Είχε πάρει υπερβολική δόση δανίου. Είναι άγνωστο ακόμη και σήμερα αν ήταν τυχαίο ή αυτοκτονία.

Ο Ροσέτι, συντετριμμένος, έθαψε μαζί της τα αδημοσίευτα ποιήματά του. Χρόνια αργότερα θα το μετάνιωνε και θα διέταζε να ξεθάψουν το φέρετρο της γυναίκας του για να τους ανακτήσει. Η τύχη του δεν ήταν πολύ καλύτερη από τη δική της. Οδηγημένος από τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, ο Rossetti πέθανε το 1882, σε ηλικία 53 ετών.