4 έργα εξπρεσιονισμού του KIRCHNER

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά του έργου του Kirchner
2. Η Ντόρις με ψηλό γιακά (1906), ένα από τα πρώτα έργα του Κίρχνερ
instagram story viewer
3. Γυναίκα κάτω από την ιαπωνική ομπρέλα (1909), άλλο ένα από τα έργα του εξπρεσιονισμού
4. Πέντε γυναίκες στην Potsdamer Platz (1913), ένα από τα εμβληματικά έργα του Kirchner
5. Czardas Dancers (1920), ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια του Kirchner

Πριν εμβαθύνουμε πλήρως στη γνώση των έργων του εξπρεσιονισμού του Kirchner, θα ανακαλύψουμε το κύρια χαρακτηριστικά του έργου του. Είναι οι εξής:

• Ο Κίρχνερ ήταν α αυτοδίδακτος ζωγράφος και ήρθε στη ζωγραφική από τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική.
• Το στυλ του χαρακτηρίζεται από α αυθαίρετη και αυτόνομη χρήση χρώματος, χοντρές πινελιές και απλοποίηση των σχημάτων, τα οποία είναι επίπεδα και στυλιζαρισμένα και με ελάχιστο ενδιαφέρον για τον όγκο και την προοπτική.
• Η καριέρα του εξελίχθηκε από τον ιμπρεσιονισμό στον εξπρεσιονισμό.
• Τα πιο επαναλαμβανόμενα θέματα του έργου του Kirchner ήταν γυμνά, πανοραμική θέα αστικών χώρων, φυσικά τοπία, μεταξύ άλλων.
• Ξεκίνησε με την ξυλογλυπτική, ξυλογραφία, τα σχήματά του θυμίζουν αυτή την τεχνική χρησιμοποιώντας χοντρές, συχνά ακανόνιστες γραμμές. Μια τεχνική που θαύμαζε σε καλλιτέχνες όπως ο Dürer.
• Σημαντικό επίσης ήταν το επιρροή του Βαν Γκογκ, Γοτθική τέχνη, Αφρικανική και Ωκεάνια πρωτόγονη τέχνη, Φωβισμός και Ματίς, εκτός από το να δείχνει έλξη προς το άσχημο ή το γκροτέσκο.
• Μέσα σε αυτό το drift, ο Kirchner επέλεξε θέματα όπως στενά δρομάκια, καλλιτέχνες τσίρκου, μουσικοί καμπαρέ, ιερόδουλες, περιθωριοποιημένοι άνθρωποι, χορευτές κ.λπ.
• Ο χρόνος του στο μέτωπο κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο τον επηρέασε βαθιά, αυτοκτονώντας το 1938 με την άφιξη των Ναζί και θεωρούμενος εκφυλισμένος καλλιτέχνης.

Εδώ ανακαλύπτουμε το κύρια χαρακτηριστικά του γερμανικού εξπρεσιονισμού.

Ένα από τα εξπρεσιονιστικά έργα του Kirchner είναι αυτό το λάδι σε χαρτόνι 71,9x52,5 εκατοστών που εκτίθεται στο Εθνικό Μουσείο Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη. Είναι μετά την ίδρυση της ομάδας Die Brücke, που έλαβε χώρα στη Δρέσδη (Γερμανία), τον Ιούνιο του 1905 και απεικονίζει τον δεύτερο εραστή του ζωγράφου, Ντόρις Γκρός.

Die Brücke θεωρείται ως το πρώτη ομάδα σύγχρονης γερμανικής τέχνης, Στόχος είναι να ανανεωθεί το καλλιτεχνικό πανόραμα κάτω από τον ενθουσιασμό που προκάλεσε μια έκθεση του Βαν Γκογκ στη Δρέσδη. Κάτω από αυτή την επιρροή, ο Kirchner έκανε αυτό το πορτρέτο στο οποίο χρησιμοποιεί ζωηρά και αυθαίρετα χρώματα, αντιπαραθέσεις σύντομων, επικολλημένων και χοντρές πινελιές. Ο ζωγράφος στριφογυρίζει τη φιγούρα και την παραμορφώνει για να φτιάξει ένα πορτρέτο γεμάτο ένταση.

Αυτό το έργο του Kirchner είναι μια ελαιογραφία σε καμβά με διαστάσεις 92,5x80,5 εκατοστά. Μια ελαιογραφία που απεικονίζει α γυμνή γυναικεία φιγούρα, ένα από τα τυπικά θέματα του Kirchner. Η φιγούρα βρίσκεται κάτω από μια ιαπωνική ομπρέλα και αναπαρίσταται με κίτρινα, κόκκινα και πορτοκαλί χρώματα, θολώνει τη φιγούρα και μεταδίδει όλο τον αισθησιασμό και τη ζεστασιά της γυναίκας και την επιθυμία που ξυπνά μέσα ο ζωγράφος.

Συνεχίζουμε να μαθαίνουμε για τα εξπρεσιονιστικά έργα της Kirchner με αυτό το λάδι σε καμβά, διαστάσεων 12,05 x 91 cm, που αντιπροσωπεύει πέντε γυναίκες ντυμένες με τη μόδα εκείνης της δεκαετίας, αλλά ζωγραφισμένες με γωνιώδεις πινελιές, επίπεδα χρώματα, συντομογραφία και πρωτόγονος αέρας στην αναπαράσταση των μορφών. Η Kirchner απομακρύνεται έτσι από την fauve αισθητική για να προσεγγίσει αυτό που θα ήταν εξπρεσιονιστική αισθητική.

Στα χρόνια πριν από τον Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Kirchner εξέφρασε την ένταση και την απαισιοδοξία που υπήρχε στο περιβάλλον. Έτσι, τα έργα του χάνουν το χρώμα, τον αισθησιασμό και την λεπτομέρεια των μορφών για να μετακινηθούν σε γωνιακά, σχεδόν κομμένα προφίλ, τα οποία καταφέρνουν να μεταφέρουν το τραύμα και το άγχος που προκαλεί ο πόλεμος.

Σε αυτό το έργο, ο Kirchner παρουσιάζει πέντε γυναίκες σε μια πόλη. Συμπιεσμένες φιγούρες και χρήση καδράρισμα που θα είναι χαρακτηριστικό σε εξπρεσιονιστικές ταινίες.Τα χρώματα είναι επίσης πιο σκούρα και πιο σιωπηλά, με εμφανή την επιρροή του Βαν Γκογκ και του Μουνκ.

Ένα άλλο από τα πιο επαναλαμβανόμενα θέματα του Kirchner ήταν χορός, ειδικά οι χορευτές. Σε αυτή την ελαιογραφία, η Kirchner αναπαριστά μερικούς χορευτές κρεμασμένους στο διάστημα, χωρίς προοπτική και με έντονο χρώμα.

Ο Κίρχνερ μας δείχνει το εσωτερικό ενός χώρου οικοδέσποινας και οι χορευτές που ζωντάνεψαν τις νύχτες. Όλα όμως μοιάζουν να είναι μπλοκαρισμένα, στατικά, δίνοντας στις φιγούρες την εμφάνιση άδεια και αποπροσωποποιημένα όντα.

Το έντονο, αγνό και ζεστό χρώμα, οι χοντρές και γωνιώδεις γραμμές σε στυλ ξυλογραφίας είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της τεχνοτροπίας του ζωγράφου.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Kirchner: έργα εξπρεσιονισμού, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.