7 παραδείγματα Τέχνης των Πρώτων Πολιτισμών

Η τέχνη ήταν πάντα συνδεδεμένη με τον άνθρωπο. Από όσο γνωρίζουμε, δεν υπάρχει άλλο ζωντανό ον που να είναι ικανό να δημιουργήσει, επομένως οι ανθρώπινες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις είναι μοναδικές. Από τότε που υπάρχουν τα ανθρώπινα όντα, προσπάθησαν να αποτυπώσουν, σε όλα τα πιθανά μέσα, μια σειρά από ανησυχίες, φόβους και επιθυμίες ή, απλά, την ομορφιά που τους περιέβαλλε.

Πολύς λόγος γίνεται για την τέχνη της Αναγέννησης, τον 19ο αιώνα, την πρωτοπορία... αλλά Τι γίνεται με την τέχνη των πρώιμων πολιτισμών; Πώς δημιουργούσαν οι άνθρωποι στην αρχαία Σουμερία, στη Βαβυλώνα, στην Ινδία, στην Αίγυπτο; Στο σημερινό άρθρο σας μεταφέρουμε μερικά από τα πρώτα αριστουργήματα της ανθρωπότητας. Ελπίζουμε να τα απολαύσετε.

7 παραδείγματα τέχνης από τους πρώτους πολιτισμούς στην Αρχαιότητα

Από τα αναθηματικά ειδώλια των Σουμερίων πόλεων μέχρι τα κολοσσιαία φτερωτά πλάσματα της Βαβυλωνιακός πολιτισμός, περνώντας μέσα από τον συναρπαστικό αιγυπτιακό πολιτισμό και τον πλούσιο πολιτισμό της κοιλάδας του Ινδο. Ελάτε μαζί μας σε ένα σύντομο ταξίδι στα 7 από τα πρώτα έργα τέχνης της ανθρωπότητας.

1. Το καθιστό αγαλματίδιο της Gudea (Σούμερ, 3η χιλιετία π.Χ. ΝΤΟ.)

Ο πολιτισμός των Σουμερίων ήταν ο πρώτος μεγάλος πολιτισμός της Ευρασίας, όπου βρίσκεται συνήθως η αρχή ολόκληρης της ιστορίας της ανθρωπότητας. Και παρόλο που αυτή η ιδέα εξακολουθεί να συνδέεται με τον συνηθισμένο ευρωκεντρισμό που υπήρχε τον 19ο αιώνα, είναι αλήθεια ότι Στην κοιλάδα του Τίγρη και του Ευφράτη μπορούμε να βρούμε μερικές από τις παλαιότερες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Από το Σούμερ προέρχεται η σφηνοειδής γραφή, ένα από τα πρώτα γνωστά συστήματα γραφής, που εξαπλώθηκε στο άλλα εδάφη της Μεσοποταμίας και χρησίμευσε για τη διοίκηση και τη λογοτεχνία όχι μόνο των Σουμερίων, αλλά και των Βαβυλώνιοι. Από την άλλη πλευρά, το πάνθεον των Σουμερίων επηρέασε δυναμικά τη θρησκεία των παρακείμενων πολιτισμών, επομένως δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το Σούμερ ήταν η προέλευση του πολιτισμού της Μεσοποταμίας.

Το εν λόγω παράδειγμα πρέπει να χρονολογείται από την 3η χιλιετία π.Χ. C., την εποχή ενός βασιλιά (πάθηση) γνωστός ως Gudea, άρχοντας της σουμεριακής πόλης-κράτους Lagash. Πρόκειται για ένα μικρό αγαλματίδιο (46 x 33,2 εκ.), φτιαγμένο από μαύρο διορίτη και εμφανίζει εμφανή ιερατισμό. Ο Gudea παριστάνεται καθισμένος στον θρόνο του, με τα χέρια του ενωμένα και συγκεντρωμένος σε μια στάση προσευχής (πολύ συνηθισμένο σε ανθρώπινες παραστάσεις από τα Σούμερα). Μάλιστα, στη σφηνοειδή στήλη που βλέπουμε στον χιτώνα του Gudea λέγεται ότι το έργο είναι προσφορά σε μια θεότητα. Η ανατομία δεν αναγνωρίζεται καλά και υπακούει περισσότερο σε μια εξιδανίκευση παρά σε μια πραγματική αναπαράσταση.

Αυτό το καθιστό ειδώλιο δεν είναι μοναδικό. Γνωρίζουμε περισσότερες από είκοσι παραστάσεις αυτού του πατέσι ή μονάρχη, εκτός από άλλες αναπαραστάσεις προσευχόμενων ανθρώπων. Το εν λόγω αγαλματίδιο φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

2. The Queen of the Night or Burney Relief (Βαβυλώνα, 2η χιλιετία π.Χ. ΝΤΟ.)

Αυτό το εντυπωσιακό και όμορφο ανάγλυφο χρονολογείται από την εποχή της Παλαιο-Βαβυλωνιακής αυτοκρατορίας, ένα στάδιο στην ιστορία της Βαβυλώνας που πρέπει να χρονολογήσουμε στη 2η χιλιετία π.Χ. ντο. Η Βαβυλώνα κατέλαβε το σημερινό Ιράκ και τα γύρω εδάφη (επεκτείνεται στο Ακκάδ και Σουμερία), και η δύναμή της δεν μειώθηκε μέχρι την προσάρτησή της στην Αχαιμενιδική περσική αυτοκρατορία του Κύρου του Μεγάλου (6ος αι. προς την. ΝΤΟ.).

Το ανάγλυφο γνωστό ως Βασίλισσα της νύχτας Ή απλά, Ανακούφιση Burney Είναι ένα μικρό ανάγλυφο από τερακότα που δείχνει μια αινιγματική γυμνή γυναίκα, του οποίου τα πόδια είναι νύχια αετού που στηρίζονται σε δύο μεγαλοπρεπή λιοντάρια. Υπάρχουν σοβαρές αμφιβολίες για την ταυτότητα του προσώπου που εκπροσωπείται: κατά πάσα πιθανότητα πρόκειται για θεά, αλλά οι ειδικοί εξετάζουν τρεις θεότητες ως πιθανούς υποψηφίους. Η πρώτη, η Ishtar, η θεά του έρωτα, του σεξ, της γονιμότητας και του πολέμου, που οι Σουμέριοι αποκαλούσαν Inanna και οι Φοίνικες, Astarte. Η ταύτιση με την Ishtar είναι αρκετά πιθανή με δεδομένα τα λιοντάρια στα οποία η θεότητα στηρίζει τα νύχια της, ζώο-σύμβολο της θεάς.

Η δεύτερη πιθανότητα είναι η Ereshkigal, μια θεά της Μεσοποταμίας που συνδέεται με τον κάτω κόσμο. Παρόμοια με την ελληνική Περσεφόνη, την απήγαγε ένα τέρας από τον κάτω κόσμο και από τότε κυβερνά τα βάθη με τον σύζυγό της Nergal. Οι δύο κουκουβάγιες που τη συνοδεύουν θα μπορούσαν να επιβεβαιώσουν αυτή την ταύτιση, αφού πρόκειται για νυκτόβια ζώα, που σχετίζονται με τον κόσμο των νεκρών. Τα στραμμένα προς τα κάτω φτερά που παρουσιάζει η θεά θα έδιναν επίσης μια ένδειξη για την ιδιότητά της ως γήινης θεάς, και όχι ουράνιας, όπως θα ήταν ο Ishtar (της οποίας, παρεμπιπτόντως, η Ereshkigal είναι η αδερφή).

Τέλος, μια τελική πιθανότητα προσδιορίζει την αινιγματική θεά ως Lilitu, ένα πλάσμα από τον κάτω κόσμο, το οποίο οι Εβραίοι ενσωμάτωσαν στη μυθολογία τους ως Lilith, την πρώτη σύζυγο του Αδάμ.

3. Φρέσκο ​​από το Ταυροκαταψία (Κρήτη, 2η χιλιετία π.Χ. ΝΤΟ.)

Ο Μινωικός πολιτισμός, που εγκαταστάθηκε στο νησί της Κρήτης γύρω στην 3η-2η χιλιετία π.Χ. C., ήταν ένας από τους πιο ακμάζοντες, πλουσιότερους και εκλεπτυσμένους στη Μεσόγειο. Η κατασκευή του πουλήθηκε σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο και φυσικά έφτασε μέχρι τα εδάφη της Μεσοποταμίας. Από την άλλη, η τέχνη του, εύθυμη και με έντονα χρώματα, άσκησε ισχυρή επιρροή στη μυκηναϊκή τέχνη και στην πρωτόγονη ελληνική τέχνη.

Η Ταυροκατάψια είναι μια ξηρή τοιχογραφία που βρίσκεται στο επιδεικτικό παλάτι της Κνωσού, της πρωτεύουσας, και σήμερα σώζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου. Αυτά είναι πολλά στρώματα ζωγραφισμένου στόκου που αναπαριστούν τους ακροβάτες τη στιγμή της εξάσκησης του περίφημου «άλμα στον ουρανό». ταύρος», μια πολύ χαρακτηριστική δραστηριότητα του μινωικού πολιτισμού και η οποία σχετιζόταν με την ιερότητα του ταύρου στην περιοχή. Μεσογειακός.

Το ζώο καταλαμβάνει το κέντρο του πίνακα. Η καμπυλωτή αλλά εξαιρετικά στυλιζαρισμένη σιλουέτα του φαίνεται να αποτυπώνει την ανήσυχη κίνηση του βοοειδούς, που υποκινείται από τις τρεις ανθρώπινες φιγούρες που το περιβάλλουν. Και στις δύο πλευρές βλέπουμε δύο ανοιχτόχρωμους χαρακτήρες, πιθανώς γυναίκες (καθώς, με παρόμοιο τρόπο με αυτό που Όπως έκαναν οι Αιγύπτιοι, οι Κρήτες διαφοροποίησαν τα φύλα στους πίνακές τους μέσω του τόνου του γούνα); Εμφανίζονται πρακτικά γυμνοί, ώστε τα ρούχα τους να μην παρεμβαίνουν στο χορό. Από την άλλη, βλέπουμε έναν αρσενικό χαρακτήρα να πηδά στην πλάτη του ζώου, σε μια δυναμική και μεγαλειώδη ακροβατική στιγμή.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τα 6 στάδια της προϊστορίας"

4. Η προτομή της Νεφερτίτης (Αίγυπτος, γύρω στο 1345 π.Χ. ΝΤΟ.)

Είναι ίσως ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα της αρχαίας Αιγύπτου. Το πραγματικά παράδοξο είναι ότι η προτομή της Νεφερτίτης δεν παρουσιάζει τα τυπικά χαρακτηριστικά της αιγυπτιακής τέχνης, όπως πλαισιώνεται σε μια εποχή (την περίοδο της Αμάρνα) κατά την οποία τόσο η ίδια όσο και ο σύζυγός της, Φαραώ Ακενατόν, υπονόμευσαν τα θεμέλια του πολιτισμού της χώρας τους και τον ανανέωσαν πολιτιστικά και πνευματικά.

Μάλιστα, η καλλιτεχνική παραγωγή που πραγματοποιήθηκε επί Ακενατόν εντάσσεται σε μια υποπερίοδο του αιγυπτιακού ρυθμού, την Amarna ή Amarnian. Η κύρια διαφορά σε σχέση με την καλλιτεχνική παράδοση της χώρας του Νείλου είναι ο μεγαλύτερος νατουραλισμός της, ο οποίος συχνά πέφτει σε μια ορισμένη γελοιοποίηση των μορφών ή, τουλάχιστον, στην υπερβολή τους. Διάσημες είναι οι περιπτώσεις των πορτρέτων του φαραώ, ο οποίος παριστάνεται με διογκωμένη κοιλιά και χαλαρή σάρκα, καθώς και με έντονα και σχεδόν καρικατούρα χαρακτηριστικά.

Γι' αυτό η προτομή της Νεφερτίτης ξεχωρίζει για την κομψή ομορφιά της. Βρέθηκε στην πόλη Akhetaten, ανάμεσα στα ερείπια του εργαστηρίου του γλύπτη Tutmose, καθιστώντας το το μοναδικό αιγυπτιακό γλυπτό του οποίου γνωρίζουμε τον συγγραφέα. Η βασίλισσα εκπροσωπείται με όλη της την υπέροχη ομορφιά, με τον μακρύ λαιμό της κύκνειας, τα σαρκώδη χείλη της και το διακριτικό μακιγιάζ της. Αν μας καθοδηγήσει η ημερομηνία (γύρω στο 1345 π.Χ. Γ.), η Νεφερτίτη θα ήταν περίπου σαράντα ετών όταν ο Thutmose έκανε το πορτρέτο της, οπότε είναι πολύ πιθανό ο καλλιτέχνης να «ρετούςρεσε» τα χαρακτηριστικά της για να την κάνει να φαίνεται νεότερη και πιο όμορφη.

5. Πρωτεύουσα του Ashoka (Ινδία, s. III α. ΝΤΟ.)

Η περίοδος Mauryan είναι μια από τις πιο λαμπρές στην κοιλάδα του Ινδού, όταν οι τέχνες άκμασαν υπό την παρόρμηση της νέας θρησκείας, του Βουδισμού. Κάτω από τη βασιλεία του Ashoka, πολλαπλασιάστηκαν οι λεγόμενοι «στύλοι Ashoka»., μια σειρά από πυλώνες απλωμένα στη βόρεια Ινδία από τους οποίους αυτή τη στιγμή διατηρούμε μόλις είκοσι.

Μία από τις πιο διάσημες είναι αυτή που είναι γνωστή ως «πρωτεύουσα του Ashoka», στην πόλη Sarnath, μία από τις τέσσερις ιερές πόλεις του Βουδισμού, καθώς είναι η πόλη όπου ο Βούδας κήρυξε για πρώτη φορά. Υπάρχει ένα κιονόκρανο που σχηματίζεται από τέσσερα λιοντάρια που ενώνονται μεταξύ τους στο πίσω μέρος και τοποθετούν τα πόδια τους σε μια βάση όπου διάφορα ζώα αιχμαλωτίζονται σε μια όμορφη ζωφόρο. Όλα αυτά στηρίζονται σε ένα λουλούδι λωτού.

Μία από τις πιο αποδεκτές ερμηνείες είναι η ανάγνωση του κεφαλαίου ως η πλαστική ενσάρκωση του βουδιστικού διαφωτισμού: Ο λωτός θα ήταν ο επίγειος κόσμος μας, ενώ τα ζώα που «γυρίζουν» στη ζωφόρο θα ήταν η σαμσάρα, ο αιώνιος τροχός. Τελικά, τα τέσσερα λιοντάρια θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν τον Βούδα, αν και θα μπορούσαν επίσης να είναι οι τέσσερις αλήθειες της βουδιστικής φιλοσοφίας.

Το κιονόκρανο είναι λαξευμένο από ένα ενιαίο τετράγωνο ψαμμίτη και το πρωτότυπο σώζεται σήμερα στο Μουσείο Sarnath.

6. The Terracotta Warriors (Κίνα, s. III α. ΝΤΟ.)

Αυτό το εντυπωσιακό ταφικό συγκρότημα είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά όχι μόνο στην Κίνα, αλλά και στην παγκόσμια τέχνη. Προωθήθηκε από τον αυτοκράτορα Τσιν Σι Χουάνγκ, τον πρώτο της δυναστείας Τσιν (3ος αιώνας π.Χ.). Γ.), είναι ένα σύνολο περισσότερων από 6.000 φιγούρων, τόσο στρατιωτών όσο και αλόγων, που αποτελούν έναν αυθεντικό αυτοκρατορικό στρατό.

Ανακαλύφθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 από ντόπιους αγρότες, Πρόκειται για ταφικό μνημείο του αυτοκράτορα, του οποίου ο τάφος βρίσκεται ενάμιση χιλιόμετρο μακριά.. Οι μορφές είναι κατανεμημένες σε πολλούς τάφους. Το τρίτο από αυτά θα αντιστοιχούσε στο Γενικό Επιτελείο, αφού εκεί είναι θαμμένες μορφές στρατηγών. Οι πολεμιστές είναι διατεταγμένοι σε σχηματισμό μάχης και περιλαμβάνουν τοξότες, ακοντιστές, ιππείς, εκτός από φιγούρες που δεν σχετίζονται με τον πόλεμο, αλλά μάλλον με την ψυχαγωγία: ακροβάτες, χορευτές ή κύκνους.

Αλλά το πιο εκπληκτικό σε αυτό το έργο δεν είναι το μέγεθός του (ήδη εκπληκτικό από μόνο του), αλλά η σχολαστική εξατομίκευση των χαρακτήρων. Γιατί καθένας από τους στρατιώτες έχει εξατομικευμένα χαρακτηριστικά, καθώς και προσεγμένο πολεμικό εξοπλισμό που λόγω της λεπτομέρειας του επιτρέπει τη διαφοροποίηση των στρατιωτικών βαθμών. Το υλικό είναι τερακότα, αλλά είναι γνωστό ότι ήταν γυαλισμένα σε διάφορα χρώματα που, δυστυχώς, έχουν σχεδόν χαθεί εντελώς.

7. Η σαρκοφάγος των συζύγων (Ετρουρία, Ιταλία, 6ος αιώνας π.Χ. ΝΤΟ.)

Οι Ετρούσκοι είναι ένας αινιγματικός λαός, παρά το γεγονός ότι ένα μεγάλο μέρος του ρωμαϊκού πολιτισμού προέρχεται από αυτούς. Η προέλευσή του είναι άγνωστη. Είναι γνωστό ότι ζούσαν στο τμήμα της Ιταλίας που σήμερα αντιστοιχεί στην Τοσκάνη και ότι ήταν εκλεπτυσμένος λαός και μεγάλοι λάτρεις της πολυτέλειας. Ομοίως, οι Ετρούσκοι έδιναν μεγάλη σημασία στις ταφικές τελετουργίες, όπως μαρτυρεί ένα από τα ταφικά κοσμήματα που έχουμε αφήσει. αυτός ο πολιτισμός: αυτός που είναι γνωστός ως «σαρκοφάγος των συζύγων», από τη νεκρόπολη Cerveteri και που σήμερα σώζεται στο Κινητές γρίλιες.

Η σαρκοφάγος, πάνω από ένα μέτρο ύψος και σχεδόν δύο μέτρα πλάτος, είναι στην πραγματικότητα μια νεκρική λάρνακα, όπου φυλάσσονταν οι στάχτες του νεκρού. Στην προκειμένη περίπτωση πρόκειται για έναν γάμο, τον οποίο βλέπουμε να αναπαρίσταται στο υπέροχο γλυπτό που κοσμεί τη σαρκοφάγο. Οι νεκροί δεν απεικονίζονται σε ξαπλωτή και κοιμισμένη θέση, όπως συνηθίζεται στους μεσαιωνικούς τάφους, αλλά μάλλον μας παρουσιάζονται ζωντανοί., συμμετέχοντας ενεργά σε ένα συμπόσιο. πιθανώς, στη δική του κηδεία αγάπη.

Ο καλλιτέχνης έχει αναπαραστήσει με πολύ λεπτομερή τρόπο τις προτομές και τα πρόσωπα του νεκρού (παρά τον έντονο ιερατισμό και τα χαρακτηριστικά του προσώπου τους). αρχαϊκά, που δείχνουν το τυπικό ετρουσκικό χαμόγελο), σε πολύ μεγάλη αντίθεση με τα πόδια, που φαίνονται «τσακισμένα» στο καπάκι της σαρκοφάγου. Σε κάθε περίπτωση, είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα ταφικής τέχνης από την αρχαία Ετρουρία, που επίσης πιστοποιεί την έννοια μετά θάνατον που είχε αυτός ο μεσογειακός πολιτισμός.