4 πιο σημαντικά έργα του Anton VAN DYCK

Ανάμεσα σε Τα πιο αξιόλογα έργα του Anton Van Dyck Ξεχωρίζουμε τον Αυτοκράτορα Θεοδόσιο και τον Άγιο Αμβρόσιο (1619-1620), «Η εγκράτεια του Σκιπίωνα» (1621), «Ο κόμης του Αρουντέλ και ο εγγονός του Θωμάς» (1635), «Κάρολος Α΄ της Αγγλίας έφιππος». Μερικά έργα που μας απεικονίζουν για το στυλ και θέματα χαρακτηριστικά του Van Dyck και που σας δείχνουμε εδώ στο unPROFESOR.com.

Ο Anton Van Dyck (1599-1641) ήταν ένας από τους οι πιο αξιόλογοι Φλαμανδοί ζωγράφοι, λαμβάνοντας μεγάλη αναγνώριση για τα πορτρέτα του για τους Γενουάτες και τους Άγγλους ευγενείς, όντας προσωπογράφος του βασιλιά Καρόλου Α', εκτός από τους πίνακές του με μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Ο Van Dyck διακρίθηκε επίσης για την αξιοσημείωτη επιρροή του στο έργο Άγγλων καλλιτεχνών όπως π.χ Thomas Gainsborough ή John Singer Sargent.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια περιήγηση στο έργα του Anton Van Dyck, Ένα από μεγάλοι ζωγράφοι του μπαρόκ.

Δείκτης

1. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Van Dyck;
2. Αυτοκράτορας Θεοδόσιος και Άγιος Αμβρόσιος (1619-1620)
3. Η εγκράτεια ή η επιείκεια του Σκιπίωνα (1621), ένα από τα αριστουργήματα του μπαρόκ
4. Ο κόμης του Arundel και ο εγγονός του Thomas (1635)
5. Κάρολος Α΄ της Αγγλίας έφιππος, ένα από τα πορτρέτα του βασιλιά που έκανε ο Βαν Ντάικ

Πριν γνωρίσουμε τα σημαντικότερα έργα του Anton Van Dyck, είναι ενδιαφέρον να τονίσουμε το πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής του παραγωγής:

• Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του μεγάλου Φλαμανδού ζωγράφου είναι η χρήση του ρευστές πινελιές, εκτός από το γούστο του για έντονα και καθαρά χρώματα.
• Το έργο του είναι κομψό, καταφέρνοντας να τυπώσει α εκλεπτυσμένο και γαλήνιο στυλ στα πορτρέτα του. Ένας τρόπος ζωγραφικής που δημιούργησε ένα σχολείο όσον αφορά τα πορτρέτα του. Δημιούργησε αυτό το στυλ στην Ιταλία, αιχμαλωτίζοντας όσους απεικονίζονταν με περήφανο και στυλιζαρισμένο ρουλεμάν που ταίριαζε με τη γεύση της εποχής και θεωρούνταν πρότυπο για την ευρωπαϊκή ζωγραφική εκείνη την εποχή.
• Ο Βαν Ντάικ θεωρήθηκε ένας από τους μεγάλοι πορτραίτες του μπαρόκ, βρίσκοντας ένα αφοσιωμένο κοινό ανάμεσα σε ευγενείς και βασιλιάδες.
• ήταν μαθητής του Ρούμπενς, αφομοιώνοντας το στυλ και την τεχνική του με αξιοσημείωτο τρόπο. Το γαλήνιο στυλ του Ρούμπενς είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του, που απομακρύνεται από τον βίαιο ρεαλισμό που χαρακτηρίζει τους Ολλανδούς ζωγράφους.
• Ο Van Dyck είναι σχολαστικός και λεπτομερής χρησιμοποιώντας την τεχνική του λαδιού για αυτό. Μια τεχνική που του επέτρεψε να εκτυπώνει αληθοφάνεια και λεπτομέρειες σε σχήματα και υφές. Η λαδομπογιά παρείχε επίσης ρευστότητα στη πινελιά και, αν και δεν ήταν μια τεχνική που εφευρέθηκε από τους Φλαμανδοί ζωγράφοι, ήταν αυτοί που την ανέπτυξαν και τη διέδωσαν σε όλο τον 15ο και 15ο αιώνα. XVI. Επιπλέον, η τεχνική αυτή επέτρεψε την εφαρμογή στο ύφασμα, την αποθήκευση και τη μεταφορά των έργων.
• Μεταξύ των θεμάτων που συζητήθηκαν από τον Van Dyck, το θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, ιστορικά θέματα και πορτρέτα.
• Εκτός από το μισόμορφο πορτρέτο, κατέφυγε ο Βαν Ντάικ ολόσωμο πορτρέτο, επηρεασμένος από τον Tizziano, και έκανε τον θρίαμβο του διπλό πορτρέτο. Ένα είδος πορτρέτου στο οποίο αντιπαραβάλλεται η στάση των δύο χαρακτήρων που απεικονίζονται.
• Ο Βαν Ντάικ ήταν α σπουδαίος ζωγράφος και αξιόλογος χαράκτης πετυχαίνοντας συνάφεια τόσο ως ζωγράφος όσο και για χαρακτικά όπως η σειρά χαραγμένων πορτρέτων διάσημων προσώπων της εποχής του, Εικονογραφία.

Αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Van Dyck. Σε αυτό ιερή ζωγραφική, ο Van Dyck αντιπροσωπεύει τη συνάντηση μεταξύ του Θεοδόσιου Α' και του αρχιεπισκόπου του Μιλάνου, Αμβρόσιο. Ένα θέμα που έχει ήδη καλύψει ο Ρούμπενς, ο δάσκαλός του, αν και υπάρχουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ των δύο καλλιτεχνών.

Η πινελιά του Van Dyck είναι πιο σφριγηλό και ενεργητικό, εισάγοντας άλλες λεπτομέρειες όπως ένα πιο λεπτομερές αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, καθώς και την αναπαράσταση των πτυχών του ρουχισμού.

Το θέμα αυτής της εργασίας, κατάληψη της Καρχηδόνας από τον Ρωμαίο στρατηγό Σκιπίωνα, αντισταθείτε στις προόδους μιας όμορφης γυναίκας. Μια σκηνή της οποίας το τελικό αντικείμενο είναι να καταδείξει την ακεραιότητα του Ρωμαίου στρατηγού.

Ο Van Dyck αντιπροσωπεύει το θέμα όντας πολύ επιδέξιος στην αναπαράσταση ομορφιά και πολυτέλεια και κομψότητα όλων των λεπτομερειών. Έτσι, ο ζωγράφος μας προσφέρει ένα έργο γεμάτο λεπτομέρειες και μια εξαιρετική σύνθεση, επιπλέον χρησιμοποιήστε το χρώμα με μαεστρία, εμποτίζοντας τη σκηνή με μεγάλο δράμα χάρη στη χρήση τόνων ζεστός.

Η ιστορία του πίνακα είναι επίσης συναρπαστική καθώς από ζωγραφική στη συλλογή του βασιλιά Καρόλου Α' της Αγγλίας έγινε Συλλογή Alcázar όταν το απέκτησε ο βασιλιάς της Ισπανίας μετά την εκτέλεση του Άγγλου βασιλιά το 1649.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο ανακαλύπτουμε το χαρακτηριστικά της μπαρόκ ζωγραφικής.

Αυτό το λάδι σε καμβά αντιπροσωπεύει το Κόμης του Άρουντελ, Άγγλος διπλωμάτης, συλλέκτης και προστάτης, ο οποίος συνοδεύεται από τον εγγονό του, τον πρωτότοκο γιο του Λόρδου Μάλτραβερς. Μετά τη δουλειά του ως προσωπογράφος στην Ιταλία, ο Van Dyck έφτασε στην Αγγλία και έγινε ο πορτραιτογράφος πολλών μορφών από την αυλή, τους ευγενείς και τον ίδιο τον βασιλιά.

Έγινε α ιδιαίτερα περιζήτητος καλλιτέχνης ακόμη και να χρειάζεται να προσλάβουν βοηθούς για να ανταποκριθούν στην υψηλή ζήτηση για εργασία. Τα πορτρέτα είναι συνήθως ολόσωμα όπως το εν λόγω, δημιουργώντας επίσης πορτρέτα σε καθιστή ή μισή προτομή όπως το πορτρέτο του Η Dorothy Savage, η Viscountess Andover και η αδελφή της Elizabeth, Lady Thimbleby.

Συνεχίζουμε να μαθαίνουμε για τα καλύτερα και πιο σημαντικά έργα του Anton Van Dyck για να μιλήσουμε για αυτό μνημειακό έργο που έχει διαστάσεις 367x292 εκατοστά. Ένα ιππικό πορτρέτο που απεικονίζει τον βασιλιά Κάρολο Α' της Αγγλίας έφιππο, ενώ ένας υπηρέτης του δίνει ένα κράνος για να μπορέσει να ολοκληρώσει την πανοπλία του.

Ο πίνακας είναι κομψό, λεπτομερές και μεγαλοπρεπές στην οποία η μεγαλοπρέπεια του βασιλιά έρχεται σε αντίθεση με το δραματικό τέλος του πρωταγωνιστή. Ο βασιλιάς, που θεωρούνταν τύραννος και εχθρός του έθνους, κατέληξε να αποκεφαλιστεί.

Ο Van Dyck πραγματοποίησε τη δουλειά με πολύ διακριτικά χρώματα, χρησιμοποιώντας επίπεδες και σκούρες αποχρώσεις επιτυγχάνεται χάρη στην αποικοδόμηση των χρωστικών που χρησιμοποιούνται. Ο βασιλιάς αντιπροσωπεύεται με όλη την αξιοπρέπεια που συνεπάγεται το να είναι και βασιλιάς και αυτοκράτορας των Βρετανών και χριστιανός πολεμιστής. Το στυλ και η κομψή τεχνική του Van Dyck σημάδεψαν μια επανάσταση στη βρετανική ζωγραφική πορτρέτων.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Anton Van Dyck: πιο σημαντικά έργα, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: η επίδραση του πορτρέτου του πιο διάσημου μαθητή του Rubens στην ισπανική ζωγραφική του 17ου αιώνα. Yearbook of Atlantic Studies, 2008, τομ. 2, αρ. 54, σελ. 229-263.
• MARTIN GÓMEZ, Μαργαρίτα. Van Dyck: Ο πρεσβευτής του αυλικού πορτρέτου, https://commons. wikimedia. org/wiki/Αρχείο: Johann _Sebastian_Bach. jpg; uselang= en, 2020.