4 διάσημοι πίνακες BOTERO

Ανάμεσα σε Οι πιο διάσημοι πίνακες του Μποτέρο ξεχωρίζω "Μπροστά στη θάλασσα», «Mona Lisa at 12», «Camera degli Sposa» και «Dead Bishops», μεταξύ άλλων. Στο unPROFESOR.com σας μιλάμε πιο αναλυτικά για αυτά.

Ο Φερνάντο Μποτέρο (1932-2023) ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς και εξέχοντες Κολομβιανούς εικαστικούς καλλιτέχνες και γλύπτες του 20ου αιώνα. Η δημοτικότητά του ήρθε χέρι-χέρι με το χαρακτηριστικό του στυλ, το βαρκάδα. Ένα στυλ που αποτελείται από την αναπαράσταση ανθρώπων και όλων των τύπων μορφών με τεράστιο και υπερβολικό όγκο, αναδημιουργώντας τον εαυτό του στο αισθησιασμό των μορφών και κάνοντας κριτικές και σατιρικές επανερμηνείες μιας μεγάλης ποικιλίας θεμάτων: από την πολιτική έως θρησκεία.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com παρουσιάζουμε μερικά από τα καλύτεροι πίνακες του Μποτέρο ώστε να μάθετε για την εξέλιξη της καλλιτεχνικής καριέρας ενός από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής του 20ου αιώνα.

Δείκτης

1. Χαρακτηριστικά των πινάκων του Μποτέρο
2. Ποια είναι τα πιο διάσημα έργα του Μποτέρο;
3. Facing the sea (1952), το πρώτο του βραβείο με καλλιτέχνη
4. Camera degli Sposi, αφιέρωμα στον Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), άλλο ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Botero
6. Η Μόνα Λίζα 12 ετών (1978), ένα αριστούργημα του Μποτέρο

Ο Μποτέρο είναι ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους για το μοναδικό του στυλ και οπτική. Εδώ θα αναλύσουμε το χαρακτηριστικά των πινάκων του Μποτέρο:

• Ο Μποτέρο ήταν ένας γλύπτης και ζωγράφος που ήταν αμφιλεγόμενος λόγω του στυλ που δημιούργησε και το οποίο καθορίζει σχεδόν το σύνολο του έργου του: βαρκάδα Ένα στυλ που αποτελείται από επίκληση μορφών με ηδονικά και ογκώδη σχήματα, όντας γι' αυτόν μια εκδήλωση αισθησιασμού και ομορφιάς. Έτσι ο Μποτέρο έσπασε με την καλλιτεχνική παράδοση της εποχής του και τόσο οι πίνακές του όσο και τα γλυπτά του προκάλεσαν μια ορισμένη απόρριψη από τους πιο ακαδημαϊκούς κριτικούς. Αν και, με την πάροδο του χρόνου, ο Μποτέρο έλαβε χειροκροτήματα και αναγνώριση τόσο από το ευρύ κοινό όσο και από τους κριτικούς.
• Ο Μποτέρο, που θεωρούσε τον εαυτό του α αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, έδωσε προτεραιότητα στον όγκο και τον χώρο, εμποτίζοντας τα έργα του με μνημειακότητα, υπερβολή, αισθησιασμό, ειρωνεία και μεγάλη αίσθηση του χιούμορ.
• Ένα άλλο χαρακτηριστικό του είναι να το αποτυπώνει τεράστιες φιγούρες σε πολύ μικρούς χώρους σαν να τα περιέχει, τονίζοντας περαιτέρω το αίσθημα παχυσαρκίας, ή μάλλον παχυσαρκίας, των ζωγραφισμένων ή γλυπτών χαρακτήρων ή μορφών.
• Του το θέμα είναι πολύ ποικίλο και αντιπροσώπευε χαρακτήρες του τσίρκου, γυμνά, σκηνές της καθημερινής ζωής, τόσο του σπιτιού όσο και του δρόμου, οίκοι ανοχής, επανερμηνείες κλασικών έργων, θρησκευτικές σκηνές, ταυρομαχίες και πορτρέτα χαρακτήρων όπως π.χ. πολιτικοί.
• Σε αυτό το πολύ προσωπικό και διαφορετικό στυλ του Botero είναι επίσης δυνατό να εντοπιστούν οι επιρροές της παράδοσης των μεγάλων δασκάλων της τέχνης, Μπαρόκ, απο τοιχογραφίες του Ντιέγκο Ριβέρα ή του Σικιέρο, πέρα ​​από τη χαρακτηριστική αισθητική της νοτιοαμερικανικής λαογραφίας.

Η προσωπική και καλλιτεχνική εξέλιξη του Fernando Botero είναι πιο περίεργη και ενδιαφέρουσα. Αν και οι αρχές του στον κόσμο της ταυρομαχίας ήταν καταδικασμένες σε αποτυχία λόγω ατυχήματος, αυτό τον οδήγησε στο αφοσιωθείτε στην εικονογράφηση εφημερίδων και να πραγματοποιήσει μια πρώτη έκθεση με άλλους συγγραφείς το 1948.

Η γειτνίασή του με μη συμμόρφωση στην τέχνη και ακολουθήστε το ίχνος των φιγούρων όπως Πικάσο, εκτός από το ότι έκανε σχέδια που θεωρούνταν ερωτικά, τον οδήγησε να εκδιωχθεί από τους Ιησουίτες. Αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, να κερδίσει βραβεία στην πατρίδα του και να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία να μάθει για έργο του Velázquez στη Μαδρίτη και εγγράφηκε εκεί στη Σχολή Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο και επίσης σπούδασε στη Φλωρεντία, όπου εκπαιδεύτηκε στη Γλυπτική.

Στη Νέα Υόρκη ήρθε σε επαφή με αφηρημένος εξπρεσιονισμός, βρισκόμενος στην Ουάσιγκτον όπου θα πραγματοποιήσει την πρώτη του έκθεση εκτός Κολομβίας. Μέχρι τις δεκαετίες του '80 και του '90 θα αρχίσει να αναγνωρίζεται το έργο του.

Από τους διάσημους πίνακες του Μποτέρο ξεχωρίζουν οι εξής.

Όπως η Ταϊτή ήταν ένας παράδεισος για τον Γκωγκέν, ο Μποτέρο ακολούθησε τα βήματα του καλλιτέχνη και πήγε στο Τολού (Μπογοτά), στα νησιά Σαν Μπερνάρντο και στον Κόλπο του Μοροσκίγιο. Εκεί έζησε δέκα μήνες ζωγραφίζοντας μπροστά στη θάλασσα και αποτυπώνοντας τα χρώματα του α μεταβαλλόμενο τοπίο μπλε και κίτρινων. Εκείνους τους μήνες ζωγράφισε περίπου είκοσι ελαιογραφίες, εστιάζοντας σε σκηνές ψαρέματος, πάρτι, μονομαχίες και καρναβάλια.

Ένας από αυτούς τους πίνακες είναι το «Frente al mar», ένα έργο στο οποίο αναπαριστούσε έναν ντόπιο της πόλης Τολού, μεθυσμένο και δεμένο από τους συντρόφους του. Ο Μποτέρο έλαβε το δεύτερο βραβείο στην Εθνική Αίθουσα Καλλιτεχνών στη Μπογκοτά το 1952 και το έργο σηματοδοτεί την αρχή της περιόδου επιτυχίας του στη χώρα του, εξακολουθώντας να αποτελεί μια πολύ διαφορετική καλλιτεχνική στιγμή τόσο στο θέμα όσο και στην τεχνική από το μεταγενέστερο στυλ του.

Αυτός είναι ένας ακόμη από τους διάσημους και αμφιλεγόμενους πίνακες του Μποτέρο. Σε αυτόν τον πίνακα, εμπνευσμένο από το πίνακας του Andrea Mantegna για το Παλάτι των Δόγηδων της Μάντοβα, Ο Μποτέρο παρουσιάζει ένα σημείο καμπής στο έργο του. Και έτσι, αν και το ύφος παραμένει αφηρημένο μεταφορικό υπό την επίδραση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Ο Μποτέρο δείχνει ήδη το γούστο του για γκροτέσκες και ογκώδεις φιγούρες, κάτι που επηρέασε το κοινό της XI Εθνικό Μέγαρο (1958).

Όπως και να έχει, ο Μποτέρο βραβεύτηκε ξανά σε εκείνη την αίθουσα. Επί του παρόντος, σώζεται μόνο μια δεύτερη έκδοση του έργου, μια έκδοση που έγινε το 1961.

Ο Μποτέρο είχε επίσης ένα ειρωνική ματιά στη συντηρητική κοινωνία της χώρας του και της εποχής του. Μια κοινωνία στην οποία η Καθολική Εκκλησία είχε κυρίαρχο ρόλο και που έγινε ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα θέματα του έργου του ζωγράφου κατά τη δεκαετία του '60.

Σε αυτό το έργο ο Μποτέρο ειρωνεύει για τις εκκλησιαστικές ιεραρχίες, δείχνοντάς τους εδώ νεκρούς και ίσους σε ένα βουνό από σώματα που αναπαύονται γαλήνια, χαλαρά αφού έχασαν τη δύναμή τους και είναι ένα ακόμη μπροστά στο θάνατο.

Ο Μποτέρο επιστρέφει πλήρως στο μεταφορικό και ξεχωρίζει σε μια εποχή που το ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός καλλιτεχνών όπως ο Rothko ή ο Pollock. Σε αυτή την έκδοση του Μόνα Λίζα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι Ο Μποτέρο αντιπροσωπεύει αυτή την εμβληματική γυναικεία φιγούρα ως ένα εύρωστο κορίτσι, ζωγραφισμένο με απαλό και σχεδόν ανεπαίσθητο και δείχνοντάς μας μια πιο τρυφερή εικόνα και με όλη τη γαλήνη και τη γαλήνη που εκπέμπει η πρωτότυπο.

Εδώ μας αφήνει ένα καλό παράδειγμα του στυλ του, το βοτερισμός ή παχυσαρκία, επίσης γνωστό ως δυσανάλογος μεταφορικός εξπρεσιονισμός. Ένα δικό του στυλ που του έφερε παγκόσμια φήμη.

Και με αυτό ολοκληρώνουμε αυτή την κριτική των διάσημων ζωγραφιών του Μποτέρο, τι πιστεύετε;

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής Botero, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• ΓΚΑΡΣΙΑ, Δανιήλ. Εικόνες βίας στον πίνακα του Φερνάντο Μποτέρο. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Η Κολομβία στον πίνακα του Φερνάντο Μποτέρο: ο μαγικός ρεαλισμός στο φανταστικό του Μποτέρο. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 χρόνια ιδιοφυΐας. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: τρεις διαφορετικοί άνθρωποι, ένας αληθινός στόχος. Inti, 1982, αρ. 16/17, πίν. 135-146.