Κύριοι συνθέτες του Μεσαίωνα

Όταν σκεφτόμαστε παλιά μουσική Πολλές φορές υποτιμούμε την αξία του γιατί μπορεί να μας φαίνεται ντεμοντέ. Ωστόσο, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι πολλοί από τους ανθρώπους που ήταν υπεύθυνοι για τη δημιουργία μουσικής σε τόσο μακρινές εποχές ήταν Βασικοί πρωτοπόροι για να ανοίξουν ένα κενό στους υπόλοιπους μουσικούς που θα έρθουν να συνεισφέρουν τη δική τους δημιουργικότητα στο μελλοντικός. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα μιλήσουμε για αυτούς τους καινοτόμους ανθρώπους, το συνθέτες του Μεσαίωνα του οποίου η ιστορία βρίσκεται γραμμένη έτσι ώστε να την γνωρίζουμε, παρά το γεγονός ότι είναι αρχαία.

Ο Μεσαίωνας περιλαμβάνει μια τεράστια περίοδο στην ιστορία, όπως μιλάμε από το έτος 476, όταν έπεσε η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, μέχρι τις αρχές της Αναγέννησης τον 15ο αιώνα, γύρω στο έτος 1450.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εξουσία βρισκόταν στα χέρια της αριστοκρατίας και της θρησκείας, τόσο μεγάλο μέρος της μουσικής τέθηκε στην υπηρεσία ενός από αυτούς τους θεσμούς, στο δικαστήριο ή στην εκκλησία. Έτσι μπορούμε να ορίσουμε ότι η συντριπτική πλειονότητα των έργων του

μουσική στο Μεσαίωνα ήταν θρησκευτικό δικαστήριο.

Από τη μεσαιωνική μουσική επισημαίνεται το Γρηγοριανό τραγούδι που είχε κείμενα στα Λατινικά και έλαβε χώρα σε μαζικές και επίσημες γιορτές. Πολλά στοιχεία της μουσικής θεωρίας οφείλονται στο Γρηγόριο τραγούδι, το οποίο θα εξελισσόταν με την πάροδο των αιώνων σε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα, όπως συμβαίνει στην περίπτωση του σύστημα σημειογραφίας (μουσική γραφή).

Η άλλη κατηγορία όσον αφορά τα έργα θα ήταν αυτή του βωμολοχιακή μουσική (μη ιερό, θρησκευτικό), το οποίο διαδόθηκε από τους λεγόμενους "Μενεστρέλι". Οι Menestrelli ήταν περιπλανώμενοι τροβαδούροι και μικρά παιδιά των οποίων ο κύριος σκοπός ήταν η κοινωνική ψυχαγωγία. Τα έργα του ήταν λυρικά και αφηγηματικά, ποιήματα απαγγέλθηκαν και συνοδεύονταν από κάποιο εύκολα μεταφερόμενο όργανο. Τα θέματα της κοσμικής μουσικής: επικές ιστορίες, ιστορίες αγάπης, πολιτικά και ηθικά ζητήματα.

Θα μιλήσουμε για τους συνθέτες του Μεσαίωνα για να γνωρίζουμε τα πιο εξέχοντα ονόματα αυτής της ιστορικής περιόδου. Οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες για αυτό νωρίς μουσική σκηνή έχουν ως εξής:

Hildegard von Bingen (Γερμανία)

Ήταν ένα γερμανική καλόγρια ο οποίος συνέθεσε μια μεγάλη ποικιλία ιερής μουσικής κατά τον 12ο αιώνα. Παρά το γεγονός ότι η θρησκευτική μουσική εκείνη την εποχή έπρεπε να ακολουθεί πολύ αυστηρούς κανόνες σύνθεσης, ο von Bingen κατάφερε να κάνει χώρο για δημιουργικότητα υιοθετώντας καινοτόμες τεχνικές. Πολλά από τα έργα του είναι μελισματικά σόλο (το μελίσμα είναι η τεχνική τραγουδιού όταν το γήπεδο αλλάζει με την ίδια συλλαβή φωνηέντων) και ύμνους, και οι δύο με εξαιρετική μελωδική ποιότητα. Η ποιότητα των συνθέσεων του αντέχει και επιβιώνει μέχρι σήμερα.

Moniot d'Arras (Γαλλία)

Ο Moniot είναι άλλος από τους συνθέτες του Μεσαίωνα. Παίρνει το όνομά του από τη θέση "Arras" στη βόρεια Γαλλία, και ήταν ένα από τα πιο σημαντικές παραδοσιακές τροβαδούρες από τον δέκατο τρίτο αιώνα. Εκτός του ότι ήταν ιερέας εκεί, κατάφερε να κάνει το όνομά του ως μουσικός και συνθέτης. Τα περισσότερα έργα του είναι τραγούδια μονοφωνικής τεχνικής με θέματα που περιλαμβάνουν αγάπη και ιστορίες ιπποτών, σε μικρότερη ποσότητα, έγραψε ιερή μουσική. Πολλές από τις συνθέσεις του εξακολουθούν να υπάρχουν.

Leonin και Perotin (Γαλλία)

Ο Λεονίν και ο Περοτίν αναφέρονται συχνά μαζί, καθώς ανήκαν στη μουσική σχολή του Η Παναγία των Παρισίων, φημίζεται για τις συνθετικές καινοτομίες της στην ιερή μουσική. Ο Perotin ήταν μαθητής του Leinin. Και οι δύο ξεχώρισαν κατά τη διάρκεια του δωδέκατου και του δέκατου τρίτου αιώνα. Οι συνεισφορές και των δύο συνθετών θα γίνουν τα θεμέλια για την υπόλοιπη μεσαιωνική μουσική που έρχεται.

Ο Leonin ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή μιας δεύτερης φωνής παράλληλης με το παραδοσιακό τραγούδι, καθώς η παράδοση ήταν μονοφωνικής φύσης (μία φωνή ή μελωδική γραμμή). Αυτή είναι η ονομασία που ονομάζεται όργανο, και ήταν μια από τις πιο χαρακτηριστικές ιδιότητες των έργων του Μεσαίωνα. Κατ 'επέκταση, ο Perotin πήγε λίγο πιο πέρα, παρουσιάζοντας συνθέσεις 3 και 4 φωνών και τα φωνητικά τους εφέ.

Adam de la Halle (Γαλλία)

Είναι ένας από τους κύριους συνθέτες του Μεσαίωνα. Προέρχεται από το παράδοση τροβαδούρου και γεννήθηκε στα μέσα του 13ου αιώνα. Εκτός από συνθέτης, ήταν αξιόλογος μουσικός και ποιητής. Ο Adam de la Halle δημιούργησε ένα όνομα για τον εαυτό του, απομακρύνοντας από την ιερή μουσική και εδραιώνοντας τα θεμέλια της ανεξάρτητης κοσμικής μουσικής. Συνέθεσε μονοφωνική αλλά και πολυφωνική μουσική, η οποία ήταν ασυνήθιστη καθώς διακρίθηκε και στα δύο στυλ. Ίσως το πιο υπερβατικό έργο του είναι το "Jeu de Robin et da Marion", μια σειρά δραματικών συνθέσεων.

Guillaum de Machaut (Γαλλία)

Ο Μακάουτ έζησε μια μακρά ζωή, που χρονολογείται από περίπου 1300 έως 1377. Αυτό του επέτρεψε να είναι ένας από τους συνθέτες μεγαλύτερη από τα τέλη της μεσαιωνικής περιόδου, μπαίνοντας σε διάφορες περιοχές της δημιουργικής περιοχής, συνθέτοντας τόσο ιερή όσο και άσεμνη μουσική. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν το motet, la ballata, el rondo, virelay και lay, μεταξύ άλλων. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του είναι το «Messe de Nμια άλλη κυρία », Μάζα που ξεχωρίζει για τη σύνθεση μόνο από έναν συγγραφέα, κάτι που ήταν ασυνήθιστο τότε. Ο Machaut αναγνωρίζεται ως μία από τις πρώτες μορφές του κινήματος Αρσ Νόβα στη Γαλλία.

Francesco Landini (Ιταλία)

Θεωρείται ο καλύτερος συνθέτης στην Ιταλία και ένα από τα καλύτερα σε όλη την Ευρώπη κατά τον 14ο αιώνα. Είναι βασικός παράγοντας για την ιταλική καλλιτεχνική τάση "Τρεντίνο". Μέχρι σήμερα όλα τα υπάρχοντα έργα του ανήκουν στην κατηγορία των βωμολοχιών, με λίγες ενδείξεις ότι έχει γράψει ιερή μουσική. Πολλά από τα κομμάτια του είχαν τη μορφή μπαλατά και του μαδριγάλιο. Το είδος του ρυθμός "Landini" Φέρει το όνομά του από τη συχνή χρήση που έκανε στις συνθέσεις του.

Guillaume Dugay (Γαλλία)

Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 15ου αιώνα. Συνέθεσε τόσο ιερή όσο και άσεμνη μουσική, του τελευταίου στυλ, με τη μορφή ballata, rondo και virelay. Στο ρεπερτόριό της υπάρχουν έργα μάζας και θρήνος που ξεχωρίζει για το θέμα της πτώσης της Κωνσταντινούπολης υπό το καθεστώς της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας (Τουρκία).

Με τις γνώσεις που μόλις αποκτήσατε, μπορείτε να δείτε ότι ανεξάρτητα από το ιστορικό πλαίσιο ή τον χρόνο στην ιστορία, υπάρχει πάντα χώρος για την αξία της καινοτομίας.