Σύντομη ΠΕΡΙΛΗΨΗ του POETRY του Αριστοτέλη

Ενα από βιβλιογραφικές πραγματείες Το πιο σημαντικό στον δυτικό πολιτισμό είναι η Ποιητική του Αριστοτέλη. Ο Έλληνας φιλόσοφος έγραψε ένα εκτενές κείμενο με στόχο την τυποποίηση των τεχνών που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργήθηκε ένα ποιητικό και λογοτεχνικό δόγμα που είχε μεγάλη επιρροή στον πολιτισμό μας για πολλούς αιώνες. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα προσφέρουμε ένα περίληψη της Ποιητικής του Αριστοτέλη στο οποίο θα μιλήσουμε για τις κύριες ιδέες αυτού του κειμένου, καθώς και για την επίδραση στις ευρωπαϊκές επιστολές.

Δείκτης

1. Τι είναι η ποιητική του Αριστοτέλη
2. Κύριες ιδέες της Ποιητικής του Αριστοτέλη
3. Ενδιαφέρουσες πτυχές της Ποιητικής του Αριστοτέλη
4. Πώς η Ποίηση του Αριστοτέλη επηρέασε τη λογοτεχνία

Η Ποιητική του Αριστοτέλη είναι ένα από τα βιβλία θεωρίας λογοτεχνίας το πιο σημαντικό όλων των εποχών. Είναι επίσης γνωστό ως "On ποιητική" και είναι ένα έργο που γράφτηκε από τον Αριστοτέλη στο 4ος αιώνας π.Χ. στον οποίο αντανακλά την αισθητική και δύο από τα πιο δημοφιλή λογοτεχνικά είδη της στιγμής: ο

Οι κριτικοί θεωρούν ότι το αρχικό έργο ήταν χωρίζεται σε 2 μέρη: το πρώτο μέρος που μίλησε για τραγωδία και επικά και το δεύτερο μέρος που ασχολήθηκε με την κωμωδία και την ποίηση. Ωστόσο, αυτό το δεύτερο μέρος χάθηκε και σήμερα γνωρίζουμε μόνο το πρώτο από αυτά.

Στην Ποιητική, ο Αριστοτέλης πραγματοποιεί ένα είδος εγχειρίδιο για την τραγωδία υποδεικνύοντας ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και τον ορισμό του φύλου. Στις σελίδες βρίσκουμε επίσης τη σύγκριση του είδους με άλλες τέχνες και προβληματισμούς σχετικά με τη μίμηση όταν δημιουργούμε καλλιτεχνικά αντικείμενα. Ως εκ τούτου, ο κύριος στόχος που επιδίωξε ο συγγραφέας με τη δημοσίευση αυτού του κειμένου ήταν διδάξτε και δείξτε οδηγό που πρέπει να ακολουθηθεί για να δημιουργήσουμε ένα καλό λογοτεχνικό κείμενο.

Εικόνα: Slideplayer

Για να συνεχίσουμε με αυτήν την περίληψη της Ποιητικής του Αριστοτέλη, είναι σημαντικό να κάνουμε μια ανάλυση των ιδεών που εκτίθενται σε όλη αυτή την εκτενή εργασία. Για να γίνει αυτό, θα διαφοροποιήσουμε τα κεφάλαια που απαρτίζουν το κείμενο στα οποία συζητούνται συγκεκριμένα θέματα που αποτελούν το ιδεολογικό σώμα του κειμένου. Πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτή η εργασία αποτελείται από 26 κεφάλαια και μπορούν να ομαδοποιηθούν ως εξής:

Μιμήση και τέχνη

Στο πρώτο μέρος του έργου παρακολουθούμε μια έκθεση των τεχνών της στιγμής και τα χαρακτηριστικά του καθενός από αυτά. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας δίνει μεγάλη έμφαση μίμηση (απομίμηση) που είναι στον κόσμο της τέχνης σε σχέση με την πραγματικότητα. Στα λόγια του:

Όλες (οι τέχνες) ενώνονται για να μιμηθούν. Αλλά διαφέρουν μεταξύ τους από τρία πράγματα: μιμούμενοι με διαφορετικά μέσα, ή μιμούμενοι διαφορετικά αντικείμενα, ή μιμούμενοι διαφορετικά.

Ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιείται το mimesis είναι μέσω του γλώσσα, ρυθμό και αρμονία. Δηλαδή, στην περίπτωση του χορού, για παράδειγμα, ο ρυθμός που χρησιμοποιείται έχει σκοπό να μιμείται πάθη, συναισθήματα, προσωπικότητες και ούτω καθεξής. Η λογοτεχνία είναι, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η τέχνη που μιμείται την πραγματικότητα μέσω της γλώσσας.

Το έπος και η τραγωδία

Στην εποχή του Αριστοτέλη, η έννοια της «λογοτεχνίας» δεν υπήρχε ακόμη, δηλαδή, η τέχνη που δημιουργήθηκε μέσω της γλώσσας ονομάστηκε με το όνομα της «ποίησης» και, σύμφωνα με τον συγγραφέα, υπήρχαν δύο τρόποι εκτέλεσης αυτής της μίμησης: αφηγώντας τα γεγονότα στο πρώτο άτομο (όπως εμφανίζονται σε Η Ιλιάδα κύμα Οδύσσεια του Ομήρου) ή μέσω της έκθεσης συναισθημάτων και συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν τον άνθρωπο. Η πρώτη περίπτωση, φυσικά, θα ήταν επική ποίηση και η δεύτερη τραγική.

Προέλευση της ποίησης

Σε αυτήν την περίληψη της Ποιητικής του Αριστοτέλη, πρέπει επίσης να έχουμε κατά νου ότι ο συγγραφέας αφιερώνει ολόκληρο το κεφάλαιο 4 στην ανακάλυψη της προέλευσης της ποίησης και της ανάπτυξής της. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, Η ποίηση προκύπτει επειδή ο άνθρωπος τείνει να μιμείται την πραγματικότητα και επίσης λόγω της ύπαρξης ρυθμού και αρμονίας. Αυτοί οι δύο φυσικοί παράγοντες προκαλούν την εμφάνιση της ποίησης ή της τέχνης της μίμησης μέσω της χρήσης της γλώσσας.

Υπό αυτήν την έννοια, ο συγγραφέας δικαιολογεί τη θεωρία του δηλώνοντας ότι οι ευγενείς (οι ευγενείς που κατανοούνται ως μέρος του χαρακτήρα ενός ατόμου, όχι λόγω της κοινωνικής τους κατάστασης) μιμούνται ευγενείς πράξεις. από την άλλη πλευρά, οι πιο χυδαίοι άνδρες μιμούνται τις ενέργειες των πιο χυδαίων ανδρών. Αυτή η διαφοροποίηση των τύπων ανθρώπων δίνει επίσης τη δημιουργία δύο λογοτεχνικών ειδών: στίχων ηρωικά και τραγικά καλλιεργήθηκαν από τους ευγενείς και κωμωδία ή iamb στίχοι δημιουργήθηκαν από το χυδαίος.

Προέλευση της κωμωδίας και του επικού

Στο κεφάλαιο 5 παρακολουθούμε την εξήγηση της προέλευσης της κωμωδίας και του επικού. Αυτή τη στιγμή, ο Αριστοτέλης περιγράφει επίσης τα χαρακτηριστικά κάθε ενός από αυτά τα λογοτεχνικά είδη. Ωστόσο, όπως έχουμε ήδη αναφέρει στην αρχή του μαθήματος, το 2ο μέρος της Ποιητικής, το οποίο ήταν αυτό Ήταν για την κωμωδία, δεν βρέθηκε ποτέ και ως εκ τούτου δεν έχουμε μια λεπτομερή ανάλυση του εν λόγω γένος.

Συνεχίζουμε με αυτή τη σύνοψη της Ποιητικής του Αριστοτέλη για να μιλήσουμε τώρα για ορισμένα σημαντικά θέματα που εμφανίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της πραγματείας. Εδώ αναλύουμε μερικά από τα πιο σημαντικά:

Διαφορές μεταξύ ποίησης και ιστορίας

Στην εποχή του Αριστοτέλη, τα κείμενα ήταν πάντα γραμμένα σε στίχο. Όχι μόνο το λυρικό αλλά και τα επιστημονικά κείμενα κατασκευάστηκαν μέσω στίχου. Αυτό προκάλεσε ότι, αρχικά, όποιος έγραψε στίχους θεωρήθηκε ποιητής. Αλλά ο Αριστοτέλης, στα ποιητικά του, έκανε τη διάκριση να διαφοροποιήσει αυτούς τους καλλιτέχνες που έγραψε λογοτεχνία στο στίχο και τους ειδικούς που ήταν υπεύθυνοι για τη συγγραφή επιστημονικών κειμένων στίχος. Δεν είναι το ίδιο γράψτε λογοτεχνία παρά γράψτε επιστήμη ή ιστορία και, επομένως, ο Αριστοτέλης δημιούργησε τη διαίρεση μεταξύ των δύο τρόπων.

Δεν εξαρτάται από τον ποιητή να πει τι έχει συμβεί, αλλά τι θα μπορούσε να συμβεί, δηλαδή, τι είναι δυνατό σύμφωνα με την επαλήθευση ή την αναγκαιότητα. Πράγματι, ο ιστορικός και ο ποιητής δεν διαφέρουν λέγοντας πράγματα σε στίχο ή πεζογραφία (...) η διαφορά είναι ότι το ένα λέει τι έχει συμβεί και το άλλο, τι θα μπορούσε να συμβεί. Γι 'αυτό η ποίηση είναι επίσης πιο φιλοσοφική και υπερυψωμένη από την ιστορία, αφού η ποίηση λέει μάλλον το γενικό και την ιστορία, το συγκεκριμένο.

Κωμωδία μέσα στην Ποιητική του Αριστοτέλη

Η κωμωδία ήταν το είδος που συζητήθηκε εκτενώς στο δεύτερο μέρος αυτής της πραγματείας για τη λογοτεχνική θεωρία. Ωστόσο, πιστεύεται ότι το κείμενο χάθηκε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και, μέχρι σήμερα, δεν γνωρίζουμε την ύπαρξή του. Σχετικά με την απώλεια αυτού του σημαντικού κειμένου αναφέρεται το βιβλίο "Το όνομα του τριαντάφυλλου" του Umberto Eco. Ωστόσο, παρόλο που δεν έχουμε αυτό το κείμενο, είναι αλήθεια ότι κατά το πρώτο μέρος υπάρχουν κάποιες ενδείξεις για το τι ο Αριστοτέλης εξέτασε σχετικά με αυτό το είδος. Ο συγγραφέας το ορίζει ως απομίμηση των πιο γελοίων χαρακτήρων του ανθρώπου, δηλαδή, σαν μια απομίμηση του χειρότερου που καθορίζει το είδος μας.

Η τραγωδία και το έπος

Είναι σημαντικό να σημειωθεί τι καθορίζει ο Αριστοτέλης που διαφοροποιεί και τα δύο φύλα. Τόσο το μήκος όσο και ο τύπος του μετρικού που χρησιμοποιείται καθώς και ο αφηγηματικός χαρακτήρας του έργου είναι διαφορετικοί ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο είμαστε. Για τον φιλόσοφο, η τραγωδία είναι η ανυψωμένη, δηλαδή εξιδανικευμένη μίμηση μιας δράσης και έχει 6 μέρη που την χαρακτηρίζουν:

1. Ο μύθος
2. Χαρακτήρες
3. Απαγγελία
4. Η σκέψη
5. Η παράσταση
6. Η μελωδία

Ένα τραγικό έργο δεν είναι υπεύθυνο για τη μίμηση της εξωτερικής πραγματικότητας, αλλά επικεντρώνεται στη μίμηση ενεργειών που εκτελούνται από τον άνθρωπο, καθώς και σε συναισθήματα. Στο τελευταίο κεφάλαιο της Ποιητικής διαπιστώνουμε ότι ο Αριστοτέλης ξεκινά μια συζήτηση για το αν η τραγωδία είναι ανώτερη από το έπος ή το αντίστροφο. Καταλήγει να υπερασπίζεται ότι η τραγωδία είναι ανώτερη από το έπος επειδή έχει όλα τα στοιχεία του επικού και, επιπλέον, έχει γραφικά εφέ και μουσική που ενισχύει το μήνυμά του.

Για να ολοκληρώσετε αυτήν την περίληψη των Ποιητικών του Αριστοτέλη, είναι σημαντικό να μιλήσετε για την επίδραση αυτού του κειμένου στην ιστορία της λογοτεχνίας. Πρέπει να ειπωθεί ότι, κατά τη στιγμή της δημοσίευσής του, το έργο δεν ήταν πολύ επιτυχημένο, καθώς συνέπεσε με ένα άλλο έργο του φιλόσοφου: τη ρητορική. Ωστόσο, με τα χρόνια, η επιρροή του ήταν αδιαμφισβήτητη και πολλά από τα συζητήθηκαν θέματα που τέθηκαν στο κείμενο: ειδικά η έννοια της μίμησης και η διαίρεση που πρότεινε ο Αριστοτέλης για τις τέχνες.

Μια από τις πρώτες επιρροές της Ποιητικής του Αριστοτέλη εμφανίζεται Ωράτιο, ο ποιητής που, ακολουθώντας τις οδηγίες του Αριστοτέλη, δημιούργησε τη δική του ποιητική η οποία είχε επίσης μια κανονιστική προθετικότητα, αλλά, με την ευκαιρία αυτή, δεν επικεντρώθηκε μόνο στη δραματική σφαίρα αλλά σε ολόκληρο τον αφηγηματικό τομέα. Το Horacio συνεισφέρει μερικές ενδιαφέρουσες έννοιες, όπως η ανάγκη να υπάρχει επαλήθευση στο δράση των χαρακτήρων και ισχυρίζεται ότι η θεϊκή παρέμβαση δεν είναι πάντα απαραίτητη για την επίλυση του οικόπεδο.

Ωστόσο, πρέπει περιμένετε μέχρι τον Μεσαίωνα για να βρεθούμε με το πρώτο κείμενο που σχολιάζει σε βάθος αυτό το έργο: μιλάμε για Στο Librum Aristotelis de Arte Poetica Εξηγήσεις από τον Francesco Robortello. Από τότε, πολλοί συγγραφείς άρχισαν να δημιουργούν πραγματείες που μίλησαν για την ποιητική, ειδικά στην Ιταλία.

Οι 3 Αριστοτέλες μονάδες

Μια από τις μεγαλύτερες επιρροές στην Ποιητική του Αριστοτέλη ήταν το δόγμα των 3 μονάδων που προωθήθηκε από τους Agnolo Segni και V. Μάγκι. Αυτά τα δόγματα είχαν ως εξής:

• Μονάδα χρόνου: όλη η δουλειά έπρεπε να πραγματοποιηθεί την ίδια ημέρα, το πολύ 12 ώρες
• Ενότητα δράσης: θα μπορούσε να υπάρχει μόνο μία ενέργεια στο οικόπεδο ή, το πολύ, 2 δράσεις, αλλά σχετίζονται έντονα
• Διαστημική μονάδα: Ο χώρος στον οποίο αναπτύχθηκε η εργασία έπρεπε επίσης να μειωθεί σε 1 ή 2

Ωστόσο, αυτός ο κανόνας των 3 μονάδων εξακολουθεί να αποτελεί ερμηνεία της Ποιητικής του Αριστοτέλη, αλλά ήταν πολύ σημαντική για την ιστορία του δυτικού θεάτρου. Στην πραγματικότητα, παρέμεινε για πολλά χρόνια και στην Ισπανία ήταν Ο Lope de Vega με τη Νέα του Τέχνη των Κωμωδιών που έσπασε με αυτήν την παράδοση.

Η επιρροή της Ποιητικής του Αριστοτέλη συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, δηλαδή μέχρι την άφιξη του ρομαντική κίνησηαφού οι ποιητές του ρομαντισμού υπερασπίστηκαν ότι η ποιητική πράξη δεν ήταν κάτι δημιουργικό αλλά ότι ήταν μια υποκειμενική και βαθιά πράξη, επομένως, απορρίπτουν τη διατριβή για τη μίμηση της τέχνης.

Εικόνα: Slideplayer

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ποιητική του Αριστοτέλη: περίληψη, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας ΑΝΑΓΝΩΣΗ.

• Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). Ποιητικές τέχνες. Ταύρος.
• Trueba, Γ. (2004). Ηθική και τραγωδία στο Αριστοτέλη (τόμος 54). Anthropos Σύνταξη.
• del Carmen Cabrero, Μ. (2006). Η έννοια της μίμησης στον Αριστοτέλη. Circe of Classics and Modern, (10), 285-288.