Η ΜΟΥΣΙΚΗ στη ΜΕΣΗ ΗΛΙΚΙΑ και τα χαρακτηριστικά της

Σήμερα έχουμε στη διάθεσή μας μια εντυπωσιακή ποσότητα και ποικιλία μουσικής, αυτό είναι πιθανότατα οφείλω σε όλη την ιστορία που έχει περάσει και τις προόδους που έχουν σημειωθεί σιγά-σιγά μέσω του εποχές. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για μουσική στον Μεσαίωνα: περίληψη και χαρακτηριστικά, να γνωρίζουμε ορισμένες ενδιαφέρουσες πτυχές της μουσικής ζωής σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο από το δικό μας. Ένα μουσικό ταξίδι που θα μας επιτρέψει να γνωρίζουμε τη μουσική που έγινε στο παρελθόν και που έθεσε τα θεμέλια αυτής της τέχνης σήμερα.

Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι όταν μιλάμε για μουσική στο Μεσαίωνα αντιμετωπίζουμε ένα μεγάλη περίοδος, αφού ονομάζουμε ιστορία Μεσαίωνα από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας το έτος 476 έως τις αρχές του αναγέννηση τον 15ο αιώνα (περίπου το 1450). Είναι υπέροχο μουσική σκηνή και, ως εκ τούτου, πρέπει να το γνωρίζουμε βαθύτερα για να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά του.

Ακόμα κι έτσι μπορούμε να συνοψίσουμε ότι αυτή τη φορά η εξουσία χειραγωγείται κυρίως από τους ευγενείς και τη θρησκεία, έτσι Σε γενικές γραμμές, η μουσική τέθηκε στην υπηρεσία ενός από αυτά τα όργανα, είτε στο δικαστήριο είτε στο Εκκλησία. Έτσι μπορούμε σαφώς να χωρίσουμε τη μουσική του Μεσαίωνα σε θρησκευτικές ή βωμολοχίες.

Θρησκευτική μουσική

Ίσως η πιο σχετική μουσική είναι στο θρησκευτική περιοχή, συγκεκριμένα τοΓρηγοριανό τραγούδι, που είχε κείμενα στα λατινικά και έλαβε χώρα σε μαζικές και επίσημες γιορτές. Ο Γρηγόριος τραγούδι αυτή τη στιγμή ήταν μονόδικος, δηλαδή ότι έχει μια μελωδική γραμμή. Η μονόδικος τραγούδι θα παρέμενε μέχρι τον 11ο αιώνα, όπου άρχισε να πειραματίζεται με πιο μελωδικές γραμμές, χτίζοντας τις πρώτες βάσεις για την πολυφωνία. Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη στιγμή αναπτύχθηκε το πρώτο μουσικό σύστημα γραφής. Σε αντίθεση με το τρέχον σύστημά μας, είχε τέσσερις γραμμές για να τοποθετήσει τις σημειώσεις αντί για πέντε.

Όσον αφορά συγκεκριμένα μουσικά χαρακτηριστικά του Γρηγοριανού τραγουδιού, μπορούμε να αναφέρουμε ότι έγινε χωρίς συνοδεία. όργανα, που δεν είχαν συγκεκριμένο ρυθμό ή ρυθμό, και τα οποία παίζονταν σχεδόν αποκλειστικά από φωνές αρσενικός.

Όντας το Γρηγοριανό άσμα αποκλειστικής λειτουργικής χρήσης, το θέμα βασίστηκε σε αυτό λειτουργικότητα κατά τη διάρκεια της μάζας. Το ρεπερτόριο περιορίζεται σε απαγγέλματα κειμένων, ύμνους, διακριτικά, ψαλμικά κομμάτια (του ψαλμού) κ.λπ., μερικά από τα οποία είχαν δυναμική απόκρισης εκ μέρους των πιστών.

Βωμολοχία μουσική

Εάν αναφερόμαστε στην άσεμνη μουσική (όχι ιερή, θρησκευτική) πρέπει να μιλάμε για τη λεγόμενη "Μενεστρέλι". Το menestrelli ήταν τροβαδούρες και μικροσκόπια, καλλιτέχνες που μετακόμισαν στην περιοχή ή χρησίμευαν ως μορφή ψυχαγωγίας κατά τη διάρκεια πάρτι και δεξιώσεων. Τα έργα αυτών των διερμηνέων είχαν λυρικό και αφηγηματικό χαρακτήρα, δηλαδή απαγγέλλουν ιστορίες μερικές φορές συνοδεύεται από ένα μέσο που ήταν εύκολο να μεταφερθεί και που κουβαλούσε μαζί τους τους εαυτούς τους. Τα τραγούδια του ήταν ουσιαστικά μια μορφή ποίησης βασισμένη σε στίχους με ποικίλα θέματα που ασχολήθηκαν μεταξύ άλλων με την πολιτική, τα ηθικά, τις επικές και ιστορίες αγάπης.

Υπάρχει μια διαφοροποίηση μεταξύ minstrels και minstrels, και αυτό είναι οι τροβαδούροι Είχαν ένα κοινωνικό καθεστώς ανώτερο από εκείνο των μικρών, που ήταν αριστοκράτες και συνθέτες των δικών τους έργων. Σε αντίθεση, παίξτε τους Ήταν απλώς περιπλανώμενοι χαρακτήρες, μερικές φορές πρώην μέλη του κληρικού, που έζησαν από την ψυχαγωγία και τη διασκέδαση του αναλφάβητου πληθυσμού. Συνήθως, οι μινιτέρ όχι μόνο φώναζαν, αλλά κατέφυγαν σε άλλες μορφές ψυχαγωγίας, όπως το ζογκλέρ και η σάτιρα (που έχει χλευαστικό σκοπό)

Μπορούμε να χωρίσουμε τις μουσικές μορφές του Μεσαίωνα σε φωνήεν και ορχηστρικά.

Έντυπα φωνηέντων

• Όργανο: Λειτουργικό κομμάτι με μακριές νότες με διακοσμητικά στοιχεία.
• Αγωγός: Ημιχειρουργική, συνοδεύεται από έναν χαρακτήρα.
• Motete και Madrigal: Η μορφή που ανέπτυξε η πολυφωνία.
• Hoquetus: Γαλλική φόρμα, 3 φωνές σε αντίθεση με μια σοβαρή.
• Φαράγγι: Η μίμηση μιας μελωδίας μετατοπίστηκε στο χρόνο.

Οργάνωση Φόρμες

Δεδομένου ότι αυτή τη στιγμή κυριαρχούν οι φωνητικές φόρμες, οι ορχηστρικές μορφές μειώνονται σε χορούς. Βρίσκουμε όρους όπως μπαλατά, γραμματόσημα και πλοίαρχους.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι αρχικά μπορούμε να διαχωρίσουμε με σαφήνεια τη χρήση του όργανα μεταξύ τι λειτουργικό και άσεμνο, καθώς στην εκκλησία το μόνο επιτρεπόμενο όργανο ήταν το όργανο. Με την πάροδο του χρόνου, η εφαρμογή της πολυφωνίας θα προκαλούσε την αποδοχή περισσότερων οργάνων στην εκκλησία με σκοπό να μιμηθούν ανθρώπινες φωνές για να τις συνοδεύσουν ή να τις αντικαταστήσουν.

Δεδομένου ότι η άσεμνη μουσική έπεσε στους ταξιδιώτες μουσικούς, τα όργανα τους έπρεπε να είναι μικρά και εύκολα στη μεταφορά. Επιπλέον, δεδομένου ότι ο κύριος στόχος ήταν να συνοδεύσουν τις ευθυμίες τους, επέλεξαν κυρίως όργανα ανέμου και χορδών, πολύ σπάνια κρουστά. Τα κρουστά όργανα αποκλείστηκαν πρακτικά μέχρι την Αναγέννηση.

• Έγχορδα όργανα: Rabel, dulcimer, fidula, harp, lute, guiterna, guitar, lyre, psaltery, monochord και organistrum, μεταξύ άλλων.
• Πνευστά όργανα: Φλάουτα κυρίως, όπως η βομβαρδία και η ντουλίνα. Λιγότερης σημασίας και που σχετίζεται με τον πόλεμο χρησιμοποιούνται οι οικογένειες των κέρατων και των τρομπέτες.

Δεδομένου ότι γνωρίζετε τη μουσική στον Μεσαίωνα, μπορείτε να παρατηρήσετε πόσος χρόνος έχει αλλάξει τις συνθήκες μας τέχνη και δημιουργικότητα και πώς τα κίνητρα για τη δημιουργία σχετίζονται άμεσα με το πλαίσιο της ιστορίας.