Μπαρόκ θέατρο: γενικά χαρακτηριστικά

Εικόνα: Slideserve

Στο δέκατο έβδομο ήταν το ισπανικό θέατρο άνθηση. Με την εμφάνιση του "New Art of Making Comedies" του Lope de Vega, οι θεατρικές παραγωγές υπέστησαν μια μεγάλη αλλαγή και έγιναν πολύ πιο δημοφιλείς και πιο κοντά στο κοινό. Με την άφιξη του επόμενου αιώνα, το δέκατο έβδομο, η καλλιέργεια του θεάτρου ήταν τεράστια μεταξύ των συγγραφέων της εποχής και, λίγο-πολύ, τα έργα αποχρώθηκαν και τελειοποιήθηκαν. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή που θέλουμε να ανακαλύψουμε γενικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ θεάτρου που θα σας δείξει πώς δημιουργήθηκαν τα θεατρικά κομμάτια του δέκατου έβδομου αιώνα και πώς δημιουργήθηκε το είδος του θεάτρου.

Δείκτης

1. Περίληψη του μπαρόκ θεάτρου
2. Εμφάνιση θεατρικών χώρων στο μπαρόκ
3. Το μιούζικαλ, ένα από τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ θεάτρου
4. Εκδηλώσεις που ήταν θεατρικά πάρτι
5. Το αυτόματο μυστήριο στο θέατρο του μπαρόκ

Πριν μπείτε πλήρως για να αναλύσετε τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ θεάτρου, είναι σημαντικό να συγκρατήσουμε το χρόνο και τη στιγμή στην οποία βρισκόμαστε. Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι, κατά τον 16ο αιώνα, ένας συγγραφέας όπως ο Lope de Vega ήταν η αιτία της επανάστασης του θεατρικού είδους δημοσιεύοντας το "

Αυτή η έκδοση, η οποία εμφανίστηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, επηρέασε σημαντικά τους συγγραφείς του μπαρόκ και, επομένως, τους συγγραφείς του μπαρόκ. Στην πραγματικότητα, ήταν σε αυτόν τον αιώνα όταν το θεατρικό είδος έζησε μέγιστη λαμπρότητα και μετατράπηκε σε μια υπέροχη παράσταση. Στο μπαρόκ ήταν όταν χτίστηκαν τα πρώτα εθνικά θέατρα σε ολόκληρη την Ευρώπη και όπου έλαβαν έργα πολλών συγγραφέων, όπως, για παράδειγμα, οι Ισπανοί. Λόπε ντε Βέγκα, Tirso de Molina και Calderón de la Barca ή, εκτός των συνόρων μας, συγγραφείς όπως ο Σαίξπηρ, η Μολιέρ ή η Κορνουάλη.

Τον δέκατο έβδομο αιώνα, το θέατρο που ξεκίνησε την ακμή του στη Χρυσή Εποχή τελειοποιήθηκε και τότε άρχισαν να αναπτύσσονται θεατρικά στοιχεία που το έδωσαν περισσότερο κύρος στις παραγωγές: ανάπτυξη της σκηνογραφίας και των στηριγμάτων, δημιουργία μουσικών κομματιών για τα έργα, συμπερίληψη εικονογραφικών έργων τέχνης για ενίσχυση της έντασης της δραματικής παράστασης, και ούτω καθεξής. Όλα αυτά έγιναν, σιγά-σιγά, νέα θεατρικά είδη, όπως zarzuela στην Ισπανία, όπερα ή μπαλέτο.

Εικόνα: Slideshare

Ας ξεκινήσουμε όμως με τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ θεάτρου για να κατανοήσουμε καλύτερα τις καινοτομίες που πραγματοποιήθηκαν κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα. Είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι η αρχή της θεατρικής επανάστασης προωθήθηκε από το έργο του Lope de Vega. Μαζί του άρχισε να καινοτομεί μέσα στο θεατρικό είδος και δημιουργήθηκαν τα θεμέλια για το θέατρο για τους επόμενους αιώνες.

Η κύρια διαφορά που βρίσκουμε στο μπαρόκ είναι ότι, ενώ στο XVI τα έργα εκπροσωπήθηκαν στο Corrales de Comedias, κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα, χτίστε τα πρώτα κτίρια σκέφτηκε για την έκθεση και τη διάδοση των θεατρικών θεαμάτων. Το γεγονός ότι τα έργα απεικονίστηκαν σε σταθερούς χώρους επέτρεψε την ανάπτυξη ορισμένων βασικών πτυχών του είδους, όπως η σκηνογραφία. Καλντερό ντε λα Μπάρκα Ήταν ο συγγραφέας του μπαρόκ θεάτρου που κατάφερε να εξελιχθεί περισσότερο σε σχέση με τη σκηνογραφία, κατάφερε να δημιουργήσει αυθεντικές παραστάσεις που άφησαν το κοινό με το στόμα τους ανοιχτό.

Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα ήταν όταν το θέατρο συνέχισε να εξειδικεύεται, κάτι που είχε αρχίσει στο Χρυσή εποχή αλλά αυτό, στο μπαρόκ συνέχισε να εξελίσσεται. Με την πάροδο του χρόνου, οι επαγγελματικές θέσεις και τα εμπορικά έργα θα μπορούσαν να δημιουργηθούν με στόχο να κερδίσουν χρήματα. Συγχρόνως, τα έργα γίνονται ακόμα σε πλατείες και πόλεις, ωστόσο, το θέατρο έκανε ένα βήμα παραπέρα στην επαγγελματικοποίηση.

Μια άλλη από τις πιο σημαντικές καινοτομίες που πραγματοποιήθηκαν στο μπαρόκ θέατρο σε σχέση με τον προηγούμενο αιώνα είναι ότι, κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο θεατρικό είδος που έγινε έμβλημα αυτής της περιόδου: μουσικό θέατρο. Συγκεκριμένα, η εμφάνιση της όπερας και του zarzuela ήταν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της περιόδου.

Αλλά μην συγχέουμε: από την αρχή, το θέατρο περιελάμβανε μουσικά κομμάτια και τραγούδια στα κομμάτια. Για το λόγο αυτό, ήταν συνηθισμένο τα έργα να περιλαμβάνουν κομμάτια από χριστουγεννιάτικα κάλαντα, τραγούδια, δίστιχα κ.λπ., τα οποία ήταν μέρος της θεατρικής παραγωγής της Αναγέννησης. Ωστόσο, τον δέκατο έβδομο αιώνα αυτό που συμβαίνει είναι ότι αυτή η μουσική ήταν έντονη επηρεάζεται από τις ιταλικές παραγωγές όπου η πρώτη όπερα άρχισε να εμφανίζεται με μουσικούς όπως το Monteverdi ή το Galilei.

Η ιταλική επιρροή στην Ισπανία ήταν πολύ αισθητή λόγω του γεγονότος ότι πολλές ιταλικές σκηνές εργάστηκαν στο ισπανικό δικαστήριο που έφερε αυτό το νέο στυλ στην ισπανική παραγωγή. Το 1627, αυτό που θεωρείται πρώτη ισπανική όπερα: "La selva sin amor", γραμμένο από τον Lope de Vega. Ωστόσο, άλλοι κριτικοί θεωρούν ότι η πρώτη όπερα δεν εμφανίστηκε μέχρι το 1659 με το "The μωβ του τριαντάφυλλου" του Calderón de la Barca.

La zarzuela, το ισπανικό μουσικό θέατρο

Η πιο χαρακτηριστική μουσική παράσταση των ισπανικών θεατρικών έργων ήταν η zarzuela, ένα θεατρικό υπογενές στο οποίο ο διάλογος, η μουσική και οι επιβλητικές σκηνές αναμίχθηκαν. Ωστόσο, οι αναλογίες αυτών των κομματιών ήταν πολύ πιο ταπεινές από τις ιταλικές όπερες και τις ημι-όπερες της Καλντερόν. Το όνομα "zarzuela" προέρχεται από Παλάτι Ζαρζουέλα αφού αυτό ήταν το περίβλημα στο οποίο μπορούσαν να δουν αυτά τα πρώτα έργα.

Εικόνα: Slideshare

Συνεχίζουμε με αυτήν τη λίστα των χαρακτηριστικών του μπαρόκ θεάτρου για να αναφέρουμε, τώρα, τη μεγάλη σημασία που το θεατρικό είδος ανέλαβε στην κοινωνία της εποχής. Είτε τα κομμάτια αναπτύχθηκαν στα κοράλλια είτε ήταν φτιαγμένα σε θέατρα ή σε γήπεδα, αυτά τα γεγονότα δεν ήταν όπως αυτά που γνωρίζουμε σήμερα. Δηλαδή, το κοινό δεν πήγε στο θέατρο για μερικές ώρες για να δει μια παράσταση και να πάει σπίτι. Απολύτως. Τις μέρες που υπήρχε μια παράσταση, διοργανώθηκε ένα πραγματικό πάρτι και, όλη την ημέρα, πήγαν που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά έργα διαφορετικών ειδών αν και, γενικά, η κωμωδία ήταν ο κύριος πρωταγωνιστής.

Μεταξύ των πράξεων του κύριου έργου ήταν επίσης κοινό να διασκεδάζουμε το κοινό με άλλα σύντομα κομμάτια θεάτρου που ήταν γνωστά ως "ορεκτικά". Ένας από τους πιο γνωστούς Ισπανούς συγγραφείς στην παραγωγή αυτού του τύπου θεατρικού έργου ήταν Μιγκέλ ντε Θερβάντες ότι, στην πραγματικότητα, έχει μια επιτυχημένη έκδοση που είναι ακριβώς γνωστή ως "Entremeses".

Κανονικά, το διανομή των ημερών του θεάτρου ακολούθησε ένα σχήμα παρόμοιο με το ακόλουθο:

• Μουσική εισαγωγή
• Λόα (σύντομο είδος θεάτρου που χρησίμευε για να παρουσιάσει τη λειτουργία που επρόκειτο να ξεκινήσει)
• Πρώτη πράξη της κύριας κωμωδίας
• Entremés (σύντομη κωμωδία μιας δράσης με σατιρικές πινελιές)
• Δεύτερη πράξη
• Baile (μια παράσταση μεικτής μουσικής και χορού)
• Τρίτη πράξη
• Jácara (σύντομο κομμάτι εμπνευσμένο από τη δημοφιλή ατμόσφαιρα και που είπε την αναταραχή και την κακοποίηση)

Όπως μπορούμε να δούμε, χρειάστηκαν πολλές ώρες για να πραγματοποιηθεί ολόκληρο το θεατρικό πάρτι, ένα γεγονός που διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 18ου αν και, ναι, υπήρξαν κάποιες παραλλαγές.

Εικόνα: Slideplayer

Και θα ολοκληρώσουμε αυτό το μάθημα με τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ θεάτρου για να μιλήσουμε για ένα άλλο από τα πιο σημαντικά και δημοφιλή θεατρικά γεγονότα της εποχής. Κατά τη διάρκεια της ημέρας του Corpus Christi, ήταν συνηθισμένο να εκτελείται ένα μυστηριακό αυτοκίνητο στο ύπαιθρο στη μεγάλη πλειονότητα των πόλεων. Είναι ένα λογοτεχνικό υπογενές που εκπροσωπήθηκε μόνο για θρησκευτικούς λόγους και κατά τη διάρκεια του Εορτασμός ημέρας Corpus Christi, Είχε μόνο μία πράξη και από τον 13ο αιώνα ήταν παράδοση στις ισπανικές πόλεις.

Τα θέματα που εξετάστηκαν σε αυτές τις παραστάσεις ήταν πάντα ιερό θέμα και μιλούσαν για θρησκευτικές πτυχές. Στο μπαρόκ θέατρο ήταν Καλντερό ντε λα Μπάρκα που κατάφερε να δώσει σε αυτές τις παραστάσεις έναν εντελώς αλληγορικό χαρακτήρα, αναζωογονώντας έτσι το είδος και δίνοντάς του μια εντελώς καλλιτεχνική και θεαματική πινελιά.

Μέσω του εισαγωγή της αλληγορίας Σε αυτές τις παραγωγές, ο Καλντερόν κατάφερε να διασφαλίσει ότι οι πιο αφηρημένες και φιλοσοφικές ιδέες της θρησκείας θα μπορούσαν να αναπαρασταθούν με πολύ οπτικό και άμεσο τρόπο. Θέματα όπως ο φθόνος ή η σκέψη προσωποποιήθηκαν στη σκηνή χάρη στην παράσταση των ηθοποιών. Χάρη στην ανάπτυξη της σκηνογραφίας, ο Calderón κατάφερε να δημιουργήσει επιβλητικά έργα που προσέλκυσαν μεγάλο αριθμό θεατών.

Ως εκ τούτου, κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα, ένα είδος τόσο δημοφιλές και κοινόχρηστο το αυτόματο μυστήριο αυξήθηκε στο μέγιστο εκθέτη του χάρη στο έργο του Calderón.

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μπαρόκ θέατρο: γενικά χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία της λογοτεχνίας.