Προέλευση του ελληνικού θεάτρου: περίληψη

Αν αναζητήσουμε την προέλευση των θεατρικών παραστάσεων που μπορούμε να απολαύσουμε σήμερα, πρέπει να επιστρέψουμε στην εποχή του Αρχαία Ελλάδα, το λίκνο του πολιτισμού, όπου πραγματοποιήθηκαν υπαίθριες παραστάσεις που περιλάμβαναν τέχνες όπως χορός, μουσική και υποκριτική. Ο στόχος αυτών των παραστάσεων ήταν να τιμήσει τον Έλληνα θεό Διόνυσο και, για αυτόν τον λόγο, πραγματοποιήθηκαν αυτές οι γιορτές, οι οποίες θεωρούνται η αρχή της τρέχουσας δραματικής τέχνης. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θέλουμε να σας δείξουμε ένα σύντομη περίληψη της προέλευσης του ελληνικού θεάτρου Έτσι, έτσι, καταλαβαίνετε καλά την προέλευση αυτής της λογοτεχνικής τέχνης που, σήμερα, εξακολουθεί να είναι τόσο σημαντική στον πολιτισμό μας.

ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ Είναι το λίκνο του θεάτρου. Σε αυτήν την Αυτοκρατορία ήταν εκεί που άρχισαν να πραγματοποιούν παραστάσεις αποτελούμενες από μουσική, χορό και θέατρο που είχαν ως στόχο να αποτίσουν φόρο τιμής στον Διονύσο, θεό του ελληνικού πάνθεου. Επομένως, η αρχή αυτών των έργων της γραφικής τέχνης επιδίωξε έναν θρησκευτικό στόχο, αυτό έγινε ότι τα ποιήματα ή οι ιστορίες που ερμηνεύτηκαν σχετίζονται με θρησκευτικά ή θεϊκός.

Αλλά για να μάθουμε ποια ήταν η προέλευση του ελληνικού θεάτρου πρέπει να βάλουμε τον εαυτό μας στον πιο ταπεινό πληθυσμό όλων: το αγρότες και βοσκοί. Αυτοί ήταν που άρχισαν να εκτελούν αυτόν τον τύπο εκπομπής έτσι ώστε το θεός της γεωργίας, ο Διόνυσος, να είστε ευγενικοί σε αυτούς και να τους επιτρέψετε να αποκτήσουν καλές καλλιέργειες.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι παραστάσεις έγιναν πιο δημοφιλείς και οι δημόσιοι χώροι άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την πραγματοποίησή τους. ο Πληθυσμός της Αττικής ήταν το πρωτότυπο του ελληνικού θεάτρου. Μεταξύ των αιώνων VI και V π.Χ. Τότε άρχισαν να φαίνονται οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις που συνήθως γίνονταν την άνοιξη.

Κανονικά, αυτός ο τύπος γιορτής ξεκίνησε με ένα άγαλμα του θεού Διόνυσου, καθώς ήταν ο κύριος λόγος για τον οποίο πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση. Αυτό το άγαλμα περπατούσε στο κοινό, όπως μια πομπή, και συνοδεύτηκε από μουσικούς και παίκτες φλάουτου που επίσης χορεύουν γύρω από το θεό. ο εισαγωγή των πρώτων λογοτεχνικών κειμένων σε αυτές τις παραστάσεις οφείλεται Tepsis, ένας λυρικός ποιητής που κατά το VI π.Χ. εισήγαγε στην Αττική αυτό που είναι γνωστό ως "dithyramb", δηλαδή λογοτεχνικά κείμενα που συντάχθηκαν ειδικά για χορό και τραγούδι. Χάρη σε αυτήν τη συνεισφορά, αυτές οι παραστάσεις άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη σημασία στο δραματικός διάλογος και, ως εκ τούτου, στη θεατρική ιστορία που βαφτίστηκε σαν «τραγωδία».

Η άνοδος της τραγωδίας ως ελληνικού θεατρικού είδους έλαβε χώρα το 538 π.Χ. όταν ο Πισίστρατος διοργάνωσε τον πρώτο διαγωνισμό τραγωδίας στην Αθήνα.

Όμως, από αυτή την ταπεινή και θρησκευτική προέλευση που σας εξηγήσαμε, το ελληνικό θέατρο άρχισε να αποκτά μεγάλη σημασία στην αθηναϊκή κοινωνία και, σιγά-σιγά, ενοποιήθηκε ως σημαντικό λογοτεχνικό είδος σχεδιασμένο να μεταδίδει γνώσεις και ιδέες στους ανθρώπους.

Αυτές οι θρησκευτικές γιορτές, σιγά-σιγά, χρεώνουν μεγαλύτερη σημασία και, με την πάροδο του χρόνου, έγιναν ένα πολύ σημαντικό γεγονός για την ελληνική κοινωνία. Τα πάρτι διήρκεσαν 5 ημέρες και, σε αυτές, εμφανίστηκαν διάφορες ελληνικές κωμωδίες και τραγωδίες. Οι τελευταίες μέρες δημιουργήθηκαν θεατρικοί διαγωνισμοί για να μπορέσουν να επιλέξουν τον νικητή.

ο Έλληνες συγγραφείς και ποιητές συμμετείχαν ενεργά σε αυτές τις παραστάσεις. Και, στην πραγματικότητα, όχι μόνο περιορίστηκαν να γράψουν τα κομμάτια τους, αλλά έπρεπε επίσης να τα εκπροσωπήσουν μπροστά στην κριτική επιτροπή. Όποιος ήταν ο νικητής, κατέληξε βραβείο και με χρυσές κορώνες ως ανταμοιβή.

Στο περασμα του χρονου, άρχισε να εργάζεται με ηθοποιούς που ερμήνευσε τα κείμενα που γράφτηκαν από τους ποιητές. Θυμηθείτε ότι, αυτή τη στιγμή, μόνο οι άνδρες μπορούσαν να ενεργήσουν, επομένως, οι γυναικείες ρόλοι έπαιξαν επίσης ανδρικές φιγούρες. Σε κάθε περίπτωση, ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του αρχαίου ελληνικού θεάτρου είναι ότι, τις περισσότερες φορές, οι ηθοποιοί ήταν ντυμένοι με Πιο ακριβό που κάλυψαν τα πρόσωπά τους.

Τόπος αναπαράστασης του ελληνικού θεάτρου

Όλα τα έργα και οι παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν δεν πραγματοποιήθηκαν σε θεατρικά κτίρια, όπως γνωρίζουμε σήμερα. Κρατήθηκαν σε εξωτερικούς χώρους και η διάταξη του χώρου αποτελούταν από μια πλατφόρμα με έναν τοίχο στο πίσω μέρος και, μπροστά, μια βαθμιδωτή εξέδρα που βρισκόταν σε ημικυκλικό σχήμα. Σήμερα, γνωρίζουμε αυτόν τον τύπο κατασκευής ως "αμφιθέατρο".

Έτσι, το κοινό καθόταν στα περίπτερα αυτού του χώρου, ένα μέρος όπου μπορούσαν να περάσουν όλη την ημέρα απολαμβάνοντας θέατρο, μουσική και χορό. Το κράτος κατέληξε να παρέχει στους πολίτες φαγητό, ώστε να μπορούν να περάσουν τη μέρα χωρίς να ανησυχούν για φαγητό. Οι ηθοποιοί βρίσκονταν σε μια περιοχή γνωστή ως "ορχήστρα"και ότι βρισκόταν στο κέντρο του ημικύκλου, έτσι ώστε όλη η προσοχή τους έπεσε.

Το κράτος συμμετείχε πολύ με θεατρικές εκθέσεις και, επομένως, εκτός από την παροχή φαγητού και ποτού, βοήθησε επίσης οι πιο ταπεινοί άνθρωποι επιτρέποντάς τους να μπουν για να απολαύσουν το σόου χωρίς να πληρώσουν είσοδος.

Και για να ολοκληρώσω με αυτό το μάθημα για την προέλευση του ελληνικού θεάτρου, είναι σημαντικό να συνοψίσουμε μερικά από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά επισημάνσεις αυτού του λογοτεχνικού είδους που ήταν εκείνο που έδωσε το αρχικό όπλο για την ανάπτυξη του θεάτρου στους πολιτισμούς αργότερα.

1. ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ: Σε αντίθεση με τις θεατρικές μας παραστάσεις, στην Αρχαία Ελλάδα αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν σε εξωτερικούς χώρους. Κανονικά, η παράσταση διήρκεσε όσο ο ήλιος κράτησε, δηλαδή, από το πρωί μέχρι το ηλιοβασίλεμα.
2. Είδη ένδυσης: Ανάλογα με το αν το έργο ήταν κωμωδία ή τραγωδία, οι ηθοποιοί ήταν ντυμένοι με διαφορετικά ρούχα. Οι τραγωδίες είχαν πολύ πιο κομψά και εκλεπτυσμένα ρούχα, ενώ οι κωμωδίες πήγαν με πιο χυδαία και απλά ρούχα.
3. Πιο ακριβό: Γενικά, οι ηθοποιοί φορούσαν μάσκες στα πρόσωπά τους που τους βοήθησαν να ερμηνεύσουν καλύτερα τον ρόλο τους. Ας θυμηθούμε ότι οι γυναίκες δεν μπορούσαν να ενεργήσουν, επομένως, η χρήση αυτών των μασκών τους βοήθησε να δείξουν ποιο χαρακτήρα έπαιζαν και να του δώσουν μια πιο φανταστική και λογοτεχνική πινελιά.
4. Κοινωνική τέχνη: Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ελληνικού θεάτρου είναι ότι ήταν ένα πολύ κοινωνικό λογοτεχνικό είδος. Δηλαδή, σε αντίθεση με άλλα είδη που προορίζονταν μόνο για τους πιο πολιτισμένους και πνευματικούς ανθρώπους, το θέατρο ήταν το είδος του άνθρωποι ", για αυτόν τον λόγο, άνθρωποι όλων των κοινωνικών τάξεων ήρθαν να δουν τις παραστάσεις και, εάν δεν είχαν χρήματα για την είσοδο, το κράτος βοήθησε.
5. Χορωδία: είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά στοιχεία των θεατρικών έργων της Αρχαίας Ελλάδας. Η Χορωδία ήταν μια ομάδα ανθρώπων που συμμετείχαν στο έργο και είχαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της πλοκής. Συνοδευόμενοι από μουσική και τραγούδι, αυτοί οι άνθρωποι εξήγησαν πώς η πλοκή συνεχίστηκε με θεαματικό και διασκεδαστικό τρόπο. Στην αρχή, η Χορωδία αποτελούνταν από έως και 50 άτομα, αλλά με τον Σοφοκλή ο αριθμός μειώθηκε σε 15.

Είδη ελληνικού θεάτρου

Το θέμα των γενών που καλλιεργήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα αξίζει μια ξεχωριστή αναφορά. Και σε αυτήν την Αυτοκρατορία δημιουργήθηκαν δύο από τα είδη που επηρέασαν περισσότερο τη λογοτεχνική δημιουργία της Δύσης. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να γνωρίζετε ότι τα ελληνικά έργα ταξινομούνται σε δύο ομάδες: τραγωδίες και κωμωδίες.

• Ελληνική τραγωδία: είναι έργα που έχουν θέμα που περιστρέφεται πάντα γύρω από τη σύγκρουση μεταξύ θεών και ανθρώπων. Έχει έναν σοβαρό τόνο και ήταν το πιο χαρακτηριστικό είδος του ελληνικού θεάτρου. Σε αυτά τα έργα βλέπουμε πάντα τα κατορθώματα του Έλληνα ήρωα που συνδέεται με τους θεούς και που μαθαίνει ένα σπουδαίο μάθημα στη ζωή. Με τραγικές και απαισιόδοξες καταλήξεις, αυτά τα έργα είχαν εκ προθέσεως ηθικολογικός και απογοητευτικός.
• Ελληνική κωμωδία: Ένα άλλο από τα μεγάλα είδη ήταν κωμωδίες που, στην περίπτωση αυτή, είχαν ελαφρύτερο τόνο. Συνήθιζαν να μιλούν για πιο συνηθισμένα ζητήματα και πιο κοντά στην κοινωνία, όπως η διαφορά μεταξύ τάξεων και οι συγκρούσεις μεταξύ τους. Ο συγγραφέας εκμεταλλεύτηκε αυτό το λογοτεχνικό είδος για να ξεκινήσει κριτική σε κοινωνικές ή πολιτικές πτυχές με σατιρικό και παρωδικό τόνο.