Τι είναι οι μουσικοί σύνδεσμοι και σε τι χρησιμεύουν;

Όλα τα μεγάλα αποτελούνται από μικρά πράγματα. Στη μουσική δεν είναι διαφορετικό. Η μουσική είναι μια τέχνη που αποτελείται από πολλές λεπτομέρειες που της επιτρέπει να έχει μια εντυπωσιακή ποικιλία. Όπως στο γράψιμο κειμένου, απλώς η αλλαγή ενός γράμματος ή η τοποθέτηση κόμμα μπορεί να αλλάξει την έννοια μιας ολόκληρης πρότασης. Στη μουσική, η αλλαγή του μήκους μόνο μιας νότας ή η προσθήκη ενός υπολοίπου μπορεί να αλλάξει μια ολόκληρη φράση. Σε αυτό το άρθρο από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ για τον οποίο θα μιλήσουμε μουσικές αποχρώσεις, ένα από αυτά τα στοιχεία στη μουσική που μας επιτρέπει να κάνουμε παραλλαγές αλλάζοντας τις νότες.

Δείκτης

1. Έννοιες για την κατανόηση της σύνδεσης στη μουσική
2. Τι είναι η μουσική απολίνωση
3. Λειτουργίες της μουσικής σύνδεσης

Πριν μιλήσουμε για μουσικούς συνδέσμους, είναι σημαντικό αυτό ας καταλάβουμε άλλες έννοιες ώστε να έχουμε τα πάντα πολύ ξεκάθαρα.

Μουσικές φιγούρες και διάρκεια

Στο μουσικό γράψιμο έχουμε διαφορετικές μορφές. Οι νότες, που είναι αυτά τα σύμβολα στο προσωπικό που μας λένε ποιες νότες θα παίξουμε σε ένα όργανο, έχουν διαφορετικά σχήματα. Αυτές οι φόρμες μας δείχνουν το διάρκεια κάθε σημείωσης. Η διάρκεια είναι το χρονικό διάστημα που κάτι διατηρείται ή παρατείνεται, όπως στη μουσική μιλάμε για ήχο, η διάρκεια μιας μουσικής νότας είναι το χρονικό διάστημα που συνεχίζει να ακούγεται.

Πυξίδα και μετρητής

Ο τρόπος μέτρησης τμημάτων στη μουσική είναι με μια ενότητα που ονομάζεται "πυξίδα" ότι στο προσωπικό μπορούμε να το απεικονίσουμε όταν το προσωπικό διαιρείται με κάθετη γραμμή. Σε ένα μέτρο μπορούμε να γράψουμε ένα όριο σημειώσεων, αυτό το όριο υποδεικνύεται από έναν αριθμό με τη μορφή ενός κλάσματος που γράφεται ακριβώς στην αρχή του προσωπικού. Καλούμε αυτόν τον αριθμό "μετρήσεις" Είναι υπεύθυνος για να μας ενημερώσει πόσες σημειώσεις μπορούμε να γράψουμε σε ένα μέτρο και πότε πρέπει να προχωρήσουμε στο επόμενο.

Ρυθμικός

ο ρυθμός Μπορεί να γίνει μια ιδέα που συγχέουμε εύκολα με άλλα στοιχεία της μουσικής, αλλά αν το καθιερώσουμε απλά, ο ρυθμός είναι ο διαδοχή μεμονωμένων ήχων. Όταν τοποθετούμε τον ένα ήχο μετά τον άλλο (ανεξάρτητα από το αν είναι συντονισμένοι) δημιουργούμε ήδη ρυθμό. Το ενδιαφέρον για το ρυθμό είναι όλες οι δυνατότητες που μπορούμε να δημιουργήσουμε με μουσικές φιγούρες.

Εικόνα: πόλη του πενταγράμμου

Βασικά, η μουσική απολίνωση είναι όταν ενώνουμε 2 ή περισσότερες μουσικές φιγούρες (το ίδιο ή διαφορετικό) με τον ίδιο ήχο, έτσι ώστε οι διάρκειές τους να αλληλοσυμπληρώνονται. Ο μουσικός γνωρίζει ότι κατά την προβολή μιας αποχρώσεως, παίζεται μόνο η πρώτη νότα που δημιουργεί τον ήχο και την αφήνει να παίζει έως ότου τελειώσει η σύνδεση.

Για να συμβεί αυτό, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι πρέπει να είναι η ίδια μουσική νότα (sol + sol, re + re, κ.λπ.) ή ίδια επιφάνεια όταν μιλάμε για κρουστά όργανα (θα χρησιμοποιούσαμε το ίδιο τύμπανο, κύμβαλο ή στοιχείο του κρούση). Αξίζει να το αναφέρουμε αυτό οι σιωπές δεν δεσμεύονται ποτέ, δεδομένου ότι στην πραγματικότητα η σιωπή είναι εξ ορισμού η απουσία σημείωσης.

Η μουσική είναι γνωστό ότι σχετίζεται στενά με τα μαθηματικά, οπότε για να μιλήσουμε για μουσικούς συνδέσμους πρέπει να αναφέρουμε αριθμούς. Για παράδειγμα, αν συνδέσουμε έναν γύρο με μισή νότα: ένας γύρος διαρκεί 4 φορές και ένας μισός διαρκεί 2 φορές. Με άλλα λόγια, εάν συνδέσουμε αυτά τα δύο σχήματα, ο συνολικός χρόνος που ακούγεται η νότα είναι 6 παλμοί. (4+2=6).

Εικόνα: YouTube

Εκτός από το γεγονός ότι θέλουμε να παρατείνουμε μια νότα, χρησιμοποιούμε επίσης το μουσικό σύνδεσμο για 2 λόγους περισσότερα: για να κάνετε τη μουσική πιο ευανάγνωστη και να ενώσετε την τελευταία νότα ενός μέτρου με την πρώτη του ΕΠΟΜΕΝΟ. Παρακάτω αναλύουμε αυτές τις δύο λειτουργίες, ώστε να καταλάβετε καλύτερα ποιες είναι οι μουσικές συνδέσεις.

Διευκολύνετε την ανάγνωση του μουσικού

Υπάρχουν φορές που ο ρυθμός μπορεί να γίνει πολύ περίπλοκος, αλλά ο στόχος της καλής μουσικής γραφής είναι να επιτρέψει στον μουσικό να διαβάσει όσο πιο άνετα γίνεται. Εάν η φιγούρα που θέλουμε να κάνουμε τους ήχους δύσκολο να διαβαστεί, μπορούμε να το χωρίσουμε και να το δεσμεύσουμε, για να γίνει πιο οπτική και κατανοητή. Αυτό δεν αλλάζει τη διάρκειά του, απλώς γράφουμε διαφορετικά.

Υπάρχει μια ιδέα που χρησιμοποιούμε συχνά: το «φανταστική γραμμή ". Η φανταστική γραμμή είναι μια γραμμή στην οποία τοποθετούμε διανοητικά (δεν είναι γραμμένο στο προσωπικό) διαιρέστε ένα μέτρο σε 2 ή περισσότερα κλάσματα. Δεδομένου ότι ο διαχωρισμός των συνόρων μας επιτρέπει να αναλύσουμε καλύτερα τα μέρη, αυτό μας επιτρέπει να απλοποιήσουμε ένα μέτρο που μπορεί να είναι πολύ περίπλοκο ρυθμικά. Ο στόχος κατά τη χρήση αυτής της φανταστικής γραμμής είναι ότι οι μουσικές φιγούρες που γράφουμε δεν διασχίζουν αυτή τη γραμμή από μόνες τους.

Για παράδειγμα: εάν έχουμε μισή νότα στο δεύτερο μισό της γραμμής 4/4, ίσως είναι ευκολότερο να σκεφτούμε αυτό το μισό ως 2 συνδεδεμένες σημειώσεις τριμήνου. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε πολύ πιο εύκολα να απεικονίσουμε τη φανταστική γραμμή που χωρίζει το μέτρο στο μισό.

Ένωση χαρτονομισμάτων σε διαφορετικό μέτρο

Ακριβώς επειδή ένα μέτρο έχει λήξει δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ο ήχος πρέπει επίσης να τελειώσει. Όταν θέλουμε την τελευταία νότα ενός μέτρου συνεχίστε να παίζετε μέχρι το επόμενο μέτρο, συνδέουμε αυτήν τη σημείωση με την πρώτη από την επόμενη. Είναι ακόμη κοινό ότι εάν θέλουμε να κρατήσει μια σημείωση για μεγάλο χρονικό διάστημα, το σχήμα συνδέεται για 2 ή περισσότερες μπάρες.

Η μουσική είναι ένας τεράστιος κόσμος για εξερεύνηση, όσο περισσότερα στοιχεία γνωρίζουμε, τόσο καλύτερα θα εκμεταλλευτούμε τη μουσική ποικιλομορφία ή θα δημιουργήσουμε πλουσιότερη μουσική. Το Lusical ligature είναι ένα από τα πολλά στοιχεία που μπορούμε να παίξουμε για να δημιουργήσουμε ενδιαφέροντα πράγματα.

Εικόνα: blogdeclasedavid.blogspot.com

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Τι είναι οι μουσικοί σύνδεσμοι και σε τι χρησιμεύουν;, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Μουσική γλώσσα.