Κύρια Στοιχεία της Μουσικής

Αν υπάρχει κάτι σπουδαίο στην τέχνη, είναι ικανότητα ελεύθερης έκφρασης και την ποικιλομορφία που μπορούμε να βρούμε σε αυτό. Καθώς η τέχνη εξαρτάται από τη δημιουργικότητα, γνωρίζουμε ότι ακόμα και αν τα στοιχεία είναι ίδια, όλα θα αλλάξουν ανάλογα με τον τρόπο που χρησιμοποιούνται. Η αντίληψη και το όραμα κάθε καλλιτέχνη μας δίνει ένα μοναδικό και απαράμιλλο αποτέλεσμα.

Η μουσική συμβαίνει το ίδιο και είναι ενδιαφέρον να αναλύσουμε ποια στοιχεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία αυτής της τεράστιας ποικιλίας έργων, παρά το γεγονός ότι μιλάμε για μια δομημένη και συμβατική γλώσσα. Σε αυτό το άρθρο από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ για τον οποίο θα μιλήσουμε τα κύρια στοιχεία της μουσικής και τον ρόλο που διαδραματίζουν στην ποικιλία των τρόπων με τους οποίους προκύπτει.

Δείκτης

1. Τα 3 πιο σημαντικά στοιχεία της μουσικής
2. Μουσικά στοιχεία που σχετίζονται με τη μελωδία και την αρμονία
3. Μουσικά στοιχεία που σχετίζονται με το ρυθμό
4. Στοιχεία μουσικής που σχετίζονται με το στυλ και την απόδοση

Η μουσική αποτελείται από ήχο και ο ήχος έχει φυσικές συμπεριφορές διαφορετικών χαρακτηριστικών. Αυτό κάνει τη μουσική τόσο δυναμική και έχει υπέροχο φυσικό αποτέλεσμα, το οποίο στη συνέχεια μετατρέπεται σε ψυχολογική, ακόμη και συναισθηματική ή πνευματική εμπειρία.

Ο ήχος έχει βήμα, συχνότητα, timbre... μεταξύ άλλων φυσικών χαρακτηριστικών που καθιστούν τη συμπεριφορά του ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο. Η σχέση που δημιουργείται μεταξύ των ήχων είναι επίσης συναρπαστική. Επιπλέον, μπορούμε να παίξουμε με τον παράγοντα χρόνου, τη διάρκεια ενός ήχου ή τους ήχους. Εάν λάβουμε υπόψη όλες αυτές τις ιδιότητες του ήχου, αποκτούμε 3 βασικά στοιχεία της μουσικής: μελωδία, αρμονία και ρυθμός. Αυτά, με τη σειρά τους, σχετίζονται με περισσότερα στοιχεία που θα αναφέρουμε.

Μελωδία

Η μελωδία είναι όταν δημιουργούμε ένα διαδοχή σημειώσεων με διαφορετικό βήμα. Σε γενικές γραμμές, η μελωδία ενός τραγουδιού ή ενός έργου είναι αυτό που μπορούμε να τραγουδήσουμε, να βουτήξουμε ή να σφυρίξουμε. Ως μελωδία την ορίζουμε μόνο με μια νότα που ακούγεται ταυτόχρονα (ήδη δημιουργούνται 2 ταυτόχρονες νότες αρμονία), όταν κάνουμε αυτήν τη διαδοχή σημειώσεων, το ονομάζουμε μελωδική γραμμή. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι για να είναι μια μελωδία μια μελωδία, το βήμα των νότες πρέπει να αλλάξει. Διαφορετικά, αυτό που δημιουργούμε δεν είναι μελωδία αλλά ρυθμός.

Αρμονία

Η αρμονία σε γενικές γραμμές είναι το αποτέλεσμα που προκύπτει από τη σχέση μεταξύ 2 σημειώσεων ή περισσότερων. Δηλαδή, όταν ακούγονται δύο νότες ταυτόχρονα, δημιουργούμε ήδη αρμονία. Η αρμονία μπορεί να είναι ίσως το πιο περίπλοκο στοιχείο για ανάλυση, επειδή εξαρτάται από όλες τις πιθανές σχέσεις που δημιουργούνται με τους ήχους. Να θυμάστε ότι υπάρχουν 12 νότες (λαμβάνοντας υπόψη τα ημιτόνια) και ότι σε μια χορδή μπορούμε να έχουμε 4, 5, 6 ή περισσότερες νότες. Όταν κάνουμε μαθηματικά, ο αριθμός των συνδυασμών που μπορούμε να κάνουμε είναι συντριπτικός.

Ρυθμός

Ο ρυθμός είναι αυτό το στοιχείο της μουσικής που μας κάνει να θέλουμε να προβλέψουμε, να ακούσουμε τι έρχεται, να χειροκροτήσουμε, να κινήσουμε τα πόδια μας ή ακόμα και να χορέψουμε. Είναι επίσης το στοιχείο που επιτρέπει στη μουσική να εκφραστεί με την πάροδο του χρόνου, μπορεί να δώσει μια αίσθηση επείγοντος, έντασης, χαράς ή ειρήνης. Ταυτόχρονα, φέρνει επίσης ποικιλία, αφού αν ακούγαμε μουσική που έχει ακριβώς τον ίδιο ρυθμό ανά πάσα στιγμή, θα ήταν πολύ μονότονο και βαρετό.

Με απλά λόγια, ο ρυθμός είναι η διαδοχή των ήχων το ένα μετά το άλλο που τελικά έχει κύκλο ή μοτίβο. Στο ρυθμό δεν λαμβάνουμε υπόψη την αρμονία ή τη μελωδία, γιατί δεν εξαρτάται από το συντονισμό.

Αυτά ήταν μόνο τα βασικά στοιχεία, αλλά αν πάμε σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες, μπορούμε να μιλήσουμε για περισσότερα σχετικά στοιχεία.

Εικόνα: Ιστότοποι Google

Τώρα πρόκειται να μιλήσουμε για τα στοιχεία της μουσικής που σχετίζονται με τη μελωδία και την αρμονία, προκειμένου να κατανοήσουμε καλύτερα πώς λειτουργεί η μουσική.

Μουσικές κλίμακες

Η κλίμακα είναι α αύξουσα ή φθίνουσα διαδοχή σημειώσεων, που διατηρεί ορισμένες αποστάσεις μεταξύ μιας νότας και της άλλης. Οι κλίμακες είναι σημαντικές για τον προσδιορισμό του τονικότητα στη μουσική, αφού ανάλογα με την οργάνωση των νότες, βρίσκουμε στιγμές έντασης και ανάλυσης. Αυτοί οι δύο παράγοντες κάνουν τη μουσική δυναμική σε αρμονικό επίπεδο.

Υπάρχουν πολλές κλίμακες και κάθε ένας έχει διαφορετικό ήχο. Για παράδειγμα, η κύρια κλίμακα έχει έντονη ένταση, ενώ η μικρή κλίμακα έχει σκοτεινή ένταση. Υπάρχουν επίσης κλίμακες που σχετίζονται με το στυλ, όπως η κλίμακα blues ή με τον πολιτισμό, όπως η πεντατονική κλίμακα που μας θυμίζει ανατολικές χώρες όπως η Κίνα.

Τονικότητα

Η τονικότητα είναι το σύστημα που δίνει δομή στη μουσική και ορίζεται από τις κλίμακες, όπως αναφέραμε προηγουμένως. Το Tonality καθορίζει τη μελωδία και την αρμονία ενός τραγουδιού ή ενός έργου. Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι κατά τη σύνθεση ή τον αυτοσχεδιασμό, γνωρίζουμε ποιες νότες μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ανάλογα με την τονικότητα. Αν και μερικές φορές η τονικότητα μπορεί να τροποποιηθεί πολύ, ακόμη και στο ίδιο έργο, αυτό είναι το στοιχείο που μας επιτρέπει να οργανώσουμε και να κατανοήσουμε τη μουσική. Όσο πιο ασαφές το κλειδί, τόσο πιο δύσκολο είναι να κατανοήσετε τη μουσική.

Μουσική δομή

Η μουσική δομή είναι ο τρόπος με τον οποίο οργανώνουμε τα μέρη μιας εργασίας. Αυτό μας επιτρέπει να ερμηνεύσουμε ένα έργο ή ένα τραγούδι σαν να ήταν μια ιστορία, αναπτύσσοντας το περιεχόμενό του με μια εξέλιξη που δίνει διαφορετικότητα στην ένταση κάθε μέρους. Εδώ συμπεριλαμβάνουμε επίσης τις ενδείξεις επανάληψης σε περίπτωση που ένα μέρος παίζεται περισσότερες από μία φορές, ή στην περίπτωση που πρέπει να επιστρέψουμε σε ένα συγκεκριμένο μέρος.

Εικόνα: Κλασική μουσική

Ο ρυθμός έχει επίσης ορισμένα στοιχεία που πρέπει να λάβουμε υπόψη και να γνωρίζουμε, για αυτόν τον λόγο, θα τα ανακαλύψουμε παρακάτω:

Σφυγμός

Ο παλμός συγχέεται εννοιολογικά με το ρυθμό και το μετρητή, επειδή σχετίζονται στενά. Για πρακτικότητα μπορούμε να πούμε ότι ο παλμός Είναι ο τρόπος που λέμε τη μουσική είναι πώς διαιρούμε ρυθμικά κάθε μέτρο. Ας θυμηθούμε ότι η πυξίδα είναι η μουσική μονάδα που μας επιτρέπει να μετράμε τα μουσικά μέρη και ότι σε αυτήν μπορούμε να τοποθετήσουμε μόνο μερικές νότες, που καθορίζονται από τη μέτρηση.

Υπογραφή μέτρησης και ώρας

Η μέτρηση είναι τον αριθμό σε μορφή κλάσματος που τοποθετείται στην αρχή του προσωπικού και υπαγορεύει τον αριθμό και τη διάρκεια των σημειώσεων σε ένα μέτρο. Η υπογραφή ώρας είναι μια άλλη έννοια που χρησιμοποιούμε για την κατηγοριοποίηση της μέτρησης (απλή, σύνθετη ή δυαδική και τριμερής υπογραφή χρόνου). Η μέτρηση είναι σημαντική γιατί, τροποποιώντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον ρυθμό, δίνει ένα νέο νόημα στην οργάνωση των νότες και στον τρόπο με τον οποίο τους καταλαβαίνουμε για να τις ερμηνεύσουμε. Μπορούμε να έχουμε την ίδια μελωδία και την ίδια αρμονία, αλλά αν αλλάξει ο μετρητής, θα έχει και η αίσθηση της εκτίμησής σας.

Ρυθμός

Η ώρα είναι την ταχύτητα με την οποία παίζεται η μουσική. Η υψηλότερη ταχύτητα ισούται με περισσότερες νότες σε λιγότερο χρόνο και αυτό επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη μουσική γιατί, Όσο περισσότερα στοιχεία εμφανίζονται σε σύντομο χρονικό διάστημα, τόσο μεγαλύτερη είναι η προσοχή που απαιτείται και συνεπώς η ένταση αυξάνεται.

Στη μουσική, ο ρυθμός μετράται από "Bpm" (από τα Αγγλικά: χτυπάει ανά δευτερόλεπτο) και υπάρχουν ονόματα ανάλογα με το εύρος ταχύτητας. Για παράδειγμα Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) και Presto (168-177bmp).

Διάρκεια

Η διάρκεια είναι ο χρόνος που χρειάζεται μια δουλειά να ερμηνευθεί από την αρχή έως το τέλος. Αυτό θα εξαρτηθεί από το ρυθμό, τον αριθμό των μέτρων και τον αριθμό των επαναλήψεων σε ένα έργο ή τραγούδι.

Εικόνα: Γράψτε τραγούδια

Ανάλογα, επίσης, με την ερμηνεία και το μουσικό στυλ, βρίσκουμε πολύ διαφορετικά στοιχεία. Εδώ τα ανακαλύπτουμε.

Ενοργάνιση

Μιλάμε για όργανα όταν αναφερόμαστε τα όργανα με τα οποία εκτελείται μια εργασία. Η οργάνωση μπορεί να ποικίλει σε είδος οργάνου και σε ποσότητα. Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία μουσικών οργάνων και όλα έχουν πολύ διαφορετικές ιδιότητες χάρη στον τρόπο κατασκευής τους. Αυτό επηρεάζει επίσης τους περιορισμούς που έχουν όταν αγγίζουν.

Μπορούμε να έχουμε το ίδιο τραγούδι που, όταν εκτελείται από διαφορετικά όργανα, οδηγεί σε ένα εντελώς διαφορετικό τραγούδι.

Μουσικό είδος

Το μουσικό είδος δεν είναι ακριβώς ένα στοιχείο αλλά το αποτέλεσμα που έχουμε συνδυάζοντας όλα τα παραπάνω στοιχεία. Σχετίζουμε συγκεκριμένα στυλ ή μουσικά είδη χάρη στις τάσεις που έχουμε όταν τα συνδυάζουμε.

Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, ότι γνωρίζουμε τον γενικό ροκ ως τέτοιο γιατί είναι τονική μουσική, που παίζεται στα 4/4 από μια μπάντα που έχει τουλάχιστον κιθάρα, μπάσο, ντραμς και τραγουδιστής, ο οποίος παίζεται σε ένα αρκετά γρήγορο ρυθμό, ο οποίος έχει κάποια τυπική εξέλιξη της χορδής που υπαγορεύεται από τονικότητα και των οποίων τα τραγούδια διαρκούν περίπου 4 λεπτά. Όπως και στο rock, συνδυάζουμε ορισμένα μουσικά στοιχεία με στυλ όπως Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa κ.λπ.

Είναι ο συνδυασμός όλων των στοιχείων που αναφέραμε που μας επιτρέπει να παίξουμε με μουσική και να δημιουργήσουμε εντελώς νέα και πρωτότυπα έργα. Είναι εύκολο να πούμε ότι η μουσική είναι μια τέχνη χωρίς όρια, επειδή εξαρτάται από την ανθρώπινη φαντασία και τη δημιουργικότητα με την οποία πειραματιζόμαστε με αυτά τα στοιχεία.

Ελπίζουμε να σας άρεσε να διαβάζετε αυτό το άρθρο από έναν επαγγελματία και σας προσκαλούμε να μοιραστείτε τα σχόλιά σας μαζί μας.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Κύρια στοιχεία της μουσικής, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Μουσική γλώσσα.