6 κύρια χαρακτηριστικά της Pop Art

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κρότος τέχνη, καλείται επίσης από ποπ αρτ, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες στη δεκαετία του 1950, που έφτασε στην άνθιση του τη δεκαετία του 1960.

Είναι ένα πλαίσιο για το πέρασμα της νεωτερικότητας για τον μεταμοντερνισμό στον δυτικό πολιτισμό, που μάχεται από τον Lawrence Alloway, έναν Άγγλο κριτικό τέχνης, ο οποίος δημιούργησε την pop art το 1956.

1. Αισθητική das massas

Η ποπ αρτ ήταν ένα κεντρικό στοιχείο που προσπάθησε να προσεγγίσει την τέχνη της καθημερινής ζωής, χρησιμοποιώντας την αισθητική της μαζικής κουλτούρας ως βασική στήριξή της.

Οι Βρετανοί και Βορειοαμερικανοί καλλιτέχνες που απαντούν προσπαθούν να δουλέψουν από στοιχεία που μας βρίσκουν συμπεριφορές και κοστούμια, διαμορφωμένα με την αύξηση της βιομηχανοποίησης. Η ζωή δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την τέχνη, θα πιστέψουν.

Επίσης, οι καλλιτέχνες της pop art αναζητούν κουλτούρα από μέρα σε μέρα έως έμπνευση για τη δημιουργική διαδικασία. Διαφορετικά έργα feitas nesse περιβάλλον ήταν αντικείμενα που παράγονται σε μεγάλη κλίμακα, εικόνες που μιμούνται φωτογραφίες περιοδικά σε περιοδικά, χρήση της τεχνικής ορογραφίας, θραύσματα ιστοριών σε quadrinhos, εικόνες διασημοτήτων και δημοσιότητα.

2. Κοινά αντικείμενα ως τέχνη

Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η παλλόμενη περίοδος των τεχνών χαρακτηρίστηκε από την άνοδο της χρήσης κοινών και καθημερινών αντικειμένων στην κατηγορία των καλλιτεχνικών αντικειμένων.

Κονσερβοποιημένα προϊόντα, κανάτες ψυκτικού και άλλα στοιχεία «μπανάνας» σφραγίζουν μεγάλους πίνακες, εντοπίζοντας μια μαζική κουλτούρα που διαπέρασε τη δεκαετία του '60.

Μερικά meias δεν είναι λιγότερο κατάλληλα για μια ζωγραφική από το λάδι σε καμβά.

Ρόμπερτ Ρότσενμπεργκ

3. Χρήση εικόνων διασημοτήτων

Επίσης, καθώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εικόνες καθημερινών αντικειμένων, θα χρησιμοποιούν επίσης εικόνες διασημοτήτων στα έργα τους.

Η Dessa forma, οι φωτογραφίες των κινηματογραφικών αστεριών και της μουσικής αναπαράχθηκαν σε μεγάλη κλίμακα, γενικά χρησιμοποιώντας μια βιομηχανική τεχνική μεταξοτυπίας.

Η πρόθεση ήταν να δημιουργηθεί ένας παράλληλος μεταξύ των αντικειμένων και των ανθρώπων που «καταναλώθηκαν» από τον πληθυσμό. Σε καμία περίπτωση, αυτή η κατανάλωση συμβαίνει μέσω της τηλεόρασης και του κινηματογράφου.

Για παράδειγμα, έχουμε εμβληματικά έργα του Andy Warhol, στα οποία αναπαράγει τη μορφή των Marilyn Monroe, Elvis Presley και Michael Jackson.

Επίσης, είναι μια κριτική για τη δική της πολιτιστική βιομηχανία, η οποία δημιουργεί σύγχρονους μύθους και "είδωλα".

4. Αντιπολίτευση στην αφαίρεση

Ή κίνηση που προηγείται της ποπ αρτ ή αφαιρετισμού. Επιστήμανα ότι, στα μέσα της δεκαετίας του '50, νέοι καλλιτέχνες όπως ο Τζάσπερ Τζονς και ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ άρχισαν να ασκούν κριτική ή άβυσσο ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή και την εξωτερική ανάθεση που δεν ταυτίζεται ως αφηρημένο στυλ στη γιόγκα.

Διαπίστευσαν ότι η τέχνη πρέπει να είναι πιο κοντά στην κοινή πόλη και να μην τυλίγεται σε μια ακατανόητη ατμόσφαιρα, όπως συνέβαινε ή είναι η αφηρημένη τέχνη.

5. Κοινωνική κριτική

Από μέσα στην κοινωνία da, οι κτηνοτρόφοι da ποπ αρτΘα επικρίνουμε τη δική μας κοινωνία: o υπερβολική κατανάλωση, o ημι-περιορισμένη καπιταλιστική συμπεριφορά ή ταραχές καθημερινές συνήθειες της Βόρειας Αμερικής.

Εν τω μεταξύ, χρησιμοποίησαν ακριβώς δύο στοιχεία που επικρίναμε για να δημιουργήσουν την τέχνη τους, δημιουργώντας έτσι μια παραγωγή που αντιτίθεται στην κατανάλωση, αλλά τρέφεται.

6. Ζωντανοί πυρήνες

Τα έργα που παράγονται σε ύψος θα είναι σε θέση να αποκτήσουν περιγράμματα με πολλά δυνατά, φθορισμού χρώματα και κάποια φωτεινότητα. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι Μια μπανάνα, αφιερώθηκε από τον Andy Warhol και μετατράπηκε σε στρώμα δίσκου της ροκ μπάντας Το Velvet Underground.

Ένα άλλο παράδειγμα της αξίας που δίνουν οι οπαδοί ποπ αρτ davam ao brilho επίσης ένα criação da obra Μίκυ Μάους, επίσης από τον Andy Warhol. Η Nela ή ο καλλιτέχνης επέλεξαν να δημιουργήσουν ένα ίδρυμα με διαμάντια για να προκαλέσουν ένα αποτέλεσμα φωτισμού à peça:

Έργα και καλλιτέχνες da ποπ αρτ

1. Τι είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956), του Richard Hamilton

Ο Richard Hamilton ήταν μηχανικός και διευθυντής τεχνικής εμπειρίας εδώ και χρόνια. Σε μια συγκεκριμένη στιγμή της καριέρας, ωστόσο, επέλεξε να θέσει τις ικανότητές του στην υπηρεσία πιο δημιουργικών παραγωγών.

Ένα κολλαγόνο του Ρίτσαρντ Χάμιλτον (που στα Πορτογαλικά θα μπορούσε να μεταφραστεί ως Ή τι κάνει τα φύλλα των σπιτιών διαφορετικά, τόσο ελκυστικά;) παρουσιάστηκε στο Whitechapel Gallery στο Λονδίνο. Ω δουλέψτε μέρος της διάσημης έκθεσης Αυτό είναι αύριο.

Ο Άγγλος καλλιτέχνης Ρίτσαρντ Χάμιλτον ήταν μέρος της εποχής ενός γκρουπ chamado Ανεξάρτητη ομάδα (IG), ιδρύθηκε το 1952 στην πρωτεύουσα της Αγγλίας. Οι επικριτές θεώρησαν ότι το κολλάγκε Το uma das primiras λειτουργεί πραγματικά χαρακτηριστικό da ποπ αρτ.

Uma curiosidade: Ο Ρίτσαρντ Χάμιλτον επίσης υπολογίζει έναν κάπα Λευκό άλμπουμ, άλμπουμ των The Beatles.

2. Σούπα Campbells (1962), από τον Andy Warhol

Ο Andy Warhol δημιούργησε ένα σχέδιο και εργάστηκε ως εικονογράφος για σημαντικά περιοδικά όπως το Vogue, το Harper's Bazaar και το New Yorker. Είστε επίσης διαφημιζόμενος και ενδιαφέρεστε πάντα για στοιχεία μαζικής κουλτούρας.

Ο Warhol χρησιμοποίησε πολλά από τα έργα του με μεταξοτυπία για να εκπροσωπήσει το produção em série fazendo μια κριτική της ανισότητας του μαζικοποιημένου αντικειμένου. Χωρίς σύνολο τίτλου Δοχεία σούπας Campbell Βρήκαμε μια συνάντηση 32 υφασμάτων, το καθένα βαμμένο σε φόρο τιμής σε 32 ποικιλίες σούπας που προσφέρθηκαν από την εταιρεία Campbell στην αγορά της Βόρειας Αμερικής.

3. Μέριλιν Ντύπτιτς (1962), από τον Andy Warhol

Ο Γουόρχολ ήταν επίσης σκηνοθέτης και λάτρης της ταινίας. Ο Seu εργάζεται στις πλαστικές τέχνες επίσης απεικονίζουν δημοφιλή είδωλα της Βόρειας Αμερικής από μια νέα προοπτική

Ο Seus εργάζεται ως πλαστικός καλλιτέχνης tiveram ως κορυφαίες προσωπικότητες, εικόνες και δημόσιες προσωπικότητες όπως η Marilyn Monroe, ο Michael Jackson, ο Elvis Presley, ο Marlon Brando και η Eizabeth Taylor.

Ο Γουόρχολ έψαχνε ανακαλύψτε ξανά τις αφιερωμένες εικόνες Χρησιμοποιώ ειδικά τη μηχανική αναπαραγωγή, την εφαρμογή ισχυρών και φωτεινών χρωμάτων σε πορτρέτα που αποτελούν μέρος των συλλογικών λαϊκών εικόνων.

4. Φιλί V (1964) από τον Roy Lichtenstein

Ο Λιχτενστάιν γνώριζε αρκετά για την τέχνη του που προσπάθησε να εκτιμήσει τις ιστορίες στα χωράφια. Ο Seu trabalho επίσης προβάλλει διαφημίσεις, εμπόριο και περικοπές από μέρα σε μέρα.

Ο καλλιτέχνης της Βόρειας Αμερικής Fez χρησιμοποιεί επίσης βαθιά τεχνική pontilhista. Στο διάσημο πανί του Φιλί V Υπάρχουν δύο παραδείγματα της χρήσης αυτής της τεχνικής.

5. Γεια Ας πάμε για βόλτα (1961), από τον James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da ποπ αρτ της Nova Iorque. Η αρχή της καριέρας του εργάστηκε ως αφηρημένος εξπρεσιονισμός, καθώς και ένα ακριβές λογότυπο που καλύπτει τη δημιουργία διαφημιστικών καρτών για να επιβιώσει.

Ή μελλοντικός καλλιτέχνης, σε μια στιγμή προβληματισμού, ένας παράλληλος μεταξύ αυτών των δύο δραστηριοτήτων:

Ο Rosenquist προνόμια του έργου του δημιουργεί collagens feitas από πολύ διαφορετικές αναφορές από τις καθημερινές όπως εικονογραφήσεις τροφίμων, ανταλλακτικά αυτοκινήτων, διαφημίσεις, πολιτικές διαφημίσεις.

6. Σημαία (1955), από τον Jasper Johns

O ζωγράφος της Βόρειας Αμερικής, foi um dos pioneiros da ποπ αρτ και να αναπτύξετε ή να εργαστείτε κυρίως από χάρτες, σημαίες, άλβους και αλγαρίσματα.

Ο Acabou, εκδίδοντας τον εαυτό του, έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης με συγκεκριμένο εθνικιστικό τρόπο. Ο Τζάσπερ ήταν δύο βασικοί υπεύθυνοι για τον πολιτισμό του πολιτισμού της Βόρειας Αμερικής στην Ευρώπη.

Εναλλακτικά, χρησιμοποιήστε το da κλασική εικονογραφία, απλά και σύμβολα που θα μπορούσαν να προσεγγίσουν όλους τους ανθρώπους, τα pois που ανήκουν ή τη συλλογική φαντασία. Καθώς η διακόσμηση του χρόνου, ο Johns συνέχισε να επενδύει στη χρήση πραγματικών αντικειμένων σε υφάσματα όπως κουτιά, καρφίτσες και σκούπες.

Μια περιέργεια: Ο Jasper Johns χρησιμοποίησε μια τεχνική ζωγραφικής που συνίστατο σε αραίωση μελανιού σε ζεστό κερί.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ποπ αρτ Χωρίς Βραζιλία

Δεν ζούσαμε στη Βραζιλία κατά την περίοδο της στρατιωτικής ύπαρξης (η οποία ξεκίνησε μετά το πραξικόπημα του 1964). Η Rondava ή το ήμισυ της λογοκρισίας, λόγω της καλλιτεχνικής παραγωγής τείνει να είναι περισσότερο ικανοποιημένη. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, το "Opinião 65", μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης που συγκεντρώνει 17 Βραζιλιάνους και 13 ξένους καλλιτέχνες.

Τα καλύτερα ονόματα για τη βραζιλιάνικη τέχνη είναι: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado και Antonio Henrique Amaral.

Ένα μεγάλο μικρό επίκεντρο της εποχής, προς το παρόν, ήταν αμφιλεγόμενο και λίγο κατανοητό. Παρανγκόλεαπό τον Hélio Oiticica.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Ως έργα imperdíveis του Roy Lichtenstein
• Τα διάσημα έργα του Romero Britto
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (εικόνες com)
• Τα έργα του Andy Warhol που πρέπει να γνωρίζετε
• Ως έργα του Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: έργα και βιογραφία