Ρομαντισμός: χαρακτηριστικά της τέχνης και της λογοτεχνίας

Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε κατά τη μετάβαση από τον 18ο αιώνα στον 19ο αιώνα στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία, και από εκεί εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον δυτικό κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της ηπείρου Αμερικανός.

Το ρομαντικό κίνημα βασίζεται στην έκφραση της υποκειμενικότητας και της δημιουργικής ελευθερίας ως αντίδραση στον ορθολογισμό της νεοκλασικής τέχνης, ένα κίνημα που, εκτός από αυστηρά ακαδημαϊκό, είχε εισέλθει σε μια τυποποιημένη φάση που του κέρδισε τη φήμη του ψυχρού και εξυπηρετικού στη δύναμη πολιτικός. Ο ιστορικός Ε. Gombrich ότι κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού:

Για πρώτη φορά, ίσως, έγινε αλήθεια ότι η τέχνη ήταν ένα τέλειο μέσο για την έκφραση ατομικών συναισθημάτων. υπό την προϋπόθεση, φυσικά, ότι ο καλλιτέχνης διέθετε αυτό το ατομικό συναίσθημα για να εκφράσει.

Αυτό το ενδιαφέρον για τη δημιουργική ελευθερία και την ατομική έκφραση έκαναν τον ρομαντισμό ένα εξαιρετικά διαφορετικό κίνημα. Υπήρχαν επαναστατικοί και αντιδραστικοί καλλιτέχνες. Υπήρχαν επίσης καλλιτέχνες που απέφυγαν την πραγματικότητα, άλλοι υποστηρικτές των αστικών αξιών και άλλοι αντι-αστικοί. Τι θα μπορούσε να σημειωθεί ως κοινά χαρακτηριστικά; Ο Eric Hobsbawm λέει ότι η περίοδος του μεσαίου εδάφους. Για να το κατανοήσουμε καλύτερα, ας γνωρίσουμε το πλαίσιο, τις αξίες και τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.

Ιστορικό πλαίσιο και προέλευση του ρομαντισμού

Πολιτιστικά, ο δέκατος όγδοος αιώνας σηματοδοτήθηκε από τον Διαφωτισμό, ο οποίος υποστήριξε τον θρίαμβο της λογικής σχετικά με τον φανατισμό, την ελευθερία σκέψης και πίστης σε εξέλιξη ως μια νέα αίσθηση ιστορία. Η θρησκεία έχασε τη δημόσια επιρροή της και περιορίστηκε στην ιδιωτική σφαίρα. Η βιομηχανική επανάσταση, που τρέχει παράλληλα, ενοποίησε την αστική τάξη ως άρχουσα τάξη και σχημάτισε μια αναδυόμενη μεσαία τάξη.

Ο Διαφωτισμός εκφράστηκε με νεοκλασική τέχνη. Με τον νεοκλασικισμό, άρχισαν οι "isms", δηλαδή, κινήσεις με ένα πρόγραμμα και εσκεμμένη συνειδητοποίηση του στυλ. Ωστόσο, υπήρχαν ακόμη εμπόδια στην ατομική ελευθερία και αντιφάσεις, οπότε δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να σχηματιστεί μια αντίδραση.

Οι νέες αλλαγές προκάλεσαν δυσπιστία απέναντι στον υπερβολικό «ορθολογισμό» που, ειρωνικά, δικαιολογούσε πολλές δυσανεξίες. οι εποχές της πίστης αντιμετωπίστηκαν με νοσταλγία και κάποια δυσπιστία έγινε αισθητή στους νέους κοινωνικούς τομείς χωρίς παράδοση.

Ο αντίκτυπος του "καλού άγριου"

Το 1755, ο Jean-Jacques Rousseau δημοσίευσε Ομιλία για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας μεταξύ ανδρών, όπου αρνήθηκε τη δουλειά Μεγαθήριο από τον Thomas Hobbes. Ο Χόμπς δικαιολόγησε τον φωτισμένο δεσποτισμό για να εγγυηθεί τη λογική και την κοινωνική τάξη, καθώς κατάλαβε ότι το άτομο τείνει στη διαφθορά από τη φύση του.

Ο Rousseau πρότεινε την αντίθετη θέση: ότι τα ανθρώπινα όντα είναι από τη φύση τους καλά και ότι η κοινωνία τους διαφθείρει. Οι Αμερικανοί αυτόχθονες, οι οποίοι λέγεται ότι ζουν σε αρμονία με τη φύση, αναφέρθηκαν από τον Rousseau ως υποδειγματικό μοντέλο. Έτσι προέκυψε η θέση του «καλού άγριου». Η ιδέα ήταν τόσο σκανδαλώδης που τον έκανε εχθρότητα με τον Voltaire και θεωρήθηκε αιρετικός από την Εκκλησία. Ωστόσο, κανείς δεν μπορούσε να σταματήσει την επαναστατική του μετάδοση.

Η εμφάνιση του Sturm und Drang

Μεταξύ 1767 και 1785 προέκυψε ένα γερμανικό κίνημα Sturm und Drang ("Storm and Momentum"), καθοδηγούμενα από τους Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder και Johann Wolfgang von Goethe. Αυτό το κίνημα απέρριψε τον ορθολογισμό και την αυστηρότητα της νεοκλασικής τέχνης και έγινε το προηγούμενο και η ώθηση του ρομαντισμού. Το κίνημα είχε επηρεαστεί από τη ρουσόνια σκέψη και ξύπνησε το μικρόβιο της δυσαρέσκειας με την κατάσταση.

Η τέχνη ως επαγγέλματα

Ο ρομαντισμός, που προκάλεσε εν μέρει το Sturm und DrangΑποκάλυψε επίσης μια κριτική, αλλά αυτό προήλθε από τη βαθιά δυσπιστία του γνωστού κόσμου, ότι ο κόσμος της προόδου και η αυξανόμενη μαζικοποίηση.

Οι ακαδημίες είχαν περιορίσει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η τέχνη του τέλους του δέκατου όγδοου αιώνα έπαψε να είναι επαναστατική για να είναι προβλέψιμη και εξυπηρετική. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η τέχνη προοριζόταν να εκφράσει όχι μόνο τη γνώμη αλλά και την ευαισθησία του καλλιτέχνη. Γεννήθηκε η ιδέα της τέχνης ως επαγγέλματος, η οποία απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη από τις υποχρεώσεις της σχέσης με τον πελάτη / εργοδότη.

Δείτε επίσης: Νεοκλασικισμός: Χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ας εντοπίσουμε ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά όσον αφορά τις ρομαντικές αξίες, τη σύλληψη, τον σκοπό, τα θέματα και τις πηγές έμπνευσης.

Φαντασία εναντίον νοημοσύνη

Από την άποψη των ρομαντικών, η άσκηση της φαντασίας ήταν συγκρίσιμη με τη γνωστική σκέψη της φιλοσοφίας. Ως εκ τούτου, επανεκτίμησαν το ρόλο της φαντασίας στην τέχνη, μια καθοριστική πτυχή για ολόκληρη τη ρομαντική ατζέντα σε οποιαδήποτε από τις καλλιτεχνικές επιστήμες.

Υποκειμενικότητα εναντίον αντικειμενικότητα

Το ρομαντικό κίνημα επιδίωξε την υπεροχή της υποκειμενικότητας, των συναισθημάτων και των καταστάσεων του νου πάνω στην αντικειμενικότητα και τον ορθολογισμό. Η ρομαντική τέχνη ήθελε να υπερισχύσει η έκφραση της υποκειμενικότητας σε σχέση με οποιοδήποτε άλλο στοιχείο. Υπό αυτήν την έννοια, το υποκειμενικό και συναισθηματικό σύμπαν έγινε το κέντρο ενδιαφέροντος για τους καλλιτέχνες. Η προσοχή κυριαρχούσε ιδιαίτερα στα έντονα και μυστικιστικά συναισθήματα. Ο φόβος, το πάθος, η τρέλα και η μοναξιά ήταν μερικά από τα θέματα που απασχολούν τους δημιουργούς.

Το υπέροχο εναντίον κλασική ομορφιά

Η κλασική ομορφιά ως η ανώτατη αισθητική αναφορά δίνει τη θέση στην έννοια του υψηλού. Η ιδέα του υψηλού θα ήταν στην αντίληψη του απόλυτου μεγαλείου των μελετημένων, που είναι ασύγκριτο που όχι μόνο ευχαριστεί, αλλά και κινήσεις, δέος και ενοχλεί, λόγω της ανεπάρκειας αυτού που παρατηρείται με οποιαδήποτε λογικά διαμορφωμένη προσδοκία στο μυαλό του ατενίζω.

Εθνικισμός

Στον ρομαντισμό, ο εθνικισμός ήταν η συλλογική έκφραση της αναζήτησης ταυτότητας, η οποία αναφερόταν όχι μόνο στο άτομο, αλλά για την προέλευσή του, την κληρονομιά του, την αίσθηση του ανήκειν, όλο και πιο επισφαλές καθώς είναι μια εποχή ιστορικών αλλαγών βαρυσήμαντος. Δηλαδή, ο ρομαντισμός όχι μόνο αναζήτησε το "Εγώ" αλλά και το "εμείς" που το δικαιολογούσε. Για αυτόν τον λόγο, στράφηκε συχνά στον λαϊκό πολιτισμό ως πηγή έμπνευσης.

Ο εθνικισμός είχε ξυπνήσει στην Ευρώπη αφού ο Montesquieu, στο πλαίσιο του Διαφωτισμού, καθόρισε τις θεωρητικές βάσεις του έθνους τον 18ο αιώνα. Στην πραγματικότητα, ο εθνικισμός ήταν μια αξία που μοιράζονταν οι νεοκλασικιστές, αλλά ο ρομαντισμός απέδωσε ένα νέο νόημα συνδέοντάς το όχι μόνο με μια πολιτική αλλά και μια οντολογική αρχή: το «ον εθνικός".

Αυτή η αξία απέκτησε μεγάλη μαχητικότητα στον ρομαντισμό όταν ο Ναπολέων, το επαναστατικό σύμβολο του κοσμικού κράτους, έδειξε νωρίτερα και όχι αργότερα την επιθυμία του να ιδρύσει μια ευρωπαϊκή αυτοκρατορία. Η αντίδραση ήταν άμεση. Οι καλλιτέχνες της ρομαντικής μετάβασης στράφηκαν αμέσως στον υποτιθέμενο ηγέτη της σύγχρονης εποχής. Ένα παραδειγματικό παράδειγμα είναι ο Μπετόβεν, ο οποίος είχε αφιερώσει το Ηρωική Συμφωνία Ο Ναπολέων και, βλέποντάς τον να προχωρά ενάντια στο γερμανικό λαό, διέγραψε την αφοσίωση.

Δείτε επίσης: Ανάλυση και έννοια του πίνακα Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους από την Eugène Delacroix.

Νοσταλγία για το παρελθόν

Ο γνωστός κόσμος τρέμει κάτω από τα πόδια του ρομαντικού καλλιτέχνη. Από τη μία πλευρά, συγκινείται από τις νέες πολιτικές αξίες της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας. Από την άλλη πλευρά, στοιχειώνεται από τις προοδευτικές και δραματικές αλλαγές της βιομηχανικής επανάστασης στη δημιουργία. Αυτό το εκσυγχρονιστικό κίνημα τον κάνει να αισθάνεται ότι η ενότητα μεταξύ ανθρώπου και φύσης έχει χαθεί και ότι πρέπει να επιστρέψει στις εποχές όπου αυτό ήταν «δυνατό». Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί τρεις πηγές, καθεμία από τις οποίες εκφράζει διαφορετικές τάσεις στο ρομαντισμό:

Μεσαίωνας

Ιδιαίτερα προσελκύεται από τον ρομαντισμό της αντίδρασης. Τα μονοπάτια ήταν δύο, ουσιαστικά:

• Έμπνευση στη μεσαιωνική ιερή τέχνη: μερικοί ρομαντικοί είδαν στη θρησκευτικότητα του Μεσαίωνα, και ειδικά στο Γοτθική τέχνη, ένα σύμβολο της πίστης και της εθνικής ταυτότητας. Από αυτό το πνεύμα προέκυψε το ενδιαφέρον για την ολοκλήρωση του καθεδρικού ναού της Κολωνίας, ο οποίος είχε ξεκινήσει το 1248 και ολοκληρώθηκε μόνο τον 19ο αιώνα.
• Το μεσαιωνικό θαύμα: τέρατα, μυθικά πλάσματα, θρύλοι και μυθολογίες που απορρίφθηκαν από τον διαφωτισμένο ορθολογισμό (π.χ. μυρθολογία Norse) επέστρεψαν από το χέρι των ρομαντικών. Γι 'αυτό η μελέτη της συγκριτικής μυθολογίας γεννήθηκε στον ρομαντισμό.

Πρωτόγονος άνθρωπος, ο εξωτικός και δημοφιλής πολιτισμός

Μια αρκετά διαδεδομένη γραμμή ήταν αυτή που εμπνεύστηκε από την εθνική λαϊκή κουλτούρα. Σε αυτήν την κατεύθυνση, αναγνωρίζεται επίσης αυτό που εκτιμούσε τους «εξωτικούς» πολιτισμούς και εκείνο που εκτίμησε τους λεγόμενους «πρωτόγονους» πολιτισμούς, δηλαδή, αυτόχθονες πολιτισμούς των αμερικανικών εθνών. Αυτή η γραμμή επηρεάστηκε από τη ρουσόνια σκέψη.

Η Γαλλική Επανάσταση και η Ελευθεριακή Ιστορία γενικά

Η Γαλλική Επανάσταση καλωσορίστηκε από τους ρομαντικούς υπερασπιστές της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας, που ερμηνεύονται από τον εθνικισμό.

Ατομικισμός

Ο ρομαντικός ατομικισμός αναζητά την έκφραση του εαυτού. Δεν αφορά τη σύγχρονη αίσθηση του ατομικισμού, αλλά την αναγνώριση της ατομικής ταυτότητας, που επιτρέπει στο άτομο να αντιληφθεί τον εαυτό του ο ίδιος τόσο μοναδικός, όσο διαφορετικός, αλλά ταυτόχρονα ως μέρος μιας συλλογής που απολαμβάνει επίσης συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που το διακρίνουν οι υπολοιποι.

Σε ορισμένες περιπτώσεις που σχετίζονται με την τέχνη, ο ατομικισμός υπονοούσε μια πρόκληση για το κοινό μέσω πόρων όπως καλλιτεχνικός αυτοσχεδιασμός (ιδιαίτερα στη μουσική), η οποία επέτρεψε την κοινωνική διάκριση σε μια εποχή που ο πολιτισμός και τα καταναλωτικά αγαθά προοδευτικά «εκδημοκρατίζονταν».

Ιδέα βασανισμένης και παρεξηγημένης ιδιοφυίας

Μαζί με τον ατομικισμό, εμφανίζεται επίσης η ιδέα της ρομαντικής ιδιοφυΐας. Δεν είναι η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, που ξεχωρίζει για τον άψογο χειρισμό της τεχνικής στο καλλιτεχνικό συνέδριο της εποχής του. Εκτός από τα τεχνικά του ταλέντα, η ρομαντική ιδιοφυΐα αγγίζεται από φαντασία, πρωτοτυπία, δεξιοτεχνία και επίσης από μια βασανισμένη ζωή. Ο άνθρωπος του ρομαντισμού είναι μια παρανοημένη και βασανισμένη ιδιοφυΐα.

Ανακάλυψη της φύσης

Το τοπίο είχε ήδη εξερευνηθεί πολύ σε προηγούμενες γενιές ως είδος. Ωστόσο, θεωρήθηκε ένα μικρό είδος μέχρι ο ρομαντισμός να του δώσει έναν νέο χαρακτήρα. Για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες, η φύση ήταν μια μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου ή μια πραγματική πηγή έμπνευσης και ομορφιάς, όχι μόνο το πλαίσιο των ποιμαντικών σκηνών. Ένα ηφαίστειο, για παράδειγμα, θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως μεταφορά για το πάθος, ή ένα παγωμένο τοπίο ως μεταφορά για τη μοναξιά ή την αποτυχία. Οι ρομαντικοί συχνά προτιμούσαν την πιο άγρια ​​ή πιο μυστηριώδη όψη του τοπίου.

Δημιουργική ελευθερία (απελευθέρωση από ακαδημαϊκούς κανόνες)

Η ρομαντική τέχνη προτείνει απελευθέρωση από τους άκαμπτους κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης και, ειδικότερα, του νεοκλασικισμού. Δεν πρόκειται για απόλυτη άρνηση της τεχνικής, αλλά για την υπαγωγή της στην ατομική έκφραση.

Οραματικός ή ονειρικός χαρακτήρας

Η ρομαντική τέχνη αποκαλύπτει το ενδιαφέρον για τις ονείρες, δηλαδή, σχετίζεται με όνειρα και φαντασιώσεις, όπου η φαντασία απελευθερώνεται από την ορθολογική υποταγή. Η υπαινιγμό στον κόσμο των εφιάλτων, των φαντασμαγοριών και των ονειροπόλων δεν είναι εκπληκτική.

Θέματα

Από όλα τα παραπάνω αναδύονται τα θέματα του ρομαντισμού, τα οποία καλύπτουν ένα μητρώο τόσο διαφορετικό όσο η αντιμετώπιση:

• Εθνικιστικά θέματα:
  • Εικόνες εθνικής ή επαναστατικής ιστορίας.
  • Επαναστατικές αξίες, ειδικά εθνικιστικού τύπου.
  • Πεσμένοι ήρωες.
• Λογοτεχνικά θέματα:
  • Έμπνευση και αναπαράσταση σκηνών από την εθνική λογοτεχνία οποιασδήποτε περιόδου στην ιστορία, για την απόρριψη των θεμάτων της Κλασικής Αρχαιότητας.
• Δημοφιλή θέματα:
  • Παραδόσεις και έθιμα
  • Θρύλοι;
  • Εθνικές μυθολογίες (ευρεία διάδοση της σκανδιναβικής μυθολογίας).
• Εξωτικά θέματα:
  • Ανατολικολογία;
  • Αυτοχθές σύμπαν.
• Υπαρξιακές ανησυχίες και συναισθήματα:
  • Μελαγχολία;
  • Μελόδραμα;
  • Πάθη (αγάπη, πάθος, θυμός κ.λπ.).
  • Θάνατος, ειδικά αυτοκτονία.
• Τοπίο.

Χαρακτηριστικά της ρομαντικής λογοτεχνίας

• Η λογοτεχνία, όπως και η μουσική, θεωρήθηκε ως τέχνη δημοσίου ενδιαφέροντος καθώς συνέβαινε στις αξίες του αυξανόμενου εθνικισμού.
• Υπεράσπιση της πολιτιστικής υπεροχής της γλώσσας μέσω της εθνικής λογοτεχνίας ·
• Ενσωμάτωση της λαϊκής κληρονομιάς στα θέματα και τις μορφές της λογοτεχνίας ως πρόκληση για τον αριστοκρατικό και κοσμοπολίτικο πολιτισμό.
• Εμφάνιση και ανάπτυξη ρομαντικής ειρωνείας.
• Εκτίμηση της δημοφιλούς λυρικής ποίησης.
• Παρουσία του γυναικείου πνεύματος.
• Απελευθέρωση της ποίησης από νεοκλασικούς κανόνες ·
• Εμφάνιση του τελωνείου ·
• Εμφάνιση του ιστορικού μυθιστορήματος και του γοτθικού μυθιστορήματος.
• Ανάπτυξη του μυθιστορήματος με δόσεις (σειριακό μυθιστόρημα).

Μεταξύ των αντιπροσωπευτικών συγγραφέων του ρομαντισμού μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ατυχίες του Young Werther (μυθιστόρημα); Θεωρία χρωμάτων.
• Φρίντριχ Σίλερ (1759-1805). Εκπρόσωπος εργάζεται: Γουίλιαμ Τελ, Ωδή στη χαρά.
• Novalis (1772-1801). Εκπρόσωπος εργάζεται: Οι μαθητές στο Sais, οι ύμνοι μέχρι τη νύχτα, τα πνευματικά τραγούδια.
• Λόρδος Μπάιρον (1788-1824). Εκπρόσωπος εργάζεται: Τα προσκυνήματα του Childe Harold, Κάιν.
• John Keats (1795-1821). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ωδή σε ελληνικό ούρνο, Υπέριον, Λαμία και άλλα ποιήματα.
• Mary Shelley London (1797-1851). Εκπρόσωπος εργάζεται: Φρανκενστάιν, ο τελευταίος άνθρωπος.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Εκπρόσωπος εργάζεται: Les miserables, Παναγία του Παρισιού.
• Αλέξανδρος Ντούμας (1802 - 1870). Εκπρόσωπος εργάζεται: The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Εκπρόσωπος εργάζεται: The Raven, The Murders of Morque Street, The House of Usher, Η μαύρη γάτα.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Εκπρόσωπος εργάζεται: Τραγούδι του πειρατή, ο μαθητής της Σαλαμάνκα.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Αντιπροσωπευτική εργασία: Μαρία.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Ποίημα Το τραγούδι του πειρατή του José de Espronceda

Χαρακτηριστικά της μουσικής του ρομαντισμού

• Η μουσική έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο ως δημόσια τέχνη.
• Η αντίληψη της μουσικής ως πολιτικό μανιφέστο και επαναστατικό όπλο.
• Νέα άνθηση στη σχέση μεταξύ μουσικής και λογοτεχνίας, η οποία οδήγησε στην άνθηση του ψέματα ως μουσικό είδος.
• Επικύρωση της ομιλίας ως μουσικό κείμενο:
  • Ανάπτυξη των οπερών στην κοιλιακή;
  • Εξαιρετική ανάπτυξη του είδους του τραγουδιού με παραδοσιακή, λαϊκή και εθνική ποίηση.
• Ενσωμάτωση θεμάτων και μορφών λαϊκής κληρονομιάς και εθνικού ενδιαφέροντος.
• Προώθηση της όπερας ως τέχνη δημοσίου ενδιαφέροντος.
• Μεγαλύτερη πολυπλοκότητα ρυθμών και μελωδικών γραμμών.
• Ανάπτυξη νέων αρμονικών πόρων εκτός από την κλασική αρμονία.
• Αναζητήστε τις αντιθέσεις και την εξερεύνηση των αποχρώσεων στα καλύτερά της.
• Εμφάνιση του συμφωνικού ποιήματος.
• Εξαιρετική ανάπτυξη μουσικής για πιάνο, ένα όργανο του οποίου η προέλευση χρονολογείται από την προηγούμενη περίοδο, αλλά στον ρομαντισμό διερευνώνται όλες οι εκφραστικές δυνατότητές του.
• Εμφάνιση των παρακάτω οργάνων που προστίθενται στην ορχήστρα: κοντραμπάσο, αγγλικό κέρατο, tuba και σαξόφωνο.
• Είδη για αυτοσχεδιασμό ως πηγή διάκρισης ιδιοφυΐας.

Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών μουσικών του ρομαντισμού μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

• Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827). Εκπρόσωπος εργάζεται: Η Πέμπτη Συμφωνία, η ένατη Συμφωνία.
• Franz Schubert (1797-1828). Εκπρόσωπος εργάζεται: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Ψέματα).
• Robert Schumann (1810-1856). Εκπρόσωπος εργάζεται: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Αγάπη και ζωή μιας γυναίκας), Dichterliebe (Αγάπη και ζωή ενός ποιητή).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Εκπρόσωπος εργάζεται: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ο δακτύλιος του Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan και Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ουγγρικοί χοροί, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Χαρακτηριστικά της ρομαντικής ζωγραφικής

• Κυριαρχία του χρώματος στο σχέδιο;
• Εκτίμηση του φωτός ως εκφραστικό στοιχείο.
• Αποφυγή σαφήνειας και ορισμού ·
• Επίδραση της μπαρόκ τέχνης, ειδικά στον γαλλικό ρομαντισμό.
• Κτυπήματα και υφές που εκτίθενται για εκφραστικούς σκοπούς.
• Δυναμικές συνθέσεις, συχνά διαφοροποιημένες.
• Αποδέσμευση των κανόνων ·
• Απελευθέρωση της παραγγελίας και, συνεπώς, ατομικής έκφρασης.
• Χρησιμοποιούμενες τεχνικές: ελαιογραφία, ακουαρέλα, χαρακτικά και λιθογραφίες.

Εκπρόσωποι ρομαντικής ζωγραφικής

• William Blake (1757-1827). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ο γέρος των ημερών. Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και η γυναίκα ντυμένη με τον ήλιο.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Εκπρόσωπος εργάζεται: Ο περιπατητής στη θάλασσα. Μοναχός στην παραλία Αβαείο στο δρυς.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Εκπρόσωπος εργάζεται: Όρκος στο Rütli; Ο εφιάλτης.
• William Turner (1775-1851). Εκπρόσωπος εργάζεται: Το "Daredevil" ρυμούλκησε στην τελευταία του θέση για διάλυση. Η μάχη του Τραφάλγκαρ; Ο Οδυσσέας κοροϊδεύει τον Πολύφημο.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Εκπρόσωπος εργάζεται: Η ελευθερία καθοδηγεί τους ανθρώπους. Το σκάφος του Δάντη.
• Théodore Géricault (1791-1824). Εκπρόσωπος εργάζεται: Η σχεδία της Μέδουσας? Χάρη αξιωματικός χρέωσης.
• Francisco de Goya y Lucientes, μεταβατικός ζωγράφος (1746-1828). Εκπρόσωπος εργάζεται: Οι εκτελέσεις της 3ης Μαΐου · Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του, Τα όνειρα της λογικής παράγουν τέρατα.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Εκπρόσωπος εργάζεται: Satires of Romantic Suicide, Viaticum.

Αρχιτεκτονική κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού

Δεν υπήρχε κατάλληλο "ρομαντικό" αρχιτεκτονικό στιλ. Η κυρίαρχη τάση στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν η αρχιτεκτονικός ιστορικισμός, τις περισσότερες φορές καθορίζεται από τη λειτουργία του κτιρίου ή από την ιστορία του τόπου.

Αυτός ο «ιστορικισμός» ξεκίνησε στο νεοκλασικό κίνημα, το οποίο κατέφυγε σε στυλ όπως τα νεο-ελληνικά ή τα νεο-ρωμαϊκά για κτίρια δημόσιας τάξης. Κυριαρχούσε η νοσταλγία για το παρελθόν.

Για το σχεδιασμό των θρησκευτικών κτιρίων τον 19ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούσαν τις μορφές που ίσχυαν κατά τη διάρκεια του μεγαλείου του Χριστιανισμού. Για παράδειγμα, Νεοβυζαντινά, Νεο-Ρωμανικά και Νεο-Γοτθικά. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης στυλ Neo-Baroque, Neo-Mudejar κ.λπ. Από όλα αυτά τα στυλ διατηρούσαν τις τυπικές πτυχές, με υλικά και τεχνικές κατασκευής που παρέχονται από την εποχή της βιομηχανικής επανάστασης.