Έναρξη: σύνοψη, ανάλυση και εξήγηση για το τέλος της ταινίας

Εναρξη, επίσης γνωστός ως Η προέλευση στα Ισπανικά, είναι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας που αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας κλεφτών που χρησιμοποιούν μια μηχανή που εισβάλλει στα όνειρα για να κατακτήσει τους πιο τολμηρούς στόχους τους.

Η ταινία της Βόρειας Αμερικής Εναρξη Σκηνοθετήθηκε από τον Christopher Nolan και κυκλοφόρησε παγκοσμίως το 2010. Περιέλαβε παραστάσεις των Leonardo DiCaprio, Ellen Page και Joseph Gordon-Levitt, μεταξύ άλλων γνωστών ηθοποιών.

Η πολυπλοκότητα της πλοκής του το καθιστά μία από τις πιο δύσκολες ταινίες που κατανοούνται στην πρόσφατη ιστορία του κινηματογράφου. Γι 'αυτό έχουν προκύψει διαφορετικές θεωρίες που προσπαθούν να δώσουν μια εξήγηση στο τέλος της.

Ποιος είναι ο λόγος αυτής της δυσκολίας; Ποιο είναι το τέλος της ταινίας και ποιες είναι οι θεωρίες που προσπαθούν να απαντήσουν στο μεγάλο αίνιγμα πίσω από την πλοκή;

Σύνοψη της ταινίας

Ο Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) και ο συνεργάτης του Arthur (Joseph Gordon-Levitt) είναι δύο κλέφτες που ειδικεύονται στην «εξαγωγή» πληροφοριών μέσω του υποσυνείδητου. Δηλαδή, μπαίνουν στα όνειρα των ανθρώπων για να αποκτήσουν τα μυστικά τους.

Ο Cobb είναι ήδη συνταξιούχος, αλλά αναγκάζεται να συμμετάσχει σε μια τελευταία αποστολή, έτσι ώστε, σε αντάλλαγμα, να έχει το δικαίωμα να δει ξανά τα παιδιά του.

Η αποστολή, που ονομάζεται «εισαγωγή», συνίσταται στην εμφύτευση της προέλευσης μιας ιδέας ή έννοιας στο μυαλό του ανταγωνιστή πελάτη της, έτσι ώστε να την ερμηνεύει ως δική της.

Έτσι, ο Dom Cobb συγκεντρώνει μια ομάδα ειδικών που θα ταξιδέψουν στο μυαλό του θήραμά του, Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy), για να εισαγάγουν στο υποσυνείδητό του μια ιδέα που θα κάνει πολύ πλούσιος στον πελάτη του Saito (Ken Watanabe), ο επικεφαλής της δεύτερης μεγαλύτερης εταιρείας ενέργειας στον κόσμο, του οποίου σκοπός είναι να ξεπεράσει τον ηγέτη που κυριαρχεί σε αυτόν τον οικονομικό τομέα.

Η Ariadne (Ellen Page) είναι ο αποκαλούμενος «αρχιτέκτονας» υπεύθυνος για τη δημιουργία του χειραγωγημένου σεναρίου ονείρου, για το οποίο χρησιμοποιεί πολλή δημιουργικότητα και πονηριά.

Ο Arthur (Joseph Gordon-Levitt) πρέπει να ερευνήσει όλες τις πτυχές της ζωής του στοχευόμενου ατόμου. Ο Yusef (Dileep Rao) είναι χημικός που δημιουργεί ηρεμιστικά για να προκαλέσει τον ύπνο στο θύμα και τους συμμετέχοντες στην εισαγωγή. Ο Eames (Tom Hardy) είναι σαν ηθοποιός στην αποστολή. Είναι υπεύθυνος για τη διερεύνηση και την πλαστοπροσωπία γνωστών του θύματος για την εμφύτευση μιας ιδέας.

Κατά τη διάρκεια της αποστολής, η ομάδα πρέπει να ξεπεράσει κάθε είδους εμπόδια, καθώς και τους δικούς τους εσωτερικούς αγώνες. Ο Cobb αντιμετωπίζει το παρελθόν του λόγω της εκδήλωσης της νεκρής συζύγου του, Mal (Marion Cotillard), η οποία τον καλεί να συνεχίσει στον κόσμο των ονείρων, ώστε να μπορούν να συνεχίσουν μαζί.

Ανάλυση ταινιών

Εναρξη Είναι μια διαρκής συζήτηση για τον θεατή, ο οποίος επιθυμεί επίσης να είχε ένα "τοτέμ" σαν τους χαρακτήρες για να ελέγξει αν ονειρεύεται ή όχι.

Στην ταινία όλα είναι χτισμένα στη βάση του κόσμου των ονείρων. Από το σενάριο, το οποίο διασχίζει τα διαφορετικά επίπεδα ύπνου, περνώντας από τα ειδικά εφέ, τα οποία μας επιτρέπουν να "ονειρευτούμε, στη μουσική που μας μεταφέρει μέσω αυτών.

Θέμα: ιδέες και όνειρα

Ποιο είναι το πιο ανθεκτικό παράσιτο; Ένα βακτήριο; Ένας ιός; Εντερική ταινία; Μια ιδέα. Ανθεκτικός. Πολύ μεταδοτική. Μόλις μια ιδέα καταλάβει τον εγκέφαλο, είναι σχεδόν αδύνατο να την εξαλείψει. Μια ιδέα πλήρως διαμορφωμένη και κατανοητή, μια ιδέα που προσκολλάται.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θέματα της ταινίας είναι ο τρόπος με τον οποίο μας καθορίζουν οι ιδέες και πώς τις ακολουθούμε.

Μια ιδέα που κατανοείται ως «η εικόνα ή η αναπαράσταση του αντιληπτού αντικειμένου που παραμένει στο μυαλό». Οι ιδέες μπορούν να είναι πολύ ισχυρές για το ανθρώπινο μυαλό, μας καθορίζουν. Μια ιδέα μπορεί να αλλάξει τα πάντα.

Ένα άλλο ερώτημα που αντανακλάται στην ταινία και στην οποία ο θεατής βυθίζεται σχεδόν από την αρχή είναι τι είναι ένα όνειρο και τι είναι πραγματικότητα.

Τα επίπεδα ύπνου ως δομική βάση

Οι χαρακτήρες αυτής της ταινίας έχουν την αποστολή να περάσουν από διαφορετικά όνειρα μέχρι να φτάσουν στην «προέλευση» του Fischer και έτσι να επιτύχουν την αποστολή τους. Είναι πολύ ενδιαφέρον πώς το γραφή ακολουθεί το σχήμα του «ενός ονείρου μέσα σε ένα άλλο όνειρο», σαν να ήταν ένα «matrioshka», έτσι παρουσιάζονται τα διαφορετικά επίπεδα που πρέπει να περάσουν. Από την πραγματικότητα, στην επιφάνεια, στο άκρο, στο εσωτερικό.

Έτσι, αυτά είναι τα διαφορετικά επίπεδα που εμφανίζονται στην ταινία:

• Επίπεδο 1, πραγματικότητα: Σε αυτό το επίπεδο κανείς δεν ονειρεύεται. Ο Cobb και η ομάδα του πρέπει να παραδώσουν το φάρμακο στον Fischer για να εμφυτευτεί η «ιδέα».

• Επίπεδο 2, πρώτο όνειρο: Σε αυτό το πρώτο επίπεδο ο Γιουσούφ είναι αυτός που ονειρεύεται. Σε αυτό το όνειρο η απαγωγή του Fischer πραγματοποιείται και η ομάδα του Cobb προσπαθεί να πάρει έναν αριθμό, τον οποίο θα χρησιμοποιήσει αργότερα. Επίσης, αρχίζουν να εμφυτεύουν την ιδέα στο Fischer ότι ο πατέρας του θέλει να μην συνεχίσει την επιχείρησή του.

• Επίπεδο 3, δεύτερο όνειρο: Σε αυτό το επίπεδο ο Arthur είναι ονειροπόλος και λαμβάνει χώρα σε ένα ξενοδοχείο. Εκεί κάνουν τον Φίσερ να πιστέψει ότι ο Μπράουνινγκ, ο δικηγόρος του πατέρα του, είναι προδότης.

• Επίπεδο 4, τρίτο όνειρο: Είναι το τελευταίο επίπεδο, στο οποίο ολοκληρώνεται η αποστολή της ομάδας. Ο ονειροπόλος είναι ο Eames. Ο στόχος εδώ είναι να εδραιωθεί η ιδέα στο υποσυνείδητο του Fischer.

• Επίπεδο 5, limbo: Το Limbo είναι βαθιά μέσα στο ανθρώπινο μυαλό. Αυτό το μέρος είναι προσβάσιμο μόνο εάν πεθάνετε στον ύπνο σας. Στην ταινία ο Saito φτάνει σε αυτό το επίπεδο καθώς πεθαίνει στο τρίτο όνειρο. Στο τέλος, ο Cobb μένει σε άκρη για να τον σώσει.

Ειδικά εφέ ή πώς να δημιουργήσετε τον κόσμο των ονείρων

Είναι δυνατόν να δημιουργήσετε σενάρια ή να σχεδιάσετε ουτοπικές πόλεις για τον κόσμο των ονείρων;

Επί του παρόντος, είναι αδύνατο στον πραγματικό κόσμο. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα ανεφάρμοστο στην έβδομη τέχνη, εν μέρει, χάρη στη «μαγεία» των ειδικών εφέ.

Τα ειδικά εφέ προσπαθούν να ολοκληρώσουν την «ονειρική» πραγματικότητα στην οποία βρίσκονται οι χαρακτήρες αυτής της ταινίας. Χάρη σε αυτούς, είναι δυνατό να προσομοιωθεί ακριβώς αυτός ο «λαβύρινθος» που οι πρωταγωνιστές προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν μέσα από τα όνειρά τους.

Μία από τις πιο συγκλονιστικές σκηνές που φεύγει Η προέλευση με αυτή την έννοια είναι όταν ο Cobb και η Ariadne βρίσκονται σε καφετέρια. Καθώς εξηγεί τη συμπεριφορά του υποσυνείδητου και των ονείρων, ξαφνικά, όλα αρχίζουν καταρρέει γύρω του, ως σύμβολο της ευθραυστότητας των στοιχείων που αποτελούν τον κόσμο του όνειρα

Όταν η Αριάδνη καταλαβαίνει τι μπορεί να «σχεδιάσει» στον κόσμο των ονείρων, αποφασίζει να χειριστεί τους νόμους του Φυσική, δημιουργώντας κάτι που δεν είχε δει ποτέ ποτέ στον κινηματογράφο: μια πόλη, το Παρίσι, που αναδιπλώνεται.

Η ταινία αναφέρεται επίσης στη χρονική διαφορά μεταξύ της πραγματικότητας και των ονείρων. Στα όνειρα όλα συμβαίνουν πιο αργά. Έτσι, η τεχνική επιβράδυνσης της σκηνής είναι πολύ ενδιαφέρουσα, η οποία βοηθά τον θεατή να φανταστεί ότι ό, τι συμβαίνει εκεί αναπτύσσεται πιο αργά από ό, τι στην πραγματικότητα.

Μουσική: σύνδεση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας

Το soundtrack αυτής της ταινίας αποτελείται από τον Hans Zimmer. Ένα από τα θέματα που ενέπνευσε τον συνθέτη στη δημιουργία του sountrack της ταινίας ήταν το τραγούδι "Non, je ne sadte rien" του Edith Piaf.

Αυτό το τραγούδι θα μπορούσε να θεωρηθεί ως "ραχοκοκαλιά" αυτής της ταινίας, καθώς χρησιμεύει ως σύνδεσμος που ενοποιεί τα διαφορετικά επίπεδα ύπνου. Είναι σαν ένα είδος μετάβασης από την πραγματικότητα στο όνειρο.

Από την άλλη πλευρά, το θέμα αυτού του κομματιού της μουσικής σχετίζεται στενά με τον κύριο χαρακτήρα. Κυριολεκτικά το τραγούδι λέει "όχι, δεν μετανιώνω τίποτα", ο Cobb έχει κάνει κακά πράγματα, ίσως αυτό είναι ένα μήνυμα για τον πρωταγωνιστή να αποδεχτεί τα προηγούμενα λάθη του και να μην το μετανιώσει.

Συμπέρασμα: "Origin" ή πώς αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα

Σε αυτήν την ταινία ο ρόλος της αρχιτεκτονικής παίζει θεμελιώδη ρόλο. Η αρχιτεκτονική νοείται ως η τέχνη του σχεδιασμού, της προβολής και της οικοδόμησης των ονείρων. Ο ρόλος του αρχιτέκτονα ως δημιουργού αυτού του κόσμου των ονείρων.

Τι προσπαθεί να μας μεταφέρει αυτή η ταινία με αυτήν την άμεση υπαινιγμό στην αρχιτεκτονική και στο σχεδιασμό νέων «πραγματικοτήτων»;

Ίσως αυτό το μήνυμα μας θυμίζει ότι ζούμε σε έναν κόσμο εμφανίσεων και ότι η πραγματικότητα είναι υποκειμενική. Αυτό που αντιλαμβανόμαστε μπορεί να είναι τόσο αληθινό όσο είναι η φαντασία, αλλά όλα είναι μέρος αυτής της «ατομικής» πραγματικότητας.

Τι γίνεται αν είναι όλα μια οπτική ψευδαίσθηση, μια φάρσα προοπτικής, όπως η Σκάλα Penrose;

Θεωρίες και εξήγηση του τέλους της ταινίας

Υπάρχουν διάφορες θεωρίες σχετικά με το πραγματικό νόημα της ταινίας Η προέλευση. Ήταν πραγματικά ο Dom Cobb στον κόσμο των ονείρων ή στον πραγματικό κόσμο;

Συλλογή των πιο σχετικών θεωριών

Η ταινία χαρακτηρίζεται από έναν πολύπλοκο και πολύ καλά αναπτυγμένο κόμπο. Ο Nolan, σε όλη την ιστορία, προσφέρει στους θεατές μικρές ενδείξεις που υπάρχουν στους διαλόγους του χαρακτήρες που, για τους πιο παρατηρητικούς ανθρώπους, χρησιμεύουν ως σήματα για την επεξεργασία θεωριών σχετικά με το τέλος του ταινία.

Όλες οι υποθέσεις που περιστρέφονται γύρω από το τέλος της ταινίας προσπαθούν να απαντήσουν εάν ο Dom Cobb θα ονειρευόταν ή όχι:

1. Το "τοτέμ" του Dom Cobb είναι το γαμήλιο δαχτυλίδι

Σε όλη την ταινία, ο πρωταγωνιστής μιλά για το «τοτέμ» της γυναίκας του. Ωστόσο, δεν το κάνει δικό σας. Αυτή η θεωρία επισημαίνει ότι το γαμήλιο δαχτυλίδι του πρωταγωνιστή προσφέρει ενδείξεις για το όνειρο ή την πραγματικότητα. Όταν ο Dom Cobb αντιστρέφεται σε ένα όνειρο, το φοράει και όταν πρόκειται για την πραγματικότητα, δεν το κάνει. Στην τελική σκηνή δεν το φοράει.

2. Τα παιδιά σας δεν έχουν μεγαλώσει / μεγαλώσει

Κάποιοι στοιχηματίζουν επειδή το τέλος είναι ένα όνειρο επειδή δεν βλέπουν φυσική αλλαγή στα παιδιά του πρωταγωνιστή. Εάν έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που έφυγες, αυτά θα έπρεπε να είχαν αυξηθεί.

Άλλοι μπόρεσαν να παρατηρήσουν μια φυσική αλλαγή στα παιδιά που εμφανίζονται στην αρχή και στο τέλος της ταινίας. Αυτή η θεωρία ισχυρίζεται ότι ο Cobb καταλήγει στον πραγματικό κόσμο όταν μπορεί να επανενωθεί μαζί τους.

3. Τα πρόσωπα των παιδιών τους αντανακλούν την πραγματικότητα

Αυτή η θεωρία υποστηρίζει ότι ενώ ο Dom Cobb βρίσκεται στον κόσμο των ονείρων, δεν μπορεί να δει τα πρόσωπα των παιδιών του, ωστόσο, στο τέλος της ταινίας μπορεί. Έτσι, αυτή η γνώμη επιβεβαιώνει ότι το τέλος της ταινίας αφορά τον πραγματικό κόσμο.

4. Όλη η ταινία είναι ένα όνειρο Dom Cobb

Αυτή η πεποίθηση δίνεται από μία από τις συνομιλίες που έχει ο πρωταγωνιστής με την Αριάδνη. Σε αυτό επιβεβαιώνει ότι "τα όνειρα δεν έχουν αρχή." Αν το δούμε, στην ταινία ο Cobb εμφανίζεται πάντα «ξαφνικά» σε ένα μέρος και στο άλλο, χωρίς μια εμφανή αρχή. Αυτό μπορεί να σημαίνει ότι ολόκληρη η ταινία αφορά ένα όνειρο.

5. Ο Miles δημιούργησε μια "προέλευση" για τον Dom Cobb

Εκείνοι που υπερασπίζονται αυτήν τη θεωρία στοιχηματίζουν επειδή ολόκληρη η ταινία περιστρέφεται γύρω από την «προέλευση» που ο Miles, πατέρας του αείμνηστου Mal και ο μέντορας της Αριάδνης, έχει δημιουργήσει μια «προέλευση» για τον Κόμπ με στόχο να αφήσει τη γυναίκα του να φύγει υποσυνείδητο. Με αυτήν τη θεωρία, την Αριάδνη, δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο από το κεφάλι του Κόμπ και η αποστολή της είναι να «εμφυτεύσει» την προέλευση του πρωταγωνιστή για να «ξεφορτωθεί» τη γυναίκα του και να είναι ευτυχισμένος με τα παιδιά του.

6. Ο Dom Cobb πιάστηκε στο limbo

Αυτή η θεωρία προκύπτει με βάση το "spinning top" (τοτέμ) που εμφανίζεται στο τέλος της ταινίας Σύμφωνα με τους κανόνες, περιστρέφεται μόνιμα όταν ο ιδιοκτήτης του βρίσκεται στον κόσμο των ονείρων, ενώ στον πραγματικό κόσμο δεν συμβαίνει, καθώς οι νόμοι της φυσικής και της θερμοδυναμικής δεν το επιτρέπουν.

Στην τελική σκηνή, η κορυφή γυρίζει και δεν ξέρουμε αν θα σταματήσει να περιστρέφεται κάποια στιγμή, ενώ ο πρωταγωνιστής επανενώνεται με τα παιδιά του. Μερικοί ισχυρίζονται ότι ο Cobb παγιδεύτηκε σε λάμπο όπου μπορεί να είναι με τα παιδιά του.

Επεξήγηση για το τέλος της ταινίας

Σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου, όπως και με τη λογοτεχνία, ένα είδος «φοβίας» ανοιχτών άκρων έχει αναπτυχθεί στον θεατή.

Ίσως μια από τις αιτίες είναι ότι ο κλασικός κινηματογράφος μας είχε ήδη συνηθίσει σε μια δομή στην οποία γνωρίζαμε ότι αργά ή γρήγορα όλα θα καταλήξουν κλειστά, προς το καλύτερο ή για το χειρότερο, αλλά κατέληξαν.

Αυτό που κανείς δεν περίμενε είναι ότι σκηνοθέτες όπως ο Nolan θα έπαιζαν με ασάφεια και θα δημιουργούσαν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες στην ιστορία.

Αυτό που είναι πραγματικότητα είναι ότι το τέλος της ταινίας παραμένει ένα μυστήριο για όλους. Είναι ο Dom στην πραγματικότητα ή σε ένα όνειρο;

Ο Michael Caine, ο ηθοποιός που παίζει τον Miles στην ταινία, είπε ότι «όταν ο χαρακτήρας του είναι στη σκηνή, πρόκειται για τον πραγματικό κόσμο». Με αυτήν την εξήγηση καταλαβαίνουμε ότι ο Dom καταλήγει να ζει στην πραγματικότητα με τα παιδιά του.

Τι γίνεται όμως αν το "τοτέμ" δεν σταματήσει να περιστρέφεται; Λοιπόν, θα παρακολουθήσουμε την αποσαφήνιση του Christopher Nolan:

Ο Cobb δεν νοιάζεται πλέον αν είναι σε ένα όνειρο ή όχι, είναι ευχαριστημένος με τα παιδιά του, κάτι που πραγματικά ήθελε.

Με αυτήν την εξήγηση από τον σκηνοθέτη βλέπουμε ότι υπάρχουν διαφορετικές "επιλογές" για να κατανοήσουμε το τέλος. Όμως, ίσως ως θεατές συγχέουμε ή δεν αντιλαμβανόμαστε το "αληθινό" μήνυμα: όλες οι πραγματικότητες είναι υποκειμενικές, αλλά εξακολουθούν να ισχύουν.

Όνειρο ή πραγματικότητα, τι γίνεται αν το πραγματικά σημαντικό είναι ότι ο πρωταγωνιστής πέτυχε τον στόχο του με την επανένωση με τα παιδιά του;

Πρωταγωνιστές του Εναρξη

Ντομίνικ Κόμπ (Ντομ Κόμπ)

Λεονάρντο Ντι Κάπριο παίζει τον Dom, έναν ειδικό κλέφτη στην εξόρυξη, δηλαδή έχει την ικανότητα να διεισδύει στο υποσυνείδητο των ανθρώπων για να κλέψει ιδέες και πολύτιμες πληροφορίες για τους πελάτες του.

Αρθούρος

Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ Τζόζεφ Γκόρντον - Λεβίτ ενσωματώνει τον συνεργάτη και το δεξί χέρι του Dom Cobb. Η αποστολή του είναι να θέσει τους στόχους της ομάδας και επίσης να διασφαλίσει την ασφάλειά της. Είναι υπεύθυνος να μελετά κάθε λεπτομέρεια έτσι ώστε όλα να πάνε τέλεια.

Αριάδνη

Σελίδα Έλεν δίνει ζωή στην Αριάδνη, γνωστή ως αρχιτέκτονας, φοιτητής πανεπιστημίου που προσλαμβάνεται από τον Ντομ και η αποστολή του είναι να σχεδιάσει τον κόσμο των ονείρων.

Κακό αράχνης

Η ηθοποιός Μάριον Κοτιλάρδα είναι η Mallorie Cobb, η πρώην σύζυγος του Dom. Είναι γνωστή ως "η σκιά" και εκδηλώνεται στο υποσυνείδητο του συζύγου της όταν εργάζεται ως εξολκέας.

Χιλιάδες

Μάικλ Κέιν παίζει τον πατέρα της Mallorie Cobb. Είναι ο πεθερός του Dom Cobb και καθηγητής του Ariadne.

Έιμς

Τομ Χάρντι παίζει τον Eames, το πλαστό του γκρουπ. Είναι ικανό να ενσωματώσει οποιοδήποτε άτομο μέσα στα όνειρα και να αναπαράγει τις χειρονομίες του.

Ρόμπερτ Φίσερ

Cillian Murphy παίζει ο Ρόμπερτ, ο κληρονόμος ενός δισεκατομμυριούχου επιχειρηματία και ο στόχος του γκρουπ και ο Σάιτο.

Σάιτο

Ken watanabe ζωντανεύει έναν πλούσιο και ισχυρό επιχειρηματία που εμπιστεύεται τον Dom και την ομάδα του με την αποστολή της «εισαγωγής» να εμφυτεύσει μια ιδέα στον Robert Fischer για να αποκτήσει σημαντικά οφέλη.

Γιουσούφ

Ντίλεπ Ράο είναι ο Yusuf, ο χημικός της ομάδας που είναι υπεύθυνος για την κατασκευή των απαραίτητων ενώσεων για να μπει στον κόσμο των ονείρων και για να κρατήσει την ομάδα κοιμισμένη κατά τη διάρκεια της αποστολής σε κάθε επίπεδο.

Τρέιλερ ταινίας

Φύλλο δεδομένων

Πρωτότυπος τίτλος	Εναρξη
Ετος	2010
διευθυντής	Κρίστοφερ Νολάν
Σεναριογράφος	Κρίστοφερ Νολάν
Γένος	Επιστημονική φαντασία, δράση, αγωνία
Διάρκεια	148 λεπτά
Γλώσσες	Αγγλικά, Ιαπωνικά και Γαλλικά
Πρωταγωνιστές	Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt
Βραβεία	Όσκαρ: καλύτερη μίξη ήχου, καλύτερα οπτικά εφέ, καλύτερη φωτογραφία και καλύτερη επεξεργασία ήχου. 15 Δορυφορικά Adwards: καλύτερο soundtrack, καλύτερη φωτογραφία, καλύτερη κατεύθυνση τέχνης. ΜΠΑΤΑ: καλύτερος σχεδιασμός παραγωγής, καλύτερος ήχος, καλύτερα οπτικά εφέ. WGA: καλύτερο πρωτότυπο σενάριο.

Βιογραφία Christopher Nolan

Είναι σκηνοθέτης με έδρα το Λονδίνο, του οποίου το πάθος για τον κινηματογράφο ξεκίνησε όταν ήταν παιδί. Ειδικεύτηκε στην αγγλική λογοτεχνία, αν και παρέμεινε συνδεδεμένος με το κινηματογραφικό μέσο. Το 1998 παρουσίασε ΕΠΟΜΕΝΟ, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. Δεν ήταν μέχρι την πρεμιέρα της ταινίας Ενθύμιο το 2000 όταν πέτυχε τη διεθνή του φήμη.

Η φιλμογραφία του χαρακτηρίζεται από το να είναι ανεξάρτητο είδος και να έχει ένα σημαντικό φιλοσοφικό φορτίο, που αφήνει τον θεατή βυθισμένο σε βαθιές σκέψεις. Ακολουθούν μερικοί από τους πιο γνωστούς τίτλους του σκηνοθέτη:

• ΕΠΟΜΕΝΟ (1998)
• Ενθύμιο (2000)
• αυπνία (2002)
• ο Μπάτμαν ξεκινά (2005)
• Το κύρος (2006)
• Ο σκοτεινός ιππότης (2008)
• Εναρξη (2010)
• Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή (2012)
• Διάστερος (2014)
• Δουγκέρκη (2017)

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορείτε επίσης να διαβάσετε Christopher Nolan Ταινία Memento