Memento, του Christopher Nolan: ανάλυση και ερμηνεία της ταινίας

Ενθύμιο Είναι η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη Christopher Nolan, που κυκλοφόρησε το 2000. Βασίζεται στην ιστορία Memento Mori γραμμένο από τον αδερφό του Jonathan.

Αυτή η ταινία του Βρετανού σκηνοθέτη, γνωστή στους λάτρεις της ταινίας ως "η ταινία που γυρίστηκε προς τα πίσω", ήταν μια από τις πιο εγκωμιασμένες και επικριτικές για τη φιλμογραφία του, καθώς αντιπροσωπεύει μια παζλ περίπλοκο ψυχολογικό για επίλυση.

Περίληψη της ταινίας

Ο Leonard είναι πρώην ασφαλιστικός ερευνητής που πάσχει από πρόδρομη αμνησία, μια κατάσταση που τον εμποδίζει να δημιουργήσει νέες αναμνήσεις και να τις αποθηκεύσει στη μνήμη του. Το μόνο που θυμάται είναι ο βιασμός και ο φόνος της συζύγου του, για τον οποίο επιθυμεί να εκδικηθεί και να σκοτώσει τον δολοφόνο.

Αντιμέτωπος με την αδυναμία λήψης αποφάσεων, λόγω της δυσλειτουργίας της μνήμης του, αποφασίζει να κάνει τατουάζ σώμα όλες τις ενδείξεις που θεωρεί απαραίτητες για να βρει τον δολοφόνο, μια τεχνική που μοιράζεται με τη χρήση ενός ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ Polaroid Με το οποίο τραβά φωτογραφίες, στο πίσω μέρος του οποίου κάνει σχολιασμούς που τον βοηθούν να συλλέξει πληροφορίες.

Σε αυτό το υποδηλωτικό πλαίσιο, εμφανίζονται οι χαρακτήρες των Teddy και Natalie. Από τη μία πλευρά, ο Teddy είναι ένας διεφθαρμένος αστυνομικός που προσπαθεί να βοηθήσει τον Leonard στην έρευνά του.

Από την άλλη πλευρά, η Νατάλι, ο υποτιθέμενος φίλος του Λεονάρντ που παραποιεί τις πληροφορίες προς όφελός της και χρησιμοποιεί τον Λεονάρντ για να απαλλαγεί από το Ντουτ, αφού το τελευταίο είναι ένας έμπορος ναρκωτικών που θα προσπαθήσει να τη σκοτώσει για να εκδικηθεί τον φίλο της Τζίμι, επίσης έναν έμπορο ναρκωτικών, ο οποίος έκανε τις δραστηριότητές του στο μπαρ όπου η Νατάλι εργαζόταν ως σερβιτόρα.

Παράλληλα με αυτήν την ιστορία, σε σχέση με το παρελθόν του Λεονάρντ, εμφανίζεται μια υποπεριοχή που αφηγείται το γεγονός του Σάμι Γιάνκη και της συζύγου του. Όταν ο πρωταγωνιστής ήταν ασφαλιστής, εξέτασε την υπόθεση του Sammy, ο οποίος υπέφερε από αμνησία στο αιτία ατυχήματος και πήγε στην ασφαλιστική εταιρεία με τη σύζυγό του για να συλλέξει τα χρήματα από το πολιτική.

Εκείνη την εποχή ο Leonard θεώρησε ότι το πρόβλημά τους ήταν περισσότερο ψυχολογικό από το φυσικό και, με αυτόν τον τρόπο, τους αρνήθηκε την πληρωμή, καθώς η ασφάλιση δεν κάλυπτε ψυχικές ασθένειες.

Ως αποτέλεσμα της απόφασης, η σύζυγος της Sammy, ένας διαβητικός, ζητά από τον σύζυγό της να χορηγήσει τρεις δόσεις ινσουλίνης, γνωρίζοντας ότι η Sammy δεν θα θυμόταν τι συνέβη μετά. Η γυναίκα μπαίνει σε κατάσταση εγκεφαλικού θανάτου και η Sammy εισάγεται σε κλινική για ψυχικά ασθενείς.

Τελικά και οι δύο ιστορίες συγκλίνουν επειδή ο Teddy υποδηλώνει, στην εκδοχή του για τα γεγονότα, ότι η ιστορία του Sammy είναι στην πραγματικότητα η ζωή του Leonard: θα ήταν την πραγματική αιτία του θανάτου της συζύγου του, αλλά θα είχε αποφασίσει να διαγράψει αυτό το γεγονός από τη μνήμη του και να εφεύρει μια παράλληλη ιστορία που θα τον οδηγούσε σε μια άπειρη σπείρα εκδίκηση.

Ανάλυση ταινιών

Ανατολή φιλμ Νουρ Το Modern παρουσιάζει ένα σύνθετο και πειραματικό σενάριο στο οποίο η σημασία έγκειται στον τρόπο αφήγησης της ιστορίας, παρά στην ίδια την ιστορία. Διότι, αν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον σε αυτήν την ταινία, είναι η δομή, που εξυπηρετεί τον Nolan με σχεδόν στρατηγικό τρόπο για να ξυπνήσει διαφορετικά συναισθήματα στο κοινό.

Το αφηγηματικό παιχνίδι που τίθεται στην υπηρεσία του θεατή οδηγεί στην υποχρεωτική προσέγγιση στην ακόλουθη ερώτηση: τι μας λένε; Ερώτηση που παραμένει λανθάνουσα στο μυαλό μας κατά τη διάρκεια πολλών προβολών της ταινίας.

Από την πλευρά του, ο σκηνοθέτης παίζει αριστοτεχνικά με το αγωνία, ένας αφηγηματικός πόρος τίποτα νέο. Για να γίνει αυτό, παρέχει μόνο ένα μέρος των πληροφοριών, αφήνοντας οτιδήποτε άλλο στην υπηρεσία της φαντασίας.

Ωστόσο, η αγωνία δεν είναι μόνο το μοναδικό αφηγηματικό στοιχείο με το οποίο ο σκηνοθέτης μας προκαλεί, αλλά και δεσμεύεται σε δύο βασικά στοιχεία της κινηματογραφικής αφήγησης.

Από τη μία πλευρά, η σταθερή εσωτερική στόχευση κυριαρχεί σχεδόν σε ολόκληρη την ιστορία, δηλαδή σχεδόν όλες οι πληροφορίες που γνωρίζουμε είναι μέσω των ματιών του κύριου χαρακτήρα. Αυτός ο συγκεκριμένος τρόπος αφήγησης της ιστορίας οδηγεί αναπόφευκτα στον θεατή να βιώσει "ενσυναίσθηση υπαρξίας" με τον χαρακτήρα, αντιμετωπίζοντας ακόμη και τα ίδια προβλήματα αντίληψης όπως Λεωνάρδος.

Από την άλλη πλευρά, ο χρόνος είναι επίσης μια πρόκληση χάρη στη χρήση μιας ανεστραμμένης χρονικής δομής, γεγονός που ενισχύει την ενσυναίσθηση του θεατή με τον χαρακτήρα. Αλλά πώς καταλαβαίνουμε αυτόν τον τρόπο αφήγησης της ιστορίας;

Αφηγηματικές γραμμές: αισθητική και δομή

Ο παραδοσιακός τρόπος κατανόησης μιας ιστορίας βασίζεται στην Αριστοτελική έκδοση: ρύθμιση, μεσαίο και τέλος. Αν και δεν είναι απολύτως σωστό αν προσπαθήσουμε να καταλάβουμε Ενθύμιο.

Για αυτόν τον λόγο, είναι απαραίτητο να βρεθούν οι τέσσερις αφηγηματικές γραμμές στις οποίες διαιρείται η ταινία, λαμβάνοντας υπόψη το ρόλο που παίξτε αισθητικά στοιχεία και μοντάζ για να επιτύχετε ως αποτέλεσμα ότι μια απλή ιστορία είναι προφανώς συγκρότημα.

Αφηγηματική πρώτη γραμμή: Η ιστορία του Λεονάρντ

Η πρώτη αφηγηματική γραμμή, η κύρια, αφηγείται την ιστορία του Leonard και παρουσιάζεται αισθητικά στο χρώμα. Για αυτό το οικόπεδο Nolan χρησιμοποιεί μια ανεστραμμένη βάση, δηλαδή προς τα πίσω.

Σε αυτό, χρησιμοποιεί κυρίως μεσαίες και υποκειμενικές λήψεις. Η κάμερα επιδιώκει συνεχώς τον πρωταγωνιστή, η οποία ενισχύει την εσωτερική άποψη επειδή, όπως θεατές, γνωρίζουμε τα δεδομένα ταυτόχρονα με τον πρωταγωνιστή, χωρίς καμία προτεραιότητα, δεν γνωρίζουμε περισσότερα ή λιγότερο από αυτόν.

Δεύτερη αφηγηματική γραμμή: σε μαύρο και άσπρο

Από την άλλη πλευρά, συζευγμένη παράλληλα με την προηγούμενη, μια άλλη αφηγηματική γραμμή εμφανίζεται σε μαύρο και άσπρο. Σε αντίθεση με το προηγούμενο, αυτό περιγράφει ένα γραμμικό συγκρότημα.

Παρέχει επίσης πληροφορίες μέσω διαλόγου στο φωνή διηγείται από τον πρωταγωνιστή και μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας που προσφέρει λεπτομέρειες σχετικά με την ασθένειά του, την προηγούμενη ζωή του και το σύστημα σημειώσεων που του επιτρέπει να συνδέει τα γεγονότα.

Δευτερεύουσες αφηγηματικές γραμμές

Αυτές οι κύριες αφηγηματικές γραμμές ακολουθούνται από δύο άλλες που, αν και δευτερεύουσες, είναι θεμελιώδεις στην ανάπτυξη της ταινίας: η ιστορία του Sammy και της δολοφονίας της γυναίκας του Leonard. Αυτές οι πληροφορίες παρέχονται με τη βοήθεια της τεχνικής του αναδρομή στο παρελθόν Γ flashfoward.

Αφηγηματική δομή: μοντάζ και χρώμα

Από την πρώτη ακολουθία, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ένα είδος κώδικα με τον θεατή που διατηρείται μέσω του μοντάζ και της αισθητικής του χρώματος.

Από τη μία πλευρά, μια λεπτομερής βολή ενός χεριού που κρατά μια φωτογραφία ενός σώματος που βρίσκεται στο έδαφος. Σιγά-σιγά, η εικόνα εξαφανίζεται όταν ανακινείται η φωτογραφία, αψηφώντας τη λογική σειρά.

Από εκείνη τη στιγμή, οι εικόνες πηγαίνουν προς τα πίσω: το χαρτί επιστρέφει στην κάμερα, το όπλο στο χέρι του Leonard και η σφαίρα που βγαίνει από το σώμα του Teddy επιστρέφει στην αρχή του. Οραματίζοντας αυτό, καταλαβαίνουμε ότι η ταινία είναι χτισμένη με αντίστροφη σειρά, ξεκινά στο τέλος.

Από την άλλη πλευρά, η αισθητική μας προσφέρει πληροφορίες χάρη στην εναλλαγή του χρώματος, για να μας δώσει κατανοήστε το αντίστροφο μοντάζ, και του ασπρόμαυρου, το οποίο επιβεβαιώνει τη γραμμική δομή του εκδηλώσεις.

Αυτή η γραμμική οργάνωση του λόγου θα παραμείνει από την αρχή έως το μεσαίο σημείο της ιστορίας, οπότε το χρώμα και οι ασπρόμαυρες ακολουθίες συγχωνεύονται.

Συμπίπτοντας με τη σκηνή στην οποία ο Λεονάρντ συναντά τον υποτιθέμενο εγκληματία που τερμάτισε τη ζωή της γυναίκας του και, ο οποίος, τελικά, πυροδοτεί το αποτέλεσμα με το θάνατο του Τέντι.

Το μυαλό, ο πραγματικός πρωταγωνιστής

Αν στο τέλος της ταινίας μας ρωτούσαν ποιος είναι ο πρωταγωνιστής του Ενθύμιο χωρίς αμφιβολία θα απαντούσαμε ότι είναι ο Leonard. Ωστόσο, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από την αλήθεια. Υπάρχει μια ιδέα που, αν και συγκεκαλυμμένη, δεν σταματά να εκδηλώνεται: το ανθρώπινο μυαλό. Και το κάνει κυρίως μέσω του διαλόγου. Αυτές είναι μερικές από τις φράσεις που μας κάνουν να σκεφτόμαστε την ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου:

Η μνήμη μπορεί να αλλάξει το σχήμα ενός δωματίου και να αλλάξει το χρώμα ενός αυτοκινήτου. Οι αναμνήσεις στρεβλώνουν, είναι μια ερμηνεία, όχι ένας δίσκος, και δεν έχουν σημασία αν έχετε τα γεγονότα.

Πρέπει να πιστέψω σε έναν κόσμο έξω από το μυαλό μου. Πρέπει να πιστέψω ότι οι πράξεις μου έχουν νόημα... ακόμα και όταν δεν τα θυμάμαι. Πρέπει να πιστέψω ότι όταν τα μάτια μου είναι κλειστά, ο κόσμος είναι ακόμα εκεί.

Δεν ψάχνετε την αλήθεια. Κάνεις τη δική σου αλήθεια.

Η εναλλαγή μεταξύ σημειώσεων, τατουάζ και στιγμιότυπων μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την ευαισθησία με την οποία λειτουργεί η μνήμη μας.

Το ωμό χάος στην ταινία όπως στο μυαλό μας όταν μας φέρνει αναμνήσεις και τις αναμιγνύει μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα.

Η χρήση μιας σύνθετης αφηγηματικής αντιπαράθεσης δημιουργεί ότι ο θεατής συμπαθεί τον πρωταγωνιστή και, με αυτό, δημιουργεί το Πρέπει να σκεφτούμε τη σημασία της μνήμης και πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς να μπορούμε να αποθηκεύουμε νέες αναμνήσεις.

Η ταινία μας καθοδηγεί ως θεατές σε πρωταρχική κατεύθυνση υπενθυμίζοντας ότι «όλοι χρειαζόμαστε αναμνήσεις για να ξέρουμε ποιοι είμαστε».

Τρέιλερ για Ενθύμιο

Σχετικά με τον Christopher Nolan

Ο Christopher Nolan είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός με έδρα το Λονδίνο. Ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα από νεαρή ηλικία, όταν ηχογράφησε με την κάμερα Super 8 του πατέρα του. Αργότερα ειδικεύτηκε στην αγγλική λογοτεχνία. Ηχογράφησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους Ταράντουλα το 1989 και στη συνέχεια το 1995, πυροβόλησε Κλοπή. Μόλις το 1998 έκανε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, ΕΠΟΜΕΝΟ, ηχογραφήθηκε και χρηματοδοτήθηκε από τον ίδιο, πολύ μακριά από τον εμπορικό κινηματογράφο.

Με την άφιξη του νέου αιώνα, ανέβηκε στη φήμη με την πρεμιέρα του Ενθύμιο, Η δεύτερη ταινία του, αφήνοντας τους θεατές και τους κριτικούς της ταινίας να εκπλήσσονται από τον επιδέξιο τρόπο της αφήγησης της ιστορίας.

Από εκείνη τη στιγμή η καριέρα του ήταν σε άνοδο, αφήνοντας στην ιστορία του κινηματογράφου σπουδαίους τίτλους που αποκαλύπτουν την ουσία του Nolan: μια πολύπλοκη πρόταση ανάμεσα στον ανεξάρτητο και τον εμπορικό κινηματογράφο με φιλοσοφική βάση και ακόμη υπερφυσικός.

Στη σκηνοθεσία του ως σκηνοθέτης μπορούμε να αναφέρουμε τους ακόλουθους τίτλους:

• ΕΠΟΜΕΝΟ (1998)
• Ενθύμιο (2000)
• αυπνία (2002)
• ο Μπάτμαν ξεκινά (2005)
• Το κύρος (2006)
• Ο σκοτεινός ιππότης (2008)
• Εναρξη (2010)
• Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή (2012)
• Διάστερος (2014)
• Δουγκέρκη (2017)

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορείτε επίσης να διαβάσετε Ταινία έναρξης του Christopher Nolan