Ελληνική τραγωδία: τα χαρακτηριστικά και τα σημαντικότερα έργα της

Η ελληνική τραγωδία είναι ένα δραματικό είδος που εμφανίστηκε στην Κλασική Αρχαιότητα. Αποτελείται από την αναπαράσταση μιας σοβαρής δράσης (σε αντίθεση με την κωμωδία), η σοβαρότητα της οποίας καλεί να απελευθερώσει τα συναισθήματα της συμπόνιας και του τρόμου στον θεατή. Συνήθως εμπνέεται από την κλασική μυθολογία.

Είναι ένα είδος που ασχολείται με ζητήματα όπως το θάνατο του πεπρωμένου, την αίσθηση του τραγικού, την ανθρώπινη κατάσταση και την αποκατάσταση της τάξης. Προσθέτοντας την ομορφιά και το ποιητικό βάθος των διαλόγων, αυτά τα χαρακτηριστικά διατηρούν ζωντανή την ελληνική τραγωδία.

Η προέλευση της ελληνικής τραγωδίας χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. και φαίνεται να σχετίζεται με θρησκευτικές πρακτικές. Πρώτον, τα τελετουργικά των θυσιών μιας αρσενικής αίγας, από όπου προέρχεται η λέξη τραγῳδία (καταπιεί) –αναψυκτικά σημαίνει «αρσενική κατσίκα» και Άδειν σημαίνει «ode». Τότε, ο διθύραμ, μια ποιητική σύνθεση στον θεό Διόνυσο.

Αρχικά, τα τραγούδια του dithyramb εκτελέστηκαν από μια χορωδία. Με την πάροδο του χρόνου, το corifeo (αρχική φωνή) άρχισε να συνομιλεί με τη χορωδία. Αργότερα, καθώς η δράση και περισσότεροι χαρακτήρες αυξήθηκαν, το σκηνικό δράμα εμφανίστηκε και, μαζί του, η συγκεκριμένη μορφή της τραγωδίας.

Τα επιχειρήματα της τραγωδίας έχουν επηρεάσει πολλούς συγγραφείς και καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία, και έχουν ξεπεράσει ακόμη και τις θεωρίες της ψυχανάλυσης. Για να το καταλάβουμε, ας γνωρίσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά του, καθώς και τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους και έργα του.

Χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας

Αντιμετωπίστε καθολικές συγκρούσεις

Η ελληνική τραγωδία ασχολείται με αρχετυπικές συγκρούσεις. Αυτό σημαίνει ότι τα θέματα είναι καθολικά, ακόμη και όταν βασίζονται στην κλασική μυθολογία. Αυτή η καθολικότητα οφείλεται στο γεγονός ότι η τραγωδία αντανακλά την ανθρώπινη φύση και την κατάσταση της ύπαρξής της, που ερμηνεύεται με την έννοια του «τραγικού».

Για παράδειγμα, η σύγκρουση των ανθρώπινων πάθους, το πεπρωμένο, η εξουσία, η προδοσία, η τιμή, το λάθος κ.λπ.

Αίσθηση του «τραγικού»

Η ελληνική τραγωδία βασίζεται στην έννοια του «τραγικού». Αυτό γίνεται κατανοητό ως η ένταση που προκύπτει μεταξύ των ανθρώπινων ενεργειών και των συνθηκών που καθορίζουν την ύπαρξή τους. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει τραγωδία στην τύχη. Υπάρχει μόνο όταν η καθιερωμένη τάξη αμφισβητείται από την ανθρώπινη δράση. Αυτή η παραβίαση προκαλεί τρομερές συνέπειες και απαιτεί αποκατάσταση για την αποκατάσταση της τάξης.

Για παράδειγμα, Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Σε αυτό το κομμάτι, ένα τραγικό λάθος του Αγαμέμνονα του κόστισε τη ζωή της Ιφιγένειας, και αυτό απελευθερώνει την επιθυμία για εκδίκηση της μητέρας του, Κλυτέμνιστρα.

Αίσθηση της μοίρας της μοίρας

Ένα άλλο θεμελιώδες στοιχείο της ελληνικής τραγωδίας είναι το θάνατο του πεπρωμένου. Σε αντίθεση με τη λαϊκή πεποίθηση, η καταστροφή της μοίρας δεν σημαίνει ότι οι χαρακτήρες καταλήγουν πάντα σε τρομερό τέλος. Αυτό σημαίνει ότι το πεπρωμένο σας είναι αναπόφευκτο, αναπόφευκτο, ανεξάρτητα από το τι είναι. Επομένως, το πεπρωμένο σχετίζεται με την αποκατάσταση της αρχέγονης τάξης.

Αν και ένας σημαντικός αριθμός τραγωδιών έχει τρομερό αποτέλεσμα, υπάρχουν μερικές που επιλύονται με έναν άνετο τρόπο. Αυτή είναι η περίπτωση του Ο Ευμενίδης, όπου ο Ορέστης απελευθερώνεται από την ενοχή του.

Ο ήρωας γνωρίζει τους λόγους που υποφέρουν

Στην ελληνική τραγωδία ο ήρωας γνωρίζει συνήθως τους λόγους για τα δεινά που περνάει. Οι χαρακτήρες γνωρίζουν ότι έχουν την ευθύνη για τη μοίρα τους, και ως εκ τούτου είναι ικανοί να αντανακλούν και να αποδέχονται τη μοίρα τους.

Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφερθούμε στο έργο Αντιγόνηαπό τον Sophocles. Σε αυτό, η Αντιγόνη γνωρίζει τις αιτίες της ταλαιπωρίας της και την τύχη που την περιμένει.

Οι χαρακτήρες εκφράζουν τις σκέψεις τους

Καθώς οι χαρακτήρες γνωρίζουν τον εαυτό τους υπεύθυνο για την ταλαιπωρία, οι διάλογοι τους αποκαλύπτουν το σκεπτικό της συνείδησής τους. Οι χαρακτήρες διασαφηνίζουν τα κίνητρα και τους ανθρώπινους περιορισμούς τους και καταλαβαίνουν τις αρχές που διέπουν τη ζωή και τη φύση.

Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο έργο Βασιλιάς Οιδίπους του Σοφοκλή, όταν ο Οιδίποδος προφέρει τις ακόλουθες λέξεις:

Δεν ξέρω με ποια μάτια μπορούσα να κοιτάξω τον πατέρα μου όταν έφτασα στην κατοικία του Άδη, πώς θα μπορούσα να κοιτάξω επίσης και για την ατυχή μητέρα μου, για τα εγκλήματα που έχω διαπράξει εναντίον τους, δεν θα το έκανα ούτε θα εξοφλήσω κρέμεται πάνω μου.

Στόχος του πολίτη

Η ελληνική τραγωδία απευθυνόταν στους πολίτες, γιατί είχε έναν επιθετικό σκοπό. Μεταδίδει το σύμπαν των πολιτικών και θρησκευτικών αξιών που ενώνουν την ελληνική πόλη. Για παράδειγμα, οι εντάσεις μεταξύ τυραννίας και δημοκρατίας, ή μεταξύ της θέλησης των θεών και των ανθρώπινων πράξεων. Έτσι, η ελληνική τραγωδία είχε ρόλο στην κοινωνική οικοδόμηση.

Αυτή είναι η περίπτωση του Αντιγόνη του Σοφοκλή, που αντιπροσωπεύει την αντίθεση μεταξύ της θρησκευτικής τάξης και της τάξης των πολιτών.

Η Catharsis ως άμεσος σκοπός

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη στο έργο του Ποιητική, η τραγωδία έχει τη λειτουργία της κάθαρσης. Η Catharsis νοείται ως απελευθέρωση και ανακούφιση από τα συναισθήματα που προκαλεί η δραματική δράση στον θεατή, συγκίνηση από συμπόνια και τρόμο.

Χορωδία και χαρακτήρες

Μεταξύ των στοιχείων της ελληνικής τραγωδίας είναι το χαρακτήρες και το Χορωδία. Οι χαρακτήρες είναι συνήθως ευγενείς, ήρωες και, σε μικρότερο βαθμό, θεοί, ακριβώς λόγω του ανυψωτικού τους χαρακτήρα.

Από την πλευρά της, η χορωδία έχει τη λειτουργία να περιστρέφει την ιστορία και να τιμωρεί τις δράσεις των χαρακτήρων. Πολλές φορές, μέσω της χορωδίας, γνωρίζουμε τις ιδέες του συγγραφέα.

Δομή της ελληνικής τραγωδίας

Όσο για το δραματικό κείμενο, η ελληνική τραγωδία έχει την ακόλουθη μορφή και δομή:

• Πρόλογος: Είναι ένα είδος περίληψης που αφηγείται το ιστορικό της ιστορίας.
• Παράδεισος: είναι η στιγμή που μπαίνει η χορωδία, με την οποία ξεκινά η δραματική δράση.
• Επεισόδια: είναι οι ίδιες οι σκηνές, όπου γίνονται οι διάλογοι των χαρακτήρων.
• Είμαστε: Είναι τα τραγούδια της χορωδίας που, σε όλο το κομμάτι, φαίνεται να εξηγούν την ακολουθία των δράσεων ή να τιμωρούν τις δράσεις των χαρακτήρων.
• Εξοδος πλήθους: η έξοδος είναι το αποτέλεσμα της δραματικής σύγκρουσης. Αντιπροσωπεύει σχεδόν πάντα την πτώση του ήρωα, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ήρωας μπορεί να εξαργυρωθεί.

Κύρια έργα της ελληνικής τραγωδίας

Οι πιο σημαντικοί συγγραφείς της ελληνικής τραγωδίας, εκείνοι που έχουν υπερβεί το παρόν, είναι:

• Αισχύλος (περ. 525 - περίπου 455 α. ΝΤΟ.);
• Σοφοκλής (496 - 406 π.Χ. ΝΤΟ.);
• Ευριπίδης (περίπου 484 - 406 α. ΝΤΟ.).

Τα έργα αυτών των συγγραφέων έχουν γίνει αληθινά κλασικά της λογοτεχνίας και του καθολικού θεάτρου, λόγω της εγκυρότητας των επιχειρημάτων τους. Ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο σημαντικά έργα.

Βασιλιάς Οιδίπους από τον Sophocles

Βασιλιάς Οιδίπους Είναι ίσως το πιο γνωστό έργο του Σοφοκλή. Αντιπροσωπεύει τη σύγκρουση του Οιδίποδα, την οποία το μαντείο προέβλεπε ότι θα σκότωνε τον πατέρα του, τον Λάιο, και θα παντρευόταν τη μητέρα του, Τζόκαστα. Προσπαθώντας να αποφύγει το πεπρωμένο του, ο Λάιος προσπαθεί να απαλλαγεί από το αγόρι, μη γνωρίζοντας ότι οι ενέργειές του διασφαλίζουν μόνο την εκπλήρωση του μαντείου.

Αυτό το επιχείρημα είναι το θεμέλιο της ψυχαναλυτικής θεωρίας του Φρόιντ, και είναι γνωστό ως «το σύμπλεγμα του Οιδίποδα». Ο Φρόιντ βρήκε στο έργο ένα συμβολικό μοντέλο των ψυχολογικών εντάσεων μεταξύ πατέρα και γιου, που ανταγωνίζονται για την αγάπη της μητέρας.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Oedipus Rex του Sophocles: Περίληψη και ανάλυση.

Αντιγόνη από τον Sophocles

Αντιγόνη αντιπροσωπεύει την αντίθεση μεταξύ της θεϊκής τάξης και της αστικής τάξης. Μέσα σε αυτό το ερώτημα, μέρος των θεμάτων του αντιμετωπίζει καθολικά προβλήματα όπως η ελευθερία της συνείδησης και ο ρόλος του κράτους ως εγγυητή της κοινωνικής τάξης.

Η Αντιγόνη αποφάσισε να τιμήσει το σώμα του αδελφού της Polinices, που σκοτώθηκε στη μάχη, παρά το γεγονός ότι ο Βασιλιάς Κρεών του αρνήθηκε την ταφή. Ενώ ο βασιλιάς αψηφά την εντολή των θεών, η Αντιγόνη αψηφά την εξουσία της αστικής τάξης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αντιγόνη του Sophocles: Περίληψη και ανάλυση

Αγαμέμνονα από τον Αισχύλο

Αγαμέμνονα είναι το πρώτο έργο της τριλογίας που είναι γνωστό ως Η Ορέστεια, επικεντρώθηκε στην εκπροσώπηση της έντασης μεταξύ δικαιοσύνης και εκδίκησης. Ένα τέτοιο ερώτημα είναι μέρος των άφθαρτων θεμάτων της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η σύγκρουση σε αυτό το πρώτο κομμάτι προκύπτει όταν ο βασιλιάς του Άργους, Αγαμέμνονος, επιστρέφει στο σπίτι του μετά από μάχη για δέκα χρόνια στον Τρωικό πόλεμο. Η σύζυγός του, Κλυτέμνιστρα, έχει δημιουργήσει μια μοιχεία με τον Egistro, ξάδελφο του βασιλιά. Η Κλυτέμνιστρα επιθυμεί να εκδικηθεί την θυσία της κόρης της Ιφιγένεια και ο Εγκίστρο επιθυμεί να ανέβει στο θρόνο. Έτσι, οι εραστές συνωμοτούν και σκοτώνουν τον Αγαμέμνονα.

Οι χορογράφοι από τον Αισχύλο

Οι κοφόρες είναι το δεύτερο κομμάτι της τριλογίας The Oresteia. Αντιπροσωπεύει την εκδίκηση των παιδιών του Αγαμέμνονα, του Ορέστη και της Ηλέκτρας, μετά τη δολοφονία που διαπράχθηκαν από την Κλυτέμνιστρα και το Egistro. Ο Ορέστης σκοτώνει την Κλιτεμνήστρα, που πριν πεθάνει επικαλείται τους Ερινύες ή τον Ευμενίδη, θεές εκδίκησης. Θα ξεκινήσουν διώξεις εναντίον του Ορέστη.

Ο Ευμενίδης από τον Αισχύλο

Επί Ο Ευμενίδης είναι το τρίτο κομμάτι της τριλογίας The Oresteia. Ο Ορέστης πρέπει να εμφανιστεί ενώπιον του δικαστηρίου των θεών στον Αρεόπαγο. Η κριτική επιτροπή εξετάζει εάν είναι δικαιολογημένη η δολοφονία του Ορέστη. Χάρη στη διαμεσολάβηση του Απόλλωνα και της Αθηνάς, ο Ορέστης είναι αθώος και εξαργυρώνεται από την ενοχή του.

Μήδεια από τον Ευριπίδη

Η Μήδεια, η σύζυγος του Τζέισον, αποκηρύσσεται από τον ήρωα, ο οποίος επιθυμεί να παντρευτεί την κόρη του Κρέωνα, βασιλιά της Κορίνθου. Αν και ο βασιλιάς διατάσσει την άμεση εξορία της Μήδειας, της παραχωρεί προθεσμία μιας ημέρας. Αυτή θα είναι η κατάλληλη στιγμή για τη Μήδεια να εκτελέσει την εκδίκηση της εναντίον του Τζέισον, σκοτώνοντας την κόρη του βασιλιά, τον Κρεών και τα παιδιά τους. Η Μήδεια φεύγει στο άρμα του Ηλίου.

Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας επισημαίνει τις συγκρούσεις που χαρακτηρίζουν τις γυναίκες ως άτομο ενάντια στην κοινωνική τάξη. Η γυναίκα επαναστατεί ενάντια στην κατάσταση που την υποτάζει στους άντρες, μια εξέγερση που θα εκφραστεί με την πιο σκληρή εκδίκηση.

Οι Τρώες από τον Ευριπίδη

Οι Τρώες Είναι μια τραγωδία του Ευριπίδη που έχει υπερβεί τη βαθιά αναπαράσταση των συνεπειών του πολέμου. Αντανακλά την ανθρώπινη προσβολή που αποκαλύπτεται στη σχέση μεταξύ νικητών και ηττημένων.

Ο Ευριπίδης αντιπροσωπεύει την τελευταία ημέρα της καταστροφής της Τροίας. Οι νικητές λεηλατούν την πόλη και οι γυναίκες παρακάμπτονται. Οι σκληρές και ανάρμοστες ενέργειες των νικητών είναι το προοίμιο να υποστούν τρομερές συνέπειες.