Εξπρεσιονισμός: κύρια έργα και καλλιτέχνες

Ο εξπρεσιονισμός ήταν μια ευρωπαϊκή καλλιτεχνική πρωτοπορία που επανάσταση στην Ευρώπη όχι στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αναδύεται ως αντίθετο προς το ιμπρεσιονιστικό κίνημα και ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά και την αξιοποίησή του των ανθρώπινων συναισθημάτων και των paixões, καθώς και των σοβαρών δράσεων, δείχνω μια απαισιόδοξη και ζοφερή όραση ύπαρξη.

Για να σας δούμε υπάρχει ένα εξαιρετικό επίκεντρο στη Γερμανία, με τη συμμετοχή επιφανών ονομάτων όπως οι Ernst Kirchner, Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel και Wassily Kandinsky.

Ο Van Gogh και ο Edvard Munch συνδέονται επίσης με το κίνημα επειδή είναι οι πρόδρομοι αυτού του τύπου προσέγγισης.

Κύρια εξπρεσιονιστικά έργα και καλλιτέχνες

1. Ή κραυγή (1893), Edvard Munch

Ένα πιο διάσημο έργο τέχνης με εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά και Ή κραυγή, από τον Νορβηγό ζωγράφο Edvard Munch.

Ο Munch θεωρείται ένας μεγάλος πρόδρομος του κινήματος και το έργο του που χρησιμεύει ως έμπνευση για τη δημιουργία μιας εξπρεσιονιστικής ομάδας Die Brücke (To Ponte), emmeds του 1905.

Na ύφασμα βλέπουμε έναν πρωταγωνιστή σε απόγνωση, πάνω από ένα ponte, που αγωνίζεται με τα συναισθήματα του solidão, ανήσυχος Και τα μισά, έχουν εξερευνηθεί τρίχες εξπρεσιονιστών, οι οποίες επιδιώκουν να αποκαλύψουν μια σκοτεινή και ενοχλητική πλευρά της ύπαρξης ο άνθρωπος.

Μια σύνθεση εμφανίζει έντονο πυρήνα, κύμα ή το δικό του περιβάλλον - ειδικά ή πορτοκαλί - deixa δείτε μέσα από ταλαιπωρημένα ζωγραφισμένα προσωπικά μαλλιά, além de sua feição που μας φέρνουν στο δικό μας θάνατος.

Τόσο τα σχήματα του σχήματος όσο και το τοπίο είναι παραμορφωμένα, αλλά μπορείτε εύκολα να τα αναγνωρίσετε.

Αυτή η γελοιογραφία και η μη εξιδανικευμένη πτυχή ήταν ίσως περισσότερες ιδιαιτερότητες του εξπρεσιονισμού παρά Προκαλεί τρόμο και μη δημόσια απόρριψη, συνηθισμένα σε έργα που ενισχύουν την «ομορφιά» και την αρμονία σχήματα.

Ή εικόνα με διαστάσεις 91 x 73,5 cm και βρίσκεται στη Νορβηγία, στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο.

Διαβάστε μια πλήρη ανάλυση του quadro Ή κραυγή, Έντουαρντ.

2. Τα πρώτα ζώα (1913), του Franz Marc

Ο Franz Marc (1880-1916) είναι δύο ονόματα εξαιρετικού μη ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού. Μαζί με τον Wassily Kandisnky, ίδρυσε το 1911 ή τον Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), μια ομάδα που εξερεύνησε τα χαρακτηριστικά του κινήματος.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά ζώων πριν από πολύ καιρό και, ειδικά από το 1907, άρχισε να επιμένει στην αναπαράσταση των ζώων σε πλήρη φύση. Όσον αφορά το fixação, μην φοβάστε, στη δήλωση ή στον ζωγράφο chegou να επιβεβαιώσετε:

"Άτομα με έλλειψη ευσέβειας, ειδικά οι ομοφυλόφιλοι, δεν θα αγγίξουν ποτέ τα αληθινά μου συναισθήματα (...) Αλλά ενθαρρύνεσαι με την αίσθηση της παρθένας ζωής τους να ξυπνά όλα όσα έγιναν."

Στον καμβά βλέπουμε διάφορα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού: μια ζωγραφική σε ζωηρούς τόνους, μια παραμορφωμένη πραγματικότητα (επισκευή διαφοροποιεί τις διαστάσεις των δύο ζώων) και την επιθυμία να συλλάβει την ουσία των πλασμάτων που απεικόνισε, καθώς και έναν χαρακτήρα Συναισθηματική. Υπάρχουν επίσης ορισμένα στοιχεία που αναφέρονται στο κυβιστικό στυλ, όπως γεωμετρικά σχήματα.

Ή η εικόνα βρίσκεται επί του παρόντος σε ιδιωτική συλλογή και έχει μέγεθος 39,05 x 46,67 cm.

3. Ή μπλε καζέιρο (1903), Wassily Kandinsky

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Wassily Kandinsky (1866 - 1944) συνδέεται συνήθως με το αφαιρετικό κίνημα, εν τω μεταξύ, έχει επίσης συμμετάσχει σε μη εξπρεσιονισμό.

Ένα μπλε ύφασμα cavaleiro δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης δεν ξεκινούσε από την καριέρα του. Είναι ένα σημαντικό έργο, αλλά είναι δυνατόν να προσδιοριστούν στοιχεία που αποτελούν μέρος της μετέπειτα παραγωγής του, όπως η αξιοποίηση των ζωντανών πυρήνων και μια τάση για αφαίρεση. Δυστυχώς, το ύφασμα παρουσιάζει μια μυστηριώδη και δυναμική ατμόσφαιρα.

Η εξπρεσιονιστική ομάδα που σχηματίστηκε από τους άλλους καλλιτέχνες το 1911 είχε το ίδιο έργο.

Μια σύνθεση καταγράφει ένα cavalheiro em ação από μια σκοπίμως θολή εικόνα. Εδώ το δείπνο συνδέεται με μια χειρονομία και μια κίνηση γεμάτη ενέργεια, η οποία ενισχύεται επίσης από μερικές σύντομες πινελιές.

Ή κοκκώδες και βαμμένο σε forte πράσινο, ενώ βρήκα λίγα είναι δυνατόν να παρατηρήσω το τοπίο. Μερικοί θεωρητικοί επιβεβαιώνουν ότι εμείς οι braços do cavaleiro έχουν criança.

4. Πέντε γυναίκες na Rua (1913) - Ernst Kirchner

Ο Kirchner ήταν ένας Γερμανός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης που συνέβαλε σημαντικά στο να σε βλέπω. Ενσωματώθηκε το 1905 ή ο όμιλος Die Brücke, υπεύθυνος για την επίσημη προέλευση του καλλιτεχνικού κινήματος και την παραγωγή ενός έργου αντιθέσεων, μιας συγκεκριμένης επιθετικότητας και συναισθημάτων.

Εμ Five Mulheres na Rua, ή ο ζωγράφος καταφέρνει να απεικονίσει ένα καθημερινό και κοινό δείπνο με τρόπο που να εκφράζει την ανησυχία και την ένταση. Ή μια ομάδα γυναικών παρουσιάζει επιμήκη σώματα, με ευγενή και σκοτεινά ρούχα. Όπως εκφράζει το são sérias, ή αυτό δίνει μια κακόβουλη ατμόσφαιρα.

Η ζωγραφική της Nessa μπορεί να βρεθεί ως εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά ή σαρκαστικός τόνος και έμφαση στην απαισιοδοξία, που αποδεικνύεται από τις σπασμένες αναλογίες και παραμορφώσεις των μορφών.

Ο καμβάς βρίσκεται στο Μουσείο Ludwig, στη Γερμανία, και έχει μέγεθος 1,20 m X 90 cm.

5. Συνταξιούχοι (1944), από το Portinari

Μόνο στη Βραζιλία, ορισμένοι καλλιτέχνες - ειδικά το μοντέρνο δείπνο - εμπνεύστηκαν από τον μη εξπρεσιονισμό για να δημιουργήσουν έργα που, πρώτα απ 'όλα, στιγμή που προκαλεί stranhamento από λίγες στρεβλώσεις και εκτροπές των πυρήνων, όπως στην περίπτωση του Lasar Segall και κυρίως της Anita Μαφάτι.

Ένας άλλος καλλιτέχνης που αναφέρθηκε λίγο από κανένα κίνημα ήταν ο Cândido Portinari. Πολλά από τα υφάσματα του έχουν μια εξπρεσιονιστική ατμόσφαιρα, που υπερβάλλει την ανθρώπινη αναπαράσταση προκειμένου να επισημάνει θλιβερές και ενοχλητικές πτυχές.

Να δουλεύει ΣυνταξιούχοιΓια παράδειγμα, φοβόμαστε ένα πορτρέτο μιας οικογένειας μεταναστών που είναι θύμα απελπισίας. Βαμμένα σε σκούρα χρώματα ή τετράγωνο, τα μαλλιά ξεχωρίζουν με απαίσιο και απελπισμένο τρόπο, με αντικείμενα που φωνάζουν για την Ατζούδα, τα οποία είναι εξπρεσιονιστικά.

Ένα ύφασμα με διαστάσεις 180 x 190 cm και ενσωματώνει τη συλλογή MASP (Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο).

Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού

Δεν τονίζω καμία κίνηση ή χρήση έντονων και αντιπαραβαλλόμενων χρωμάτων. Το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό του εξπρεσιονισμού ήταν η προσέγγιση του α αλλοιωμένη πραγματικότητα, προβολή παραμορφώσεις των αριθμών ως τρόπος να δείξουμε απαισιοδοξία και πικρία.

Εργάζεστε θα εκτιμούμε υποκειμενικότητα και ή ψυχολογική άποψη δύο άτομα. Οι εξπρεσιονιστές επενδύουν σε ένα συναισθηματικό όραμα που χαρακτηρίζεται από έναν τραγικό και δραματικό υπαρξισμό.

Μερικοί καλλιτέχνες της εποχής επίσης απαρτίζουν το ατομικό δράμα και το pretendiam fazer κοινωνικές καταγγελίες επιδεικνύοντας μέσω της τέχνης κάποιες σκοτεινότερες πτυχές του να είσαι άνθρωπος.

Ή τι ήταν ή ο εξπρεσιονισμός;

Το εξπρεσιονιστικό κίνημα ενοποιήθηκε στη Γερμανία μεταξύ 1905 και 1914, η περίοδος μεταξύ των πολέμων.

Μπορούμε να πούμε ότι η Essa ήταν η πρώτη πρωτοποριακή Ευρώπη, που δημιουργήθηκε σε ένα μεγάλο πλαίσιο μετασχηματισμοί, ως ή τεχνολογική ανάπτυξη, που θεωρούνται πόλεμοι και άλλες συγκρούσεις στην κοινωνία μοντέρνο.

Για πολλούς θεωρητικούς λόγους, ο Van Gogh θεωρείται ή πρόδρομος του εξπρεσιονισμού, όπως ο Edvard Munch.

Σημαντικά ονόματα foram: Karl Schimidt - Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc και Paul Klee.

Conheça επίσης

• Ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή
• Φόβιτς
• Σύγχρονη τέχνη: κινήσεις και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Ή τι ήταν ή ο Κυβισμός; Μάθετε περισσότερα για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Αφηρημένη τέχνη: κύρια έργα και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο