Νεοκλασικισμός: χαρακτηριστικά, προέλευση, πλαίσιο, οι περισσότεροι εκπρόσωποι συγγραφείς και καλλιτέχνες

Ο νεοκλασικισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα και εκτείνεται τον 19ο αιώνα. Βασίστηκε στην ανανέωση των φιλοσοφικών και αισθητικών αξιών της Κλασικής Αρχαιότητας και της λατρείας της λογικής, που ερμηνεύτηκε ως πρότυπα για την κατασκευή του νεωτερικού.

Το νεοκλασικό κίνημα ξεκίνησε στη Γαλλία, όπου ονομαζόταν απλώς κλασικισμός. Από εκεί εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη και την Αμερική, σε συνδυασμό με την επέκταση του Διαφωτισμού ή του Διαφωτισμού, το φιλοσοφικό κλειδί για το νεοκλασικό κίνημα σε όλες τις εκδηλώσεις του.

Πλαίσιο και προέλευση του νεοκλασικισμού

Τρεις ιστορικές διεργασίες ήταν το κλειδί στο νεοκλασικό κίνημα:

1. Η εμφάνιση του Απεικόνιση ή το Διαφώτιση, ένα φιλοσοφικό κίνημα που υπερασπίστηκε τον λόγο, τη γνώση και την εκκοσμίκευση ως σκοπό και μέσο για την κατάργηση του δογματισμού και την προώθηση της προόδου. Σε αυτό το κίνημα εισήχθη Η εγκυκλοπαίδεια, από τους Diderot και D`Alembert, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά μεταξύ 1751 και 1772.
instagram story viewer
2. Η ανακάλυψη των ερειπίων του Herculaneum (1738) και της Πομπηίας (1748), τα οποία προκάλεσαν και πάλι ενδιαφέρον για τη μελέτη του ελληνο-λατινικού πολιτισμού.
3. Τέλος, η λεγόμενη «διπλή επανάσταση», δηλαδή η βιομηχανική επανάσταση που τροποποιεί τους τρόπους παραγωγής και την κοινωνική οργάνωση, και Γαλλική επανάσταση, που διακήρυξε την ισότητα, την ελευθερία και την αδελφότητα.

Προς το τέλος του 17ου αιώνα και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, η μπαρόκ τέχνη κυριάρχησε στην Ευρώπη. Στη Γαλλία, ιδιαίτερα, το ροκοκό κυριάρχησε στο δικαστήριο. Εμπνευσμένοι από τις αξίες του Διαφωτισμού, οι επικριτές τέτοιων στυλ εμφανίστηκαν σύντομα, λαμβάνοντας υπόψη τις υπερβολική, μπερδεμένη και υπερφορτωμένη, και τους συνδέει με τον θρησκευτικό φανατισμό και την αριστοκρατική διαφθορά αντίστοιχα.

Σε αυτό το πλαίσιο, γεννήθηκε ο νεοκλασικισμός, ένα ομολογιακό καλλιτεχνικό κίνημα, δηλαδή, με ένα πρόγραμμα δική του, η οποία αντέδρασε κατά της προηγούμενης καλλιτεχνικής παράδοσης, διακηρύσσοντας αισθητική και φιλοσοφικός. Σε τι συνίστατο αυτή η προβλεπόμενη αλλαγή;

Γενικά χαρακτηριστικά του νεοκλασικισμού

Παρόλο που η νεοκλασική τέχνη προφανώς μεταδίδει κάποια ψυχρότητα, στην πραγματικότητα προοριζόταν να είναι μια πραγματικά επαναστατική τέχνη στην πρόθεσή της - τουλάχιστον στο αρχικό της στάδιο. Οι καλλιτέχνες ήθελαν πραγματικά να συμμετάσχουν στη γέννηση ενός πολιτισμού που βασίζεται στον λόγο, στα ήθη και στην πρόοδο. Ως εκ τούτου, πρότειναν να ακολουθήσουν μια σειρά χαρακτηριστικών και τιμών. Ας δούμε.

Διδακτικός και ηθικοποιητικός χαρακτήρας

Ο σκοπός και το τέλος του νεοκλασικισμού ήταν η εκπαίδευση και η ηθικοποίηση της κοινωνίας με σκοπό την οικοδόμηση του σύγχρονου έργου. Καλλιτέχνες και συγγραφείς πίστευαν ότι μέσω των έργων τους βοήθησαν στη διάδοση των απαραίτητων αξιών για την οικοδόμηση ενός λογική, ηθική, πολιτισμένη και προοδευτική κοινωνία που θα ξεπερνούσε την άγνοια, την οποία θεωρούσαν ως τη μητέρα της μισαλλοδοξίας και δογματισμός.

Αξίες

Μεταξύ των καλλιτεχνών υπήρχε η πεποίθηση να δημιουργήσει μια αισθητική που του έδωσε ένα νέο νόημα στο πέρασμα του παράδοση στον εκσυγχρονισμό, σε μια κλίμακα αξιών που θεωρήθηκαν λογικές και, σε αυτό το βαθμό, Παγκόσμιος. Μεταξύ αυτών ήταν:

• ελευθερία,
• η ιδέα της πατρίδας,
• ηρωισμός και
• το πνεύμα της θυσίας, την αυστηρότητα και τον αυτοέλεγχο.

Έμπνευση στην τέχνη της Κλασικής Αρχαιότητας

Ο νεοκλασικισμός αναλαμβάνει την έρευνα και διερεύνηση της Κλασικής Αρχαιότητας και του δίνει ένα νέο νόημα: το ερμηνεύει ως μια «καλλιεργημένη» έκφραση και ένα ηθικό μοντέλο παγκόσμιου και ορθολογικού χαρακτήρα.

Η έμπνευση στην Κλασική Αρχαιότητα είχε ήδη δει στην Αναγέννηση, αλλά ενώ η Αναγέννηση συρρέθηκε σε αυτό ως μέθοδος γνώσης της φύσης, οι νεοκλασικοί την ερμήνευσαν ως ηθική αναφορά στην οποία βρήκε το "έργο" μοντέρνο". Ήταν, λοιπόν, μια ηθική εξιδανίκευση του ελληνο-λατινικού παρελθόντος.

Ισορροπία, αναλογία και συμμετρία

Με την Κλασική Αρχαιότητα ως μοντέλο, το ενδιαφέρον για την ισορροπία, την αναλογία και τη συμμετρία, εμφανίστηκαν ξανά αξίες τυπικές της ελληνικής τέχνης της κλασικής περιόδου. Με αυτόν τον τρόπο, οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες απέρριψαν το αποτέλεσμα, τη θεαματικότητα και τη διακοσμητική περίσσεια της μπαρόκ και της ροκοκό τέχνης.

Η ισορροπία, η αναλογία και η συμμετρία θεωρήθηκαν ως επίσημη μεταφορά ηθικού χαρακτήρα, δηλαδή προσπάθησαν να συμβολίσουν, μέσω της φόρμας, τον κώδικα αξιών του σύγχρονου πολιτισμού. Αυτός ο κανόνας εφαρμόστηκε στις πλαστικές τέχνες, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη λογοτεχνία.

Λατρεία της λογικής

Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς είδαν το Reason ως εγγυητή θεά της πολιτιστικής τάξης. Ο ορθολογισμός στην αισθητική σύνθεση, δηλαδή, οργανωμένη και μεθοδική αναπαράσταση, καθώς και θέματα που τόνισε την ιδιοσυγκρασία, την αρετή και τον αυτοέλεγχο, ήταν ένας τρόπος άσκησης και διάδοσης της λατρείας της λογικής.

Καθολικότητα

Παραδόξως, ο αναδυόμενος εθνικισμός εκείνων των ετών φιλοδοξούσε στην καθολικότητα, ο οποίος εκφράστηκε με την ένταξη όλων των πολιτισμών σε έναν ορθολογιστική αφήγηση ή, τουλάχιστον, στο σχηματισμό ενός κοσμικού και δημοκρατικού εθνικού κράτους με καθολική κλίση, η οποία θα καλωσορίζει εξίσου όλους οι πολίτες.

Θέματα

Τα θέματα του νεοκλασικισμού συνδέονται με την πολιτική δέσμευση των καλλιτεχνών του, αν και πολλές φορές ήταν οργανωμένες από κυβερνήσεις, οι οποίες οδήγησαν στην τυποποίηση του περιεχομένου και την απώλεια της αποτελεσματικότητάς του επαναστατικός.

Η νεοκλασική τέχνη ασχολήθηκε ειδικά με θέματα όπως η ελληνορωμαϊκή ιστορία (ηθικά μοντέλα), ιστορία του δημοκρατισμού και της γαλλικής επανάστασης και της ρωμαϊκής μυθολογίας (ως αλληγορία του αρετή).

Τα είδη του ατομικού και συλλογικού πορτρέτου συνέχισαν επίσης να υπάρχουν. Μαζί με αυτό, ορισμένα άλλα θέματα με μικρότερο ενδιαφέρον επιμένουν στην κλίμακα των αξιών του κινήματος. Για παράδειγμα, θρησκευτική ζωγραφική εμπνευσμένη από Χριστιανούς.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Χαρακτηριστικά του νεοκλασικισμού από την πειθαρχία

Το ερώτημα θα ήταν, ωστόσο, πώς όλα αυτά εκφράστηκαν σε κάθε καλλιτεχνικό κλάδο; Ας δούμε παρακάτω ποιες ήταν οι λύσεις που βρήκαν νεοκλασικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς στη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία.

Χαρακτηριστικά βαφής

• Κυριαρχία του σχεδίου πάνω από το χρώμα.
• Χρήση καθαρού και κρύου φωτός.
• Καθαρά και καλά καθορισμένα περιγράμματα.
• Καλά τελειωμένες και ομοιόμορφες επιφάνειες που δεν επιτρέπουν τη διάκριση των πινελιών.
• Εξάλειψη δευτερευόντων σκηνών.
• Για το φόντο, κυριαρχούσε η χρήση της ελληνορωμαϊκής αρχιτεκτονικής ή ακόμα και η χρήση ημι-σκοταδιού πάνω από το τοπίο.
• Καταστολή του διακοσμητικού και του περιττού.
• Προτίμηση για ορθογώνια σύνθεση.
• Η ανατομία ακολουθεί αυστηρά το ιδανικό του κλασικού κανόνα της αρχαιότητας.
• Χειρονομία των χαρακτήρων που περιλαμβάνονται: δεν υπάρχουν σημάδια πόνου ή συναισθημάτων.
• Τα αντικείμενα στη σκηνή είναι συχνά αναφορές σε αρχαιολογικά ευρήματα.
• Κυριαρχία της ιστορικής ζωγραφικής (Ελληνορωμαϊκή ιστορία, Γαλλική Επανάσταση και Ρεπουμπλικανική ιστορία), ακολουθούμενη από αλληγορική Ελληνορωμαϊκή μυθολογία. Λίγο ενδιαφέρον για τη θρησκεία.
• Όσον αφορά την τεχνική, η πλειονότητα της χρήσης ελαιογραφίας (χρησιμοποιήθηκε επίσης τοιχογραφία).

Μερικά από τα πιο σημαντικά εκπρόσωποι της νεοκλασικής ζωγραφικής ήταν τα ακόλουθα:

• Jacques-Louis David: Παρίσι, 1748 - Βρυξέλλες, 1825. Έργα αναφοράς: Ο όρκος των Χωράτων, ο θάνατος του Μαράτ, ο θάνατος του Σωκράτη,Ο Ναπολέων διασχίζει τις Άλπεις, Κυρία Ρεκάμιερ.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Παρίσι, 1867. Έργα αναφοράς: Ο Ναπολέων στον αυτοκρατορικό θρόνο του, Oedipus και η σφίγγα, Το Valpinçon Bather, η Μεγάλη Οδαλσακία.
• Rafael Mengs: Aussig, Βοημία, 1728 - Ρώμη, 1779. Έργα αναφοράς: Παρνασσός, Penitent Magdalene, Θρίαμβος της ιστορίας με την πάροδο του χρόνου.
• Francisco Bayeu: Σαραγόσα, 1734 - Μαδρίτη, 1795. Έργα αναφοράς: Ο περίπατος των απολαύσεων, η ευτυχισμένη ένωση της Ισπανίας και της Πάρμας προάγει την επιστήμη και τις τέχνες.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Ρώμη, 1807. Έργα αναφοράς: Εγκαταλειμμένη Αριάδνη, Τηλέμαχος και οι νύμφες της Καλυψώ, αλληγορία της ποίησης και της ζωγραφικής.
• Mariano Salvador Maella: Βαλένθια, 1739 - Μαδρίτη, 1819. Έργα αναφοράς: Η μάχη της Aljubarrota, Αποστολή.
• Φρανσίσκο ντε Γκόγια (ζωγράφος της μετάβασης στον ρομαντισμό): Σαραγόσα, 1746 - Μπορντό, 1828. Έργα αναφοράς: Η οικογένεια του Carlos IV, Αντηλιακό.

Χαρακτηριστικά του γλυπτού

• Εγκατάλειψη του πολύχρωμου.
• Προτίμηση για μάρμαρο, χαλκό και αλάβαστρο.
• Υψώνοντας την ιδανική ομορφιά.
• Επίσημη ισορροπία.
• Λεπτότητα στην αναπαράσταση της συναισθηματικής έκφρασης.
• Σπάνιες δυναμικές σκηνές.
• Γενική εμφάνιση παγωμένης καθαρότητας.

Μερικά από τα πιο σημαντικά εκπρόσωποι της νεοκλασικής γλυπτικής ήταν τα ακόλουθα:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Βενετία, 1822. Έργα αναφοράς: Οι τρεις χάρες, η Αφροδίτη Victrix, ο Έρωτας και η Ψυχή.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Φλωρεντία, 1850. Έργα αναφοράς: Εκπαίδευση Carità.
• François Rude: Ντιζόν, 1784 - Παρίσι, 1855. Έργα αναφοράς: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Αναχώρηση των εθελοντών του 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Βερσαλλίες, 1741 - Παρίσι, 1828. Έργα αναφοράς: George Washington, Diana the Huntress, Napoleon Bonaparte.

Χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικής

Το νεοκλασικό ύφος ήταν το προτιμώμενο μοντέλο για την επίσημη πολιτική αρχιτεκτονική κατά τον 18ο αιώνα και μέρος του 19ου αιώνα, αν και είναι αλήθεια ότι εκφράστηκε επίσης σε θρησκευτικά κτίρια. Έζησε με σχετικές τάσεις όπως:

• ο παλλιανισμός, Αγγλική κίνηση της Αναγεννησιακής έμπνευσης.
• ο νεοελληνικα, Αγγλικό και βορειοαμερικανικό κίνημα εμπνευσμένο από την Ελλάδα (προτιμήθηκε στις ΗΠΑ). ως σημείο αναφοράς για τη δημοκρατία) ·
• ο Αρχιτεκτονικό στιλ "Beaux Arts" de France ή γαλλικός ακαδημαϊκός, ο οποίος είχε κάποιο προσανατολισμό στον εκλεκτικισμό.

Η νεοκλασική αρχιτεκτονική είχε μια σειρά συγκεκριμένων χαρακτηριστικών, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής:

• Με βάση τη συμβολική εκτίμηση γεωμετρικών σχημάτων και γραμμών.
• Απόρριψη της ανάμειξης φυτών και όγκων.
• Εσωτερικοί όγκοι που εκφράζονται έξω.
• Σεβαστείτε την καθαρότητα των σχεδίων και των τόμων.
• Δεν διακόπτει τις γραμμές ή τα ομαλά περιγράμματα.

Μερικά από τα πιο σημαντικά εκπρόσωποι της νεοκλασικής αρχιτεκτονικής ήταν τα ακόλουθα:

• Ange-Jacques Gabriel: Παρίσι, 1698 - 1782. Έργα αναφοράς: Place de la Concorde; Μικρό Τριανόν στις Βερσαλλίες και Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Παρίσι, 1780. Έργα αναφοράς: Πάνθεον στο Παρίσι (πρώην εκκλησία του Αγίου Γενεύη).
• Étienne-Louis Boullée: Παρίσι, 1728 - 1799. Έργα αναφοράς: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Εσωτερικοί χώροι του παλατιού Elysee, Cenotaph στο Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Παρίσι, 1739 - 1811. Έργα αναφοράς: Arc de Triomphe in Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Βρετανικές Παρθένοι Νήσοι 1759 - Ουάσιγκτον, 1828. Εργασία αναφοράς: US Capitol

Χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας

• Σύγκρουση μεταξύ τιμής, καθήκοντος και πάθους.
• Πηγές έμπνευσης: Κλασική αρχαιότητα.
• Ανησυχία για επίσημη κομψότητα.
• Επικράτηση των κρίσιμων ειδών έναντι των διδακτικών.

Μερικά από τα πιο σημαντικά συγγραφείς της νεοκλασικής λογοτεχνίας ήταν τα ακόλουθα:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Παρίσι, 1695. Εργασία αναφοράς: Οι μύθοι.
• Daniel Defoe: Λονδίνο, μεταξύ 1659 και 1661 περίπου. - 1731. Εργασία αναφοράς: Ροβινσώνας Κρούσος.
• Jonathan Swift: Δουβλίνο, 1667-1745. Εργασία αναφοράς: Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ.
• Alexander Pope: Λονδίνο, 1688-1744. Εργασία αναφοράς: Δοκίμιο για τον άνθρωπο, φιλοσοφικό ποίημα.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Κάντιθ, 1741 - San Roque, 1782. Έργα αναφοράς: Αναψυχή της νεολαίας μου, Σολάγια ή οι τσίρκοι Γ Ντον Σάντσο Γκαρσία.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Λογοτεχνικές τάσεις

Χαρακτηριστικά κλασικής μουσικής

Σε αντίθεση με τις πλαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία, η μουσική του Διαφωτισμού δεν ονομάστηκε νεοκλασική αλλά απλώς μουσική κλασική, αφού η απουσία μουσικών δίσκων από την κλασική αρχαιότητα καθιστούσε αναποτελεσματικό κάθε σκοπό του ιστορικού ρεβιζιονισμού.

Ο μουσικός κλασικισμός αναδύεται ως αντίδραση στο ύφος της υπερβολικής, υπερβολικής και συγκεχυμένης μουσικής Μπαρόκ, και συνεπώς συνδέεται με το νέο ιδεολογικό πνεύμα της στιγμής που αναζητούσε μέτρο, ισορροπία, αναλογία και συμμετρία. Τα χαρακτηριστικά του ήταν τα ακόλουθα:

• Πρωταγωνισμός της μελωδικής γραμμής στην αρμονία.
• Σύμφωνη αρμονία.
• Τακτικοί και σταθεροί ρυθμοί.
• Φωτεινό και καθαρό στυλ.
• Γέννηση των σονάτων και των συμφωνικών μορφών.

Μερικά από τα πιο σημαντικά εκπρόσωποι κλασικής μουσικής ήταν τα ακόλουθα:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Βιέννη, 1787. Έργα αναφοράς: Η επιείκεια του Τίτου, του Ορφέα και της Ευρυδίκης.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Βιέννη, 1809. Έργα αναφοράς: Opera Lo speziale, L'anima del filopher, Creation, Symphony No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Βιέννη, 1825. Έργα αναφοράς: Η κοροϊδία του Falstaff ossia Le tre Γ Αρμίδα.
• Wolfang Amadeus Mozart: Σάλτσμπουργκ, 1756 - Βιέννη, 1791. Έργα αναφοράς: Το μαγικό φλάουτο, Ντον Τζιοβάνι, Συμφωνική αρ. 40.
• Ludwig van Beethoven (μετάβαση στον ρομαντισμό): Κολωνία, 1770 - Βιέννη, 1827. Έργα αναφοράς: Piano Trifle in A minor: Für Elise ("Για την Elisa"), Ηρωική Συμφωνία, Ένατη Συμφωνία.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν Γ Μότσαρτ: τα πιο εμβληματικά έργα της ιδιοφυΐας του κλασικισμού.