8 καλλιτεχνικές παραστάσεις για να κατανοήσουμε το είδος

Ωστόσο, είμαστε καλλιτέχνες της παράστασης, ένας τύπος εκδήλωσης που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης seu corpo e suas ως εκφραστικό μέσο.

Η έννοια της παράστασης τέχνης εμφανίστηκε στο δεύτερο στόχο του 20ού αιώνα ως γλώσσα της σύγχρονης τέχνης, η οποία επίσης δεν είχε περίοδο. Εν τω μεταξύ, δράσεις παρόμοιες με την παράσταση έχουν πραγματοποιηθεί από ορισμένους καλλιτέχνες όχι στο πλαίσιο των Ευρωπαίων πρωτοπόρων.

Ή θερμό, Λατινικής προέλευσης παράσταση, tem ως έννοια "στο σχήμα", το οποίο μπορεί να ερμηνευθεί ως "Fazer", "Παίζω".

Επιπλέον, το έργο δημιουργείται από τον καλλιτέχνη ή τον καλλιτέχνη, συνήθως μπροστά στο κοινό, αφήνοντας μόνο εγγραφές στη φωτογραφία και βίντεο.

1. AAA-AAA (1978) - Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι δύο από τα πιο σημαντικά ονόματα στην παράσταση. Η φορεσιά της ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 και έκανε αρκετές δράσεις ως ερμηνευτής Ulay, ο οποίος ήταν σύντροφος για 12 χρόνια.

Σε ένα έργο dessas, με τίτλο AAA-AAA Πραγματοποιήθηκε το 1978, ή ένα σπίτι για να τοποθετηθεί από το μέτωπο στο άλλο, όταν έβγαλε κραυγές από πλατιά.

Η πρόθεση ήταν να «δείξουμε τι είναι υψηλότερο», συμβολίζοντας συμβολικά ό, τι συμβαίνει σε πολλές σχέσεις, ειδικά ερωτικές σχέσεις.

Αυτό είναι ένα έργο στο οποίο η ζωή και το encenação είναι ανάμεικτα, εδώ έχουμε ένα παράδειγμα του πώς μια παράσταση είναι υβριδική γλώσσα, Σας λέω, που συνδυάζει θεατρικά και άλλα στοιχεία τέχνης.

Ο καλλιτέχνης Servia καθορίζει την καλλιτεχνική μορφή των παρακάτω maneira:

Η παράσταση είναι μια φυσική και ψυχική κατασκευή που ο καλλιτέχνης εκτελεί σε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα και χώρο, μπροστά σε ένα κοινό. Είναι ένας διάλογος της ενέργειας, στον οποίο η πλατεία και ο καλλιτέχνης χτίζουν το έργο μαζί.

2. 4’33 (1952) - Τζον Κέιτζ

4’33 Είναι μια παράσταση που εξιδανικεύτηκε το 1952 από τον Βορειοαμερικανό αφέντη John Cage.

Ο Nessa obra, ή ο μουσικός David Tudor, βρίσκεται μπροστά από ένα πιάνο για μια μεγάλη πλατεία και παραμένει σιωπηλός για τέσσερα λεπτά και τριάντα τρία δευτερόλεπτα, χωρίς να παίζει τίποτα.

Ή η δουλειά ανίχνευσε διαφορετικές αντανακλάσεις, ως προσδοκία υπηρέτριας και ή δυσφορία. Επίσης, παίξτε σε θέματα που σχετίζονται με το ίδιο το μουσικό μέσο, ​​όπως η σιωπή, οι μικροί θόρυβοι και ερωτήσεις σχετικά με τη μουσική ιδέα.

Assim, μπορούμε να παρατηρήσουμε εδώ περισσότερο ένα παράδειγμα του πώς fronteiras da performance são αραιωμένο, εντοπίζοντας διάφορα είδη τέχνης.

Με την ευκαιρία που πραγματοποιήθηκε, ξεκίνησε μια συζήτηση, μοιράστηκε με το κοινό, αναγνωρίζοντας την αξία της και, εν μέρει, εντελώς απόρριψη.

3. Βλαστός (1971) - Chris Burden

Είμαι οι δύο πιο αμφιλεγόμενοι καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και η ντουβίδα ή ο βορειοαμερικανός Chris Burden (1946 - 2015)

Το έργο του διαπερνάται από ερωτήσεις σχετικά με τη βία και πολλές από αυτές, ή ο καλλιτέχνης τοποθετείται όριο-κατάσταση.

Aliás, μερικά θυμίζει χαρακτηριστικά της τέχνης της παράστασης και ακριβώς ένα αισθητηριακή έρευνα (και συναισθηματική) που αναλύει τα όρια δύο καλλιτεχνών, δοκιμάζοντας το σώμα τους και το σώμα τους προκειμένου να δημιουργήσει μια σύνδεση ως κοινό.

Να παράσταση Βλαστός, το 1971, ο Chris Burden ζήτησε από έναν φίλο να πυροβολήσει ως πυροβόλο όπλο προς την κατεύθυνση του. Η πρόθεση ήταν να πυροβολήσω το passasse de raspão em seu braço και εσείς οι δύο είχατε ακόμη και τριάντα ημέρες πριν.

Εν τω μεταξύ, καθώς και η ζωή και το απρόβλεπτο, το ação επίσης δεν βγήκε όπως αναμενόταν ή περίμενε και η σφαίρα κατέληξε να χτυπήσει το cheio ή το χέρι του Burden, piercing-o

Το κοινό ήταν πραγματικά σοκαρισμένο και ο καλλιτέχνης έπρεπε να πάει στον Τύπο του τοπικού στην κατεύθυνση ενός νοσοκομείου.

4. Κόψτε το κομμάτι (1965) - Yoko Ono

Ο Yoko Ono είναι σημαντικός καλλιτέχνης στο δείπνο της παράστασης. Ιαπωνικά φέσι μέρος Ομάδα Fluxus, που συγκέντρωσε καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου τη δεκαετία του 1960 για να ξανασκεφτούν τις φήμες της τέχνης.

Μία από τις εξαιρετικές του εμφανίσεις είναι Κόψτε το κομμάτι, στην οποία έμεινε καθισμένη μπροστά σε μια πλατεία. Έχω στην πλευρά της ένα τεσούρα, το οποίο ως άνθρωποι θα χρησιμοποιούμε για να κόψουμε τμήματα των φορεμάτων της για λίγα χρόνια.

Με επαφή και άμεση παρέμβαση από δύο θεατές, Κόψτε το κομμάτι θεωρείται um τυχαία, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, είναι απαραίτητο για την εργασία να συμβεί.

Εδώ, ο καλλιτέχνης τίθεται στη διάθεση των ανθρώπων με παθητικό τρόπο, εντοπίζοντας ερωτήματα όπως η ευπάθεια, ή η σεμνότητα και ή το γυναικείο σώμα.

5. Πατήστε και αγγίξτε Cinema (1968) - ΕΞΑΓΩΓΗ VALIE

Το VALIE EXPORT (γραμμένο με τον ίδιο τρόπο, με κεφαλαία γράμματα) είναι το καλλιτεχνικό όνομα του Αυστριακού Waltraud Lehner.

Ο καλλιτέχνης έχει ένα ισχυρό έργο στην παράσταση, όχι που θέτει ερωτήματα σχετικά με το σύμπαν των γυναικών, αντλώντας προκλήσεις και φεμινιστικές κριτικές, καθώς και αντικειμενικά το γυναικείο σώμα.

Μια παράσταση / γεγονότα Πατήστε και αγγίξτε Cinema, έκανε nas ruas από διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις μεταξύ του 1968 και του 1971, ήταν μια δουλειά στην οποία ο VALIE περπατά ως caixa de papelão με μια κουρτίνα πάνω από το peito nu, προσκαλώντας τους περαστικούς να τους τοποθετήσουν μέσα στο caixa και να παίξουν το δικό τους seios.

Δεν ήξερα τι συνέβαινε από το εξωτερικό, αλλά μπορούσα να παρατηρήσω τις εκφράσεις του καλλιτέχνη και του συμμετέχοντα.

Ή η δουλειά είναι ένα παράδειγμα πώς να το κάνετε η απόδοση μπορεί να συμβεί για το περιβάλλον της γκαλερί κάνεις μουσειού, δεν χρειάζεσαι έναν «επίσημο» χώρο τέχνης για να πραγματοποιηθεί.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Μια carioca Celeida Tostes δουλεύει με κεραμικά και trazia στα έργα της, θέματα όπως η θηλυκή, ή η γέννηση και ο θάνατος, η γονιμότητα και μια σχέση με τη φύση.

Επίσης, τη στιγμή της φορεσιάς του, ο καλλιτέχνης αναμιγνύεται με ένα πήλινο αγγείο και προσομοιώνει την εμπειρία της απέλασης στο εξωτερικό μιας μήτρας. Λοιπόν, δουλεύεις Passagem, κατασκευάστηκε το 1979.

Μια παράσταση και για την εκδήλωση και τη βοήθεια ηχογραφήθηκε με φωτογραφίες, καθώς ήταν ο ίδιος σε ερμηνευτικά έργα. Σχετικά με το ação, ο καλλιτέχνης εξηγεί:

Η δουλειά μου γεννιέται. Γεννήθηκε όπως γεννήθηκε ο ίδιος άνθρωπος - μιας σχέσης. Relação com a terra, com οργανικά ή ανόργανα ή ζώα ή λαχανικά. Απολαύστε πιο διαφορετική και αντίθετη ύλη. Εκπαιδεύστε με εκφοβισμό υλικών που μετατρέπονται σε κεραμικά σώματα.

Começaram για να βγει μπάλες. Οι μπάλες είναι σφιχτές, τρώνε, σπάνε που υποδηλώνουν κολπικούς κόλπους. Ένιωσα την τεράστια ανάγκη να αναμιχθώ ως υλικό εργασίας μου. Νιώστε ή λάσπη στο σώμα μου, κάντε μέρος του, βρισκόμαστε μέσα σε αυτό.

7. Νέα εμφάνιση (1956) - Flávio de Carvalho

Ο Flávio de Carvalho ήταν καλλιτέχνης που δεν σκεφτόταν ποτέ την παράσταση στη Βραζιλία, πολύ πριν από την ενοποίηση εδώ.

Ο καλλιτέχνης ήταν μέρος του μοντερνιστικού κινήματος το 1956, έφτιαξε ένα τροπικό φόρεμα από σαία και μια μπλούζα με μανίκι με φούσκα, το οποίο φορούσε κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στους δρόμους του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Ή έφερα ίντριγκα στους ανθρώπους που πέρασαν, ανατρέποντας τα κοστούμια της εποχής και της παράδοσης, όπως η ελευθερία, το μη αναστρέψιμο και η ειρωνεία. Αυτό το δυναμικό του ο εκφοβισμός, η σύγχυση και η δημιουργία αντιπαράθεσης είναι κάτι που επαναλαμβάνεται επίσης σε διάφορες παραστάσεις.

8. Μου αρέσει η Αμερική και η Αμερική μου αρέσει (1974) - Τζόζεφ Μπέις

O Γερμανός Joseph Beuys είναι δύο σημαντικά ονόματα στις τέχνες του ΧΧ αιώνα. Συνεργάζεται με διάφορες καλλιτεχνικές γλώσσες καθώς και εκτελεστικές δράσεις, όπως εγκατάσταση, βίντεο, ζωγραφική και γλυπτική.

Σε μια από τις καλλιτεχνικές του παραστάσεις, με τίτλο Μου αρέσει η Αμερική και η Αμερική μου αρέσει, Beuys sai de seu country και vai attach os USA. Ο Τσέγκαντο ο, και αποσύρθηκε από το αεροπλάνο με μακά και καλυμμένος από ένα κάλυμμα με πιλήματα, η πρόθεσή του δεν ήταν να πατήσει μόνο Βορειοαμερικανό.

Οι Η.Π.Α. ή καλλιτέχνες έχουν μεταφερθεί σε μια γκαλερί τέχνης, όπου παραμένει για μέρες σε έναν χώρο με ημερομηνία ζούγκλας. Οι Beuys λαμβάνονται καθημερινά ή καθημερινά Γουώλ Στρητ Ζω ως ζώο για ώρες χρησιμοποιώντας μόνο μια κουβέρτα, δύο luvas και ένα αδαμάντας.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ação teve πολιτικός και κριτικός χαρακτήραςΌπως και όλη η δουλειά του, είναι μια μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στο μοντέλο της ζωής και της οικονομίας της Βόρειας Αμερικής.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Σύγχρονη τέχνη
• Έργα του Hélio Oiticica
• Έργα της Μαρίνας Αμπράμοβιτς
• Έννοια της τέχνης
• Καλλιτεχνική εγκατάσταση