Οι πιο εξαιρετικοί μουσικοί συνθέτες κλασικής μουσικής

Σε κάθε πειθαρχία έρχεται μια στιγμή που η αριστεία είναι τέτοια που μια σειρά υποδειγματικών βάσεων ενοποιούνται και μεταβιβάζονται στις γενιές. Αυτό λέμε "κλασικό". Στην περίπτωση της μουσικής, η εποχή του κλασικισμού Αντιπροσωπεύει ακριβώς αυτό, μια κρίσιμη περίοδο για την ανάπτυξη των θεμελίων της κλασικής μουσικής. Κάθε εποχή έχει ήρωες, φιγούρες που ήταν πρωτοποριακές εκείνη την εποχή και που αργότερα θα γίνονταν παραδείγματα για εκατομμύρια. Σε αυτό το άρθρο από έναν εκπαιδευτή θα μιλήσουμε για αυτούς τους χαρακτήρες, οι συνθέτες του μουσικού κλασικισμού.

Ο κλασικισμός έλαβε χώρα στο μέσα του 18ου αιώνα, περίπου μεταξύ 1750 και 1820, όντας Βιέννη το ισχυρότερο ραδιοφωνικό κέντρο, ακολουθούμενο από το Παρίσι, το Βερολίνο και το Μάνχαϊμ.

Κοινωνικά, η μουσική τυχαίνει να μεταδίδεται κυρίως από το κοινό της αστικής τάξης, δεδομένου ότι στα προηγούμενα χρόνια, η «πολιτισμένη» μουσική ήταν μια κληρονομιά που κινητοποιήθηκε κυρίως από την αριστοκρατία. Αυτό προκάλεσε αύξηση της διάδοσης της μουσικής στο ευρύ κοινό και διεθνώς.

Μουσικά, η μουσική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από το ότι είναι πολύ διαφανής, με καθαρές υφές, πολλή συμμετρία και σταθερότητα στην τονικότητα. Σε αντίθεση με το μπαρόκ στιλ, αναζητείται φυσικότητα και απορρίπτονται οι υπερβολές. Είναι αυτή τη στιγμή τα κλασικά μοντέλα κατ 'εξοχήν μορφών όπως η συμφωνία και τα σονάτα.

Αρχίζουμε ήδη να γνωρίζουμε τους πιο σημαντικούς συνθέτες του μουσικού κλασικισμού. Στη συνέχεια θα σας αφήσουμε μια λίστα με το κύρια ονόματα αυτού του κινήματος, ώστε να τα γνωρίζετε καλύτερα.

Joseph Haydn (1732 - 1809, Αυστρία)

Harpsichordist και πιανίστας, πέρασε μεγάλο μέρος της καριέρας του ως μουσικός για την ισχυρή οικογένεια Estherházy. Οι σημαντικότερες συνεισφορές του ήταν στην ανάπτυξη μουσικής δωματίου και στο πιάνο τρίο. Ο Haydn μερικές φορές αναφέρεται ως «ο πατέρας» του κουαρτέτου συμφωνιών και χορδών. Εκτός από την περιστασιακή εξυπηρέτηση ως μέντορά του, ο Haydn ήταν φιλικός με τον Μότσαρτ και ήταν επίσης δάσκαλος του Μπετόβεν. Ο Haydn συνέθεσε τη μελωδία για τον σημερινό εθνικό ύμνο της Γερμανίας. ("Kaiserlied").

Σημαντικά έργα: Συμφωνική αρ. 100 και 101, Deutschlandlied.

Wolfgang Amadeus Mozart (1732 - 1791, Αυστρία)

Ο Μότσαρτ είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του μουσικού κλασικισμού. Ίσως ο πιο γνωστός και αναγνωρισμένος συνθέτης στην ιστορία της κλασικής μουσικής, αναγνωρισμένος ως παιδικό θαύμα και ιδιοφυΐα. Στην ηλικία των 5 είχε ήδη μεγάλη δεξιότητα στο πληκτρολόγιο (πιάνο και αρπίσκορντ), στο βιολί και ακόμη και στη σύνθεση. Παρά τη σύντομη ζωή του (35 ετών), ο Μότσαρτ έχει έναν εντυπωσιακό αριθμό περισσότερων από 600 έργων στο όνομά του, πολλοί θεωρούσαν το αποκορύφωμα της συμφωνικής μουσικής. Όσον αφορά την προσωπικότητα, ο Μότσαρτ ήταν γνωστός ως ζεστός, παιχνιδιάρικος και χαρισματικός χαρακτήρας. Μία από τις τελευταίες συνθέσεις του Μότσαρτ ήταν το δικό του Requiem, το οποίο θα παρέμενε ημιτελές λόγω του θανάτου του.

Σημαντικά έργα: Serenade No.13, The Magic Flute, The Wedding of Figaro, Requiem, Symphony No.40.

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770 - 1827, Αυστρία)

Εκτός από την αριστεία του ως μουσικός, ο Μπετόβεν ήταν γνωστός για το ότι είχε ισχυρό χαρακτήρα. Η κώφωση του τα τελευταία χρόνια της ζωής του είναι επίσης ένα δημοφιλές θέμα. Ο Μπετόβεν φημίζεται για τις συμφωνίες του, έχοντας δημιουργήσει 9 που τον έφεραν (και συνεχίζουν να τον φέρουν) διεθνή δημοτικότητα. Ο Μπετόβεν συμμετείχε στον κλασικισμό, αλλά ξεχώρισε αργότερα, την εποχή του ρομαντισμού.

Σημαντικά έργα:Τρίτη Συμφωνική "Ηρωική", Πέμπτη Συμφωνία και ένατη Σύμφωνη, της οποίας το τέταρτο κίνημα βασίζεται στην "Ωδή στη Χαρά".

Luigi Cherubini (1760 - 1842, Ιταλία)

Ιταλός συνθέτης, ως επί το πλείστον λυρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των μελοδράμων και των οπερών. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου απέκτησε μεγαλύτερη αναγνώριση και ταξίδεψε επίσης στη Βιέννη, όπου διεξήγαγε το «Fanista», το οποίο έγινε δεκτό από μουσικούς όπως ο Μπετόβεν και ο Χάιντν. Πολλά από τα έργα του έχουν θρησκευτικό χαρακτήρα. Τα τελευταία του χρόνια αφιερώθηκε κυρίως στη διδασκαλία.

Σημαντικά έργα:Medea, The two days, Requiem in C minor.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787, Αυστρία):

Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της όπερας της εποχής του. Έκανε σημαντικές μεταρρυθμίσεις στη μουσική μορφή και τη δομή της όπερας. Η πιο ισχυρή συνεισφορά του ήταν η επανεστίαση στη σημασία της πλοκής στην όπερα, της ποίησης στη σκηνική παραγωγή.

Σημαντικά έργα: Ορφέας και Ευρυδίκη, Αλκέστης, Ιφιγένεια στην Αυλή, Ιφιγένεια στην Ταύρη Αρμίδα.

Antonio Salieri (1750 - 1825, Ιταλία):

Ο Saliere είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του μουσικού κλασικισμού. Συνθέτης και μαέστρος, συγγραφέας 39 οπερατικών έργων. Ο Salieri ήταν ο κύριος των ονομάτων που αργότερα θα είχε μεγάλο αντίκτυπο στη μουσική ιστορία, όπως Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny και Hummel. Εκτός από τα πλεονεκτήματά του, ο Salieri κέρδισε ατυχής δημοτικότητα για το μη αποδεδειγμένη αντιπαλότητα με τον Μότσαρτ, σε σημείο που έχει κατηγορηθεί ότι είναι υπεύθυνος για το θάνατό του.

Σημαντικά έργα:L'Europa riconosciuta, Le donne letratte, Faltstaff.

Δεν μπορούσαμε να αντιμετωπίσουμε ένα άρθρο με τους συνθέτες του μουσικού κλασικισμού χωρίς να αναφέρουμε τον Bach. Για πολλούς, ο Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Γερμανία) είναι «Ο θεός» της κλασικής μουσικής. Το έργο του ήταν το αποκορύφωμα της μπαρόκ εποχής και το υψηλότερο παράδειγμα ομορφιάς, τεχνικής τελειότητας, συμμετρίας και μουσικής πνευματικότητας. Ο Μπαχ είχε δύο γάμους και 20 παιδιά, εκ των οποίων 4 ήταν μεγάλοι συντελεστές στην ιστορία της μουσικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η οικογένεια Bach είναι γνωστή ως μια από τις πιο σημαντικές μουσικές οικογένειες όλων των εποχών.

Σε αυτό το συγκεκριμένο άρθρο, αναφέρουμε μερικοί από τους συγγενείς του, που ήταν ένα σημαντικό μέρος της εποχής του μουσικού κλασικισμού.

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 - 1788, Γερμανία)

Ο δεύτερος γιος του Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ, για πολλούς τους πιο παραγωγικούς. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους ιδρυτές του κλασικού στιλ και ως ο τελευταίος μεγάλος δάσκαλος του άρπσιχορντ (μέχρι τον 20ο αιώνα), είναι για μια περίοδο ο σημαντικότερος παίκτης του αρσενικού στην Ευρώπη. Έχει περισσότερες από 800 συνθέσεις στο όνομά του, εκ των οποίων οι περισσότερες είναι για το πληκτρολόγιο.

Σημαντικά έργα:Κοντσέρτο για δύο άρπαχορδες, Magnificat στο D major, Five Berlin Symphonies.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732 - 1782, Γερμανία)

Ο πέμπτος γιος του Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ, διδάχθηκε απευθείας από τον πατέρα του και έκανε τη δουλειά του κυρίως στη Γερμανία. Συνέθεσε 20 συμφωνίες (δυστυχώς περισσότερες από τις μισές χάθηκαν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου) μεταξύ άλλων έργων και είναι για πολλούς, ο γιος του Μπαχ πιο πιστός στο κλασικό στυλ.

Σημαντικά έργα:Η παιδική ηλικία του Ιησού, της Κασσάνδρας, του Κοντσέρτο γκρόσο στο διαμέρισμα E.

Johann Christian Bach (1735 - 1782, Γερμανία)

Ο δέκατος όγδοος γιος του Μπαχ. Σε αντίθεση με τον αδελφό του Carl Philipp Emmanuel, έφτασε στη μεγαλύτερη δημοτικότητά του στο Μιλάνο και στο Λονδίνο, εξ ου και το ψευδώνυμό του "The Bach του Λονδίνου". Ήταν οργανωτής και είχε τον Μότσαρτ ως μαθητή. Διακρίθηκε στις μορφές όπερας και συμφωνίας.

Σημαντικά έργα: Lucio Sila, Θεμιστοκλή, Οι εννέα μούσες.

Wilhelm Friedrich Bach (1759 - 1845, Γερμανία)

Εγγονός του Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ, Ο γιος του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ. Ο Wilhelm ήταν ο τελευταίος φορέας του επωνύμου της οικογένειας Bach, που ήταν ο μόνος εγγονός του Johann Sebastian. Ήταν μαθητής του θείου του Καρλ Φιλίπ Εμμανουήλ. Συμφωνίες, καντάτες και μουσική δωματίου ξεχωρίζουν στα έργα του.

Σημαντικά έργα:Λούσιο Σίλα.

Μαρία Άννα Μότσαρτ Ήταν η μεγαλύτερη αδερφή του Μότσαρτ, εξαιρετικής πιανίστας, αρσενίστας και τραγουδίστριας. Μαρία Άννα ή "Μαριάν" Θεώρησε τον εαυτό του, όπως ο αδερφός του, ένα παιδί θαύμα και κλήθηκε συχνά να ερμηνεύσει. Υπάρχουν ενδείξεις ότι έγραψε επίσης μουσικά έργα, καθώς ο ίδιος αδερφός του επαίνεσε τις συνθέσεις του με γράμματα που έστειλαν ο ένας στον άλλο. Παρά τα ταλέντα της, η θέση της ως γυναίκας τότε δεν της επέτρεψε να προχωρήσει στην καλλιτεχνική της καριέρα.

Χάρη σε αυτούς τους χαρακτήρες και σε πολλούς άλλους μπορούμε να κερδίσουμε ένα πολύτιμο μουσικό ίδρυμα και να ξέρουμε πού να στραφούμε για να προχωρήσουμε και να συνεχίσουμε να καινοτομούμε σε μια τόσο ευρεία τέχνη.

Αν σας άρεσε να διαβάζετε αυτό το άρθρο από έναν επαγγελματία και έχετε μάθει για τους κλασικούς συνθέτες μιούζικαλ, σας προσκαλούμε να αφήσετε ένα σχόλιο και να συνεχίσετε να εξερευνάτε τα υπόλοιπα άρθρα για τα οποία έχουμε σου προσφέρω.