O que é Naïf Art e quais os κύριοι καλλιτέχνες

Naive Art Είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που γίνεται από αυτοδίδακτους ανθρώπους, οι οποίοι εκφράζουν το όραμά τους για τον κόσμο, γενικά περιφερειακό, απλό και ποιητικό.

Assim, trabalham κυρίως με αυθορμητισμό και δημοφιλή θέματα σύμπαντος.

Ή φωνητικό αφελής Tem γαλλικής προέλευσης, που σημαίνει "ingênuo" Επομένως, αυτή η εκδήλωση μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως «αθώα τέχνη».

Ονομάζεται ακόμα «σύγχρονη πρωτόγονη τέχνη», ως χαρακτηριστικό της άτυπης έκφρασης από τεχνική και παραδοσιακή άποψη.

Δυνατότητες da Τέχνη Αφελής

Υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που μπορούν να βρεθούν σε πολλές διαφορετικές παραγωγές τέχνη νaïf. Γενικά, αυτοί οι καλλιτέχνες, που έχουν ζωγραφική την αγαπημένη τους έκφραση, εμφανίζουν εικόνες με χρωματικές υπερβολές, κάνοντας χρήση του έντονοι πυρήνες.

Εξακολουθεί να υπάρχει προτίμηση για χαρούμενα θέματα, εν τω μεταξύ δεν είναι νούμερα. Εσείς δημοφιλή θέματα, η απεικόνιση εορτασμών και συλλογικών εκδηλώσεων εμφανίζεται επίσης συχνά.

Ελλείψει βάθους και προοπτικής, παρατηρείται, δύο διαστάσεων

δίνετε δείπνα, όπως δύο εικονιστικά χαρακτηριστικά και ευχαρίστηση σε λεπτομέρειες. Alem disso, μια φύση γενικά και απεικονίζεται με εξιδανικευμένο τρόπο.

Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε τον αυθορμητισμό, την αφέλεια, την έλλειψη πολυπλοκότητας και την ακαδημαϊκή κατάρτιση.

Καλλιτέχνες da Τέχνη Αφελής

Πολλοί άντρες και γυναίκες αφιερώνουν μέρος της ζωής τους τέχνη νaïf. Για παράδειγμα, βρισκόμαστε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, η Άννα Μαίρη Ρόμπερτσον (1860-1961), η οποία ονομαζόταν Vovo Moses και είχε μόλις na.

Άλλοι Βόρειοι Αμερικανοί dessa vertente são John Kane (1860-1934) και H. Poppin (1888-1947). Já na England, χα ή καλλιτέχνης Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Ο Henri Rousseau (1844-1910) ήταν λειτουργός του alfândega που, σε αόριστες ώρες, ήθελε να ζωγραφίσει. Η τέχνη του αντανακλά την απλή ζωή, με τη δημιουργία ευκρινών εικόνων, με απλά και καθαρά χρώματα, διαφορετικά από την εκλεπτυσμένη τέχνη του καλλιτεχνικού ακαδημαϊκού κύκλου.

Ταυτόχρονα, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες οραματίστηκαν τη δυνατότητα δημιουργίας με διατυπώσεις, η οποία οδήγησε σε αυθορμητισμό και ποίηση που ήταν αρκετά αβλαβής.

Seraphine louis

Η Séraphine Louis (1864-1946) είναι επίσης γνωστή ως Séraphine de Senlis. Είμαι μια ταπεινή γυναίκα, με λίγους οικονομικούς πόρους, που εργάζεται καθαρίζοντας το σπίτι άλλων ανθρώπων.

Το χόμπι του για τεμπέληδες ώρες ζωγραφίζει. Η γοστάβα δημιουργίας υφασμάτων με θέματα florais bem πολύχρωμα και λεπτομερή με λεπτομέρειες, πάντα με αναφορές στη φύση.

Foi ή ερευνητής της τέχνης Wilhelm Uhde που ανακάλυψε το 1902 και, από τότε, τα υφάσματα του ενσωματώθηκαν σε παραστάσεις τέχνης. Προς το παρόν, το έργο του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, τόσο πολύ που ήταν μια ταινία το 2008 που αφηγείται την ιστορία του, με τίτλο Είδος μικρού αρμονίου.

Λούις Βιβίν

Ο Louis Vivin (1861-1936) ήταν Γάλλος που δεν δούλεψε και δεν αφιέρωσε χρόνο να αφιερωθεί στη ζωγραφική. Ήμουν επίσης ο Γερμανός Wilhelm Uhde ή που είδα πρώτα το ταλέντο του και έβαλα τα έργα του σε εκθέσεις.

Τα υφάσματα του ανιχνεύουν καθημερινά θέματα της πόλης, πώς η χρήση μιας ανακριβούς προοπτικής ή που δίνει στο δείπνο έναν αθώο χαρακτήρα. Καθώς πέρασαν δύο χρόνια και αναγνώριση, ο Vivin κατάφερε να εγκαταλείψει ή να κάνει επίσημη δουλειά και να ζήσει στην τέχνη.

Naive Art Χωρίς Βραζιλία

Τσίκο ντα Σίλβα

Ο Francisco Domingos da Silva (1910-1985) γεννήθηκε στο Acre και έχασε στην Ceará. Ημι-αναλφάβητος, εργάστηκε σε διάφορα επαγγέλματα, ενώ ασκούσε την τέχνη του ζωγραφικής σπίτια ψαράδων στη Φορταλέζα.

Τη δεκαετία του 1940, έλαβε ένα κίνητρο από τον Jean Pierre Chabloz, έναν Ελβετό ζωγράφο, και συνέχισε να εμβαθύνει τους πίνακες και τη δουλειά του. Τα θέματα των υφασμάτων του ποικίλλουν από δράκους, σείρες, μυθικές μορφές και άλλα δείπνα που διαπερνούν τη φαντασία του.

Εισήχθη σε ψυχιατρικό νοσοκομείο για τρία χρόνια σε αυτήν την περίοδο χωρίς παραγωγή, επέστρεψε στη ζωγραφική στο τέλος της ζωής του, το 1981.

Ντζιάιρα

Ένας καλλιτέχνης Djanira da Motta e Silva (1914-1979) γεννήθηκε στο εσωτερικό του Σάο Πάολο. Το 1937 άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει, όταν νοσηλεύτηκε για φυματίωση σε ένα σανατόριο στο São José dos Campos.

Τη δεκαετία του 1940, άρχισε να συνυπάρχει με σύγχρονους καλλιτέχνες και ενέτεινε την παραγωγή του. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα έργο που συνδυάζει την περιφερειοποίηση και τη θρησκευτικότητα, εκτός από τις αναμνήσεις του, τον καρπό του παρελθόντος του ως εργαζόμενος στον τομέα.

Ο συγγραφέας Jorge Amado κάποτε καθόρισε το έργο του Djanira ως εξής:

Η Djanira εντοπίζει τη Βραζιλία στα χέρια της, η επιστήμη της είναι να τα πάει καλά, ξέρει ότι αυτή η καρδιά είναι ανοιχτή στο τοπίο, στην καρδιά, στο άρωμα, στις χαρές, στις ελπίδες και στις ελπίδες δύο Βραζιλιάνων.

Όντας ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους της nossa terra, το ela είναι περισσότερο que Isso, είναι ένα δικό terra ή chão onde crescem ως plantações ή terreiro da macumba, ως μηχανές fiação ή homem που αντιστέκεται στη δυστυχία. Κάθε uma από υφάσματα suas είναι ένα pouco do Brasil.

Μέστρε Βιταλίνο

Ο Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) ήταν ιθαγενής του Pernambuco που αφιερώθηκε στη δημοφιλή τέχνη, ειδικά στην κεραμική, αλλά και στη μουσική.

Η χώρα του ήταν πλυντήρια ρούχων και ο Vitalino, όταν μεγάλωσε, συνήθιζε να κολλάει εναπομένον πηλό που η μητέρα του παρήγαγε χρήσιμα αντικείμενα και έτρωγε τα μοντέλα για μικρά ζώα και άλλες μορφές.

Assim, συνεχίζει να εργάζεται ή λάσπη, αλλά μόνο το 1947 το έργο του έγινε γνωστό, από μια έκθεση. Η δουλειά τους εκφράζει το sertanejo σύμπαν της βορειοανατολικής περιοχής, με φιγούρες από καγκάσιους, ζώα και οικογένειες.

Είναι δύο δημοφιλείς Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες μεγάλης αναγνώρισης, με έργα που εκτίθενται από το MASP (Museu de Arte de São Paulo), το Museu do Louvre, στο Παρίσι, σε άλλα ιδρύματα.

Η προέλευση δίνει Naive Art

Παρά το ότι πάντα αγαπούσαν τους καλλιτέχνες, ή την αρχή του στυλ αφελής Διαμορφώνει πώς συλληφθεί σχετίζεται με τον Γάλλο καλλιτέχνη Henri Rousseau (1844-1910).

Ο ζωγράφος Esse παρουσιάζει μερικά υφάσματα αρ Salão dos Independentes Το 1886, na França, και να λάβετε ή να επιβεβαιώσετε δύο ακόμη πιο διάσημους καλλιτέχνες, όπως ο Paul Gauguin (1848-1903), ο Pablo Picasso (1881-1973), ο Léger (1881-1955) και ο Joan Miró (1893-1983).

Οι μοντερνιστές εντυπωσιάζονται με το πώς ο Rousseau επιλύει αισθητικές ερωτήσεις με μια επίσημη εκπαίδευση. Οι καμβάδες του tinham έχουν ένα απλό και ποιητικό σθένος, με «παιδική» αυθεντικότητα, αποκαλύπτοντας θέματα δημοφιλούς περιβάλλοντος.

Ως άνθρωποι που ασκούν την τέχνη τους ως χόμπι Είναι συνηθισμένο να αναφέρεται ως «ζωγράφοι της Κυριακής», όπως επίσης και ο Ρουσσώ, που δεν είναι αφοσιωμένοι στις παραδόσεις, κάνοντας περισσότερους ελεύθερους πίνακες σύμφωνα με την πραγματικότητα του «κοινού σπιτιού».

Τυχαία, αυτός ο τρόπος ζωγραφικής καταλήγει να επηρεάζει άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι κατά κάποιον τρόπο παραιτούνται Τεχνικό και θεωρητικό προηγούμενο, αναζητώντας την κατανόηση του κοινού, ειδικά των απλών ανθρώπων.

Ένας αριθμός σημαντικός για ή αναγνώριση αφελής τέχνη Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), Γερμανός κριτικός τέχνης που, το 1928, προώθησε την πρώτη έκθεση στυλ στο Παρίσι.

Integraram για εμφάνιση: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) και Camille Bombois (1883-1910).

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;
• Σύγχρονη τέχνη
• Τύποι τέχνης