Ανάλυση του O lavrador de café, από τον Candido Portinari

Ή πλυντήριο καφέ, από τον Candido Portinari, είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καμβάδες του καλλιτέχνη, επειδή θεωρείται πορτρέτο ενός βραζιλιάνου εργαζομένου, πανωφόρου ή αγροτικού.

Το θέμα του καφέ και θυμίζει το καλλιτεχνικό κοστούμι του Portinari, ο Pois επιλέγει ένα ενδιαφέρον για να δείξει τις βραζιλιάνικες πραγματικότητες, δίνοντας έμφαση στο povo και τα suas mazelas. Além disso, ή καλλιτέχνης που μεγαλώνει σε μια φυτεία καφέ, στη χώρα του, Ιταλοί μετανάστες, trabalhavam.

Ο Ασίμ, το Πορτινάρι παρήγαγε το 1934 μια συγκλονιστική εικόνα ενός μαύρου σπιτιού που ασφαλίζει μια Enxada μπροστά από μια καφετέρια λαβούρας.

Ένας πίνακας, ένα λάδι σε καμβά, με διαστάσεις 100 x 81 x 2,5 cm και μπορεί να δει χωρίς MASP (Museu de Arte de São Paulo)

Λεπτομερής ανάλυση της εργασίας

Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες σχετικά με αυτό το δείπνο που εντοπίζει πολύτιμους προβληματισμούς σχετικά με την ιστορική στιγμή που περνά η Βραζιλία και ως ζωγράφος στην πραγματικότητα της χώρας.

Μπορούμε να θεωρήσουμε τη μορφή που απεικονίζεται ως σύμβολο του σπιτιού του αγρού που λειτουργεί σε μια γη που δεν το κάνει Είμαι φιλόξενος, πουλώντας το força de trabalho του ή δωρεά του latifúndio, όχι περίπτωση ενός fazendeiro και επιχειρηματία του καφές.

Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε τον κοινωνικό χαρακτήρα του έργου του Portinari αναλύοντας τις εικόνες που παράγουν. Αμέσως, ο Φάτο του καλλιτέχνη ήμουν πολύ ομοφυλόφιλος με τη Λούτα εξίσου, ακόμη και μέλος του Το Κομμουνιστικό Κόμμα της Βραζιλίας (PCB) και υποψήφιος αναπληρωτής γερουσιαστής στη δεκαετία του 1940, είναι ένας ακόμη ισχυρός δείκτης σοβαρότητας σκοποί.

Κανένα πλαίσιο στο οποίο το ύφασμα ήταν βαμμένο, ή η Βραζιλία παρήγαγε καφέ σε μεγάλη κλίμακα για εξαγωγή και, παρά το η κρίση του 1929 επηρεάστηκε ή η αγορά της Βραζιλίας, η παραγωγή ήταν ακόμα αρκετά επικερδής για τους bares καφές.

Εν τω μεταξύ, οι άνθρωποι που έχουν φυτέψει τα grãos ζούσαν σε επισφαλείς συνθήκες. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πρόθεση να καταγγείλει και να εκτιμήσει την ανθρώπινη φιγούρα μέσω ορισμένων εξαιρετικών στοιχείων στην εικόνα που θα ακολουθήσει.

1. Είστε τόσο δυσανάλογοι

Το Candido Portinari εκθέτει ένα ισχυρό σπίτι που παίρνει όλη τη σύνθεση του υφάσματος. Τα συλλυπητήριά σας απεικονίζονται με υπερβολικά μεγάλο τρόπο.

Ένας τέτοιος πόρος συνδέεται συνήθως με εξπρεσιονιστικές επιρροές μας μεταδίδει την ιδέα ότι είσαι ως mãos são fortes e responsáveis ​​pelo braçal εργασία.

O homem, δεν φορούσα παπούτσια και αυτή είναι μια άλλη ένδειξη της επισφαλούς κατάστασης στην οποία υπόκεινται.

2. Ένα δέντρο αμπέλου

Στην άμεση πλευρά του σπιτιού υπάρχει ένα κομμένο ημερολόγιο. Ή το στοιχείο την πρώτη στιγμή μπορεί να πεθάνει, εν τω μεταξύ, δεν τοποθετήθηκε στο δείπνο ως μέρος της σύνθεσης.

Μια δεδομένη ερμηνεία είναι ότι το κομμένο δέντρο εμφανίζεται ως um σύμβολο διάλυσης, ότι ja dava sinais δεν ανησυχεί καμία χώρα. Με αυτόν τον τρόπο, είναι προφανές ότι υπάρχει μια αντίφαση μεταξύ της αφθονίας μιας φυτείας με χιλιάδες δέντρα και της αυξανόμενης καταστροφής των φυσικών θάμνων.

3. O trem de ferro e a plantação

Το Πορτινάρι δεν περιλάμβανε σιδηροδρομικό πλαίσιο με τέσσερα βαγόνια που κόβουν διαγώνια το τοπίο, απελευθερώνοντας καπνό από το καβαλέτο.

O τρέμουσα εποχή o meio των μεταφορών που χρησιμοποιούνται περισσότερο καμία χώρα και όπου ήταν feito ή escoamento da produção cafeeira. Στη δεκαετία του 1930, η περίοδος κατά την οποία ο πίνακας ζωγραφίστηκε, άρχισε να έχει μια διαδικασία μετακίνησης στον άσχημο σιδηρόδρομο, ο οποίος στη δεκαετία του '40 είδε μια παρακμή.

4. Για να εκφράσω το homem

Ή μικρό παιδί, εμ αντιμετωπίζετε με ανησυχημένο feição είμαι λυπημένος. Μπορούμε να πούμε ότι έχει αναστατώσει τον seu olhar. Η εμφάνισή του φαίνεται να αποκαλύπτει την απογοήτευση και την κούραση από τη δουλειά, καθώς επίσης και να δείχνει ότι ο εργαζόμενος δεν αποξενώθηκε για τις αδικίες και τις ανισότητες στις οποίες υπέστη.

Στο φως που πέφτει στο δείπνο βλέπω το σκελετό τραγούδι, για το πού ή το σπίτι, μετατρέπεται σε προφίλ. Αυτός ο πόρος επιτρέπει τον φωτισμό του προσώπου, το οποίο εμφανίζει χοντρά χείλη και μια μακριά μύτη.

5. Ωχ cheio de nuvens

Ή ceu ζωγραφισμένο από Portinari ή μια κοινή ημέρα, με ογκώδεις αποχρώσεις που δεν κουνιέται μπλε.

Κοντά σε μια σύνθεση terço da σχηματίζεται η τρίχα του Portinari tinha με σκοπό την εκτίμηση ή τον άνθρωπο. Assim, ή αντίθεση entre o homem de pele escura e o céu com nuvens brancas διευκολύνει την παρατήρηση το πρόσωπο κάνει το θέμα.

6. Στο Enxada

Ή ένα πορτρέτο ενός νοικοκυριού και ενός μη τοπικού μωρού στο οποίο η εργασία πηγαίνει σε μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της. Ή ένας μικρός άντρας ποζάρει για δείπνο, φροντίζοντας να εκτελεί το enxada, ότι αυτός ή αυτή είναι το όργανο δουλειάς του. Εν τω μεταξύ, εδώ λειτουργεί ως υποστήριξη ή ξεκούραση.

Ένα enxada εμφανίζεται quase ως uma επέκταση δύο βραχίονες do trabalhador, παρουσιάζοντας επίσης έντονα χαρακτηριστικά. Επιπλέον, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη σκιά που επισυνάπτεται που αποδεικνύει το περιστατικό του φωτός που προέρχεται από τη σκηνή για μια άμεση, που φαίνεται επίσης στο πουκάμισο του σπιτιού.

Ή λίγο άντρας πίσω από το Λαυραντόρ

O homem που προέρχονται από τη φιγούρα do quadro Ή πλυντήριο καφέ υπήρχε και έθεσε για Candido Portinari και σε άλλα έργα. Ο Seu δεν ήταν ο Nilton Rodrigues.

Επιβεβαιώστε αυτήν την ενότητα ενός reportagem feita για το Globe Reporter το 1980 στο οποίο πήρε συνέντευξη από τον Nilton. Παρά την ποιότητα του βίντεο, μπορείτε να δείτε το semelhança μεταξύ του βαμμένου πλυντηρίου, όχι της εικόνας ή του σπιτιού.

Τι ήταν το Candido Portinari και ποια είναι η σημασία του;

Γεννημένος στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, γεννημένος στην πόλη Brodowski το 1903, ο Candido Torquato Portinari βρήκε την τέχνη της έκφρασης Οι ιδέες και οι ιδέες του για τη Βραζιλία, που αποτελούν βασική μορφή για τη βραζιλιάνικη τέχνη, ειδικά στο κίνημα νεωτεριστής.

Στην πρώτη φάση της καριέρας του, κυρίως, ο καλλιτέχνης έχει δεσμευτεί να απεικονίσει τους τύπους των Βραζιλιάνων, δίνοντας μια φάση στο απλό και προσπαθώντας να δημιουργήσουμε μια εθνική τέχνη, ακόμη και εμπνευσμένη από την ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Μαζί με άλλους καλλιτέχνες της περιόδου, βοήθησα να χτίσω ένα πορτρέτο της σύγχρονης χώρας, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες ενός λανθασμένου και διαφορετικού πληθυσμού. Ασίμ, Ή πλυντήριο καφέ Είναι ένα από αυτά τα έργα στα οποία αυτές οι προθέσεις αποκαλύφθηκαν με σαφήνεια.

Υπάρχει ακόμα μια δραματική φάση του καλλιτέχνη, που εκτίθεται σε έργα όπως Συνταξιούχοι (1944) ε Criança Morta (1944). Αλλά το έργο του παρουσιάζει επίσης μια λυρική και νοσταλγική όψη, με πίνακες που απεικονίζουν την απλότητα και την παιδική ηλικία, όπως καμβά. Φουτέμπολ (1935) ε Meninos no balanço (1960).

Το Portinari ήταν δύο καλλιτέχνες με την υψηλότερη εθνική και διεθνή αναγνώριση, πραγματοποιώντας εκθέσεις για τον κόσμο και έλαβε βραβεία και έντιμες αναφορές στις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Πολωνία.

Στη δεκαετία του πενήντα κλήθηκε να πραγματοποιήσει δύο σπουδαίους πόνους για να ενσωματώσει την έδρα του ΟΗΕ, στη Νέα Υόρκη, ή να εργαστεί και με τίτλο Πόλεμος και ειρήνη (1953-1956) και θεωρήθηκε ο καλλιτέχνης ως το πρώτο του έργο.

Το 1962, ο Πορτινάρι πέθανε σε ηλικία 58 ετών, θύμα προβλημάτων υγείας που προκλήθηκαν από τοξίκωση του φραγκόσυκου που υπήρχε στις μελάνες που συνήθιζε να εργάζεται.

Για να μάθετε περισσότερα για την απίστευτη δουλειά του Portinari, διαβάστε:

• Quadro Retirantes, από τον Candido Portinari
• Candido Portinari: Αναλύθηκαν τα κορυφαία 10 έργα
• Η ζωή και το έργο του Candido Portinari