7 Βραζιλιάνοι ζωγράφοι που πρέπει να ξέρετε

Η ζωγραφική είναι μια από τις καλλιτεχνικές γλώσσες που αφιερώνονται περισσότερο στην ιστορία της δυτικής τέχνης και υπάρχουν πολλοί αξιοσημείωτοι βραζιλιάνοι ζωγράφοι.

Αυτή η εκδήλωση υπήρχε στην ανθρωπότητα από την προϊστορία, ως πίνακες ζωγραφικής σπηλαίου και, επίσης Γλυπτική, χρησιμοποιήθηκε πολύ από καλλιτέχνες για να εκφράσουν τις απόψεις τους για τον κόσμο και να απεικονίσουν τις κοινωνίες στις οποίες βρισκόμασταν. εισήχθη.

Από την έλευση της φωτογραφίας και την εμφάνιση της σύγχρονης τέχνης, άλλες γλώσσες αναδύονται και ganharam espaço. Εν τω μεταξύ, η ζωγραφική δεν έπαψε ποτέ να είναι μια ισχυρή και παρούσα εκδήλωση, όχι μια καλλιτεχνική σκηνή.

Επιλέξαμε 7 Βραζιλιάνους καλλιτέχνες που αναπτύσσουν το έργο τους στη ζωγραφική και αξίζουν να τονίσουμε.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Όταν βρεθούν διάσημοι Βραζιλιάνοι ζωγράφοι, ίσως ή πρώτα να σπαρθούν είναι το Cândido Portinari. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο του αποτελούσε ένα αυθεντικό και μοναδικό πορτρέτο του βραζιλιάνικου πόου του ΧΧ αιώνα.

Το Portinari γεννήθηκε το 1903 στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, σε μια φυτεία καφέ στο μικρό δήμο του Brodowski.

Προέρχομαι από μια ιταλική οικογένεια, έδειξα ενδιαφέρον για τις τέχνες από τότε που παραχώρησα και έχτισα μια σταθερή καριέρα ως ζωγράφος, παράγοντας έντονα ζωή.

Μεταξύ των επαναλαμβανόμενων θεμάτων στους πίνακές του, καταγγέλλει κοινωνικά προβλήματα, ή εργάτες της υπαίθρου, εκτιμώντας την παιδική ηλικία και τις δημοφιλείς γιορτές.

Na work Café, από το 1935, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια ισχυρή μεταχείριση που δίνει το Portinari στις φιγούρες των εργαζομένων da roça. Απεικονίζεται με γλυπτό τρόπο, τα βαριά πόδια μου και εγώ συμβολίζω το força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Η Anita Malfatti είναι Βραζιλιάνος ζωγράφος του ΧΧ αιώνα που έχει πολύ σημαντικό ρόλο στην εδραίωση του μοντερνιστικού κινήματος στη χώρα.

Γεννημένη το 1889 στο Σάο Πάολο, η Ανίτα είχε την πρώτη επαφή με τη ζωγραφική μέσω της μητέρας της, Μπέτυ Μαλφάτι. Αργότερα θα σπουδάσει στη Γερμανία μεταξύ 1910 και 1914, μια περίοδο πολιτιστικού αναβρασμού στην Ευρώπη, όπου αναπτύχθηκε το ταλέντο του.

Ο Seu produção δεν ξεχωρίζει από τη σκηνή της βραζιλιάνικης ζωγραφικής, από τον chocou ή το κοινό και τους κριτικούς, όταν το 1917 ο καλλιτέχνης είχε μια έκθεση με υφάσματα εμπνευσμένα από πρωτοπόρους Ευρωπαίους μοντερνιστές.

Uma das υφάσματα που εκτιμούν και το nessa exposição Μια γυναίκα με πράσινα μαλλιά, 1915. Δεν είναι εμφανές από την αναφορά στο έργο του Paul Cézzane, ενός Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστικού καλλιτέχνη, λόγω της απλοποίησης των μορφών.

Ο καλλιτέχνης συμμετείχε επίσης στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, το 1922, σε μια εκδήλωση που θα γινόταν ένα πολιτιστικό πλαίσιο της Βραζιλίας.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Η Georgina de Albuquerque γεννήθηκε το 1885 και ήταν η πρώτη γυναίκα που καθιερώθηκε ως καλλιτέχνης στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Εκτός από το να είναι ζωγράφος, η Γεωργίνα ήταν δυστυχισμένη δασκάλα και δάσκαλος, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορική ζωγραφική της Βραζιλίας.

Μέρος του σχηματισμού του ήταν στην Ευρώπη, ή αυτό δικαιολογεί τη μεγάλη του επιρροή στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Τα καμβά του εντοπίζουν ποικίλα θέματα, αλλά είναι σύνηθες για την παρουσία γυναικών, που απεικονίζονται, εν πάση περιπτώσει, από άλλη γυναίκα ή που αποδίδουν γυναικείο ρόλο στα έργα τους.

Οι Um desses δουλεύουν και ίσως είναι πιο γνωστό στον ζωγράφο, Σύνοδος του Κρατικού Συμβουλίου, την οποία η Μαρία Λεοπολντίνα σχεδίασε ως εξέχουσα προσωπικότητα σε μια συνάντηση που προηγήθηκε ή ιστορικό γεγονός της ανεξαρτησίας της Βραζιλίας.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Προέρχομαι από μια ταπεινή οικογένεια στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Arthur Timótheo da Costa ακολουθεί τα αποσπάσματα της μεγαλύτερης δύναμης του João Timótheo da Costa και γίνεται καλλιτέχνης, επισημαίνοντας τη βραζιλιάνικη ζωγραφική.

Σπούδασα στο Casa da Moeda do Rio de Janeiro και ανέπτυξα μια σειρά από πίνακες στους οποίους η υφή, τα χρώματα και τα φώτα λειτουργούσαν πολύ καλά, όπως φαίνεται στο ύφασμα Ή menino (1917). Τα θέματα του ποικίλλουν μεταξύ τοπίων και πορτρέτων.

Τα έργα του φαίνονται αυτή τη στιγμή στο Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, στο Σάο Πάολο.

5. Βοήθεια των Χριστιανών Mary (1935-1974)

Πολύχρωμα υφάσματα, τυριά ανθρώπων και λεπτομέρειες. Ας υποθέσουμε ότι είναι το έργο της μαύρης και καλλιτέχνης μινιέρα Μαρία Auxiliadora.

Ένας ζωγράφος γεννήθηκε στο Minas Gerais το 1938 και λίγο μετακόμισε στο Σάο Πάολο. Προέρχεται από μια οικογένεια καλλιτεχνών, η Μαρία Auxiliadora δεν έχει τελειώσει τις σπουδές της και έχει εργαστεί σε διάφορες προσπάθειες, καθώς σε ηλικία 32 ετών θεωρείται καλλιτέχνη.

Η Μαρία δεν είχε ακαδημαϊκή κατάρτιση στις τέχνες, αυτοδίδακτος και ανάπτυξη έργου που να ταιριάζει αφελής τέχνη. Μια ιδιαιτερότητα των έργων του είναι επίσης η εισαγωγή υφασμάτων που μπορούν να αντικατασταθούν, καθώς και υφάσματα και κεντήματα.

Τα θέματα που αντιμετωπίζουν η θρησκευτικότητα, η λαϊκή κουλτούρα και τα καθημερινά δείπνα, παρουσιάζουν μια εορταστική ατμόσφαιρα, όπως αυτή ή η περίπτωση του υφάσματος. Μπαρ με gafieira, 1973.

Στη δεκαετία του εξήντα, ο καλλιτέχνης έγινε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Αφρο-Βραζιλίας του Solano Trindade, η οποία com μια αξιοποίηση της μαύρης κουλτούρας, δείχνοντας δείπνα και αφροαπόγονοι για δύο στερεότυπα ρατσιστικές.

6. Σιρόν Φράνκο (1947-)

Ο Gessiron Alves Franco, γεννημένος το 1950, στο Goiás και πιο γνωστός ως Siron Franco, ήταν ένα ισχυρό έργο στο Η βραζιλιάνικη ζωγραφική, η além de também θα εκδηλωθεί καλλιτεχνικά σε άλλες γλώσσες, όπως η χαρακτική, η γλυπτική και εγκατάσταση.

Ο Ganhou projeção ao συμμετέχει στη 12η Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1974 και στο ganhou ή βραβείο του μελωδικού εθνικού ζωγράφου nesse ano.

Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δείξει τα έργα του με ανησυχία ως κοινωνικά ερωτήματα ή ότι είναι προφανές ότι δεν λειτουργεί. Καίσιο, στο οποίο ζωγράφισε ένα ακτινολογικό ατύχημα με την ουσία Césio 137, συνέβη λόγω αμέλειας του νοσοκομείου στο Goiânia το 1987 και προκάλεσε πολλά άτομα από ένα φτωχό bairro.

Ο Σιρών ήταν κάτοικος της περιοχής που ήταν 21 ετών και ζωγράφισε σε μια ολόκληρη σειρά αγανάκτησης και θλίψη χρησιμοποιώντας σκοτεινούς και αντιπαραβαλλόμενους πυρήνες, με κοίλες μορφές και διάφορα στοιχεία συμβολικός.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Η Iberê Camargo, γεννημένη το 1914 στο Rio Grande do Sul, δεν είναι γνωστό ως εθνικό καλλιτεχνικό κέντρο.

Με συνθέσεις που παρουσιάζουν πολύ σθένος και ενέργεια, αυτό το έργο μπορεί να χαρακτηριστεί ως ζωγραφική αφηρημένη-εξπρεσιονιστική, το pois σε μερικά υφάσματα συνδυάζει μη εικονιστικά στοιχεία με συναισθηματική δύναμη εξπρεσιονισμός.

Ο θάνατος στη ζωή του Iberê Camargo δολοφονήθηκε που διαπράχθηκε το 1980 και αθωώθηκε. Επιτρέψτε μου να πω ότι το επεισόδιο ήταν υπεύθυνο για μια αλλαγή στο στυλ του καλλιτέχνη, ότι άρχισε να ενσωματώνει περισσότερα εικονιστικά στοιχεία.

Να δουλέψω Δεν πωλώ στο terra I Έγινε ένα apos ή έγκλημα και δείχνει ένα μελαγχολικό, νοσηρό και λυπημένο δείπνο για να απεικονίσει μια ανθρώπινη φιγούρα που παρατίθεται σε μια σκοτεινή γη.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Ή τι είναι η ζωγραφική;
• Έργα-ωμά βαμμένα από μουλάρες
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο