Ταινία The Society of Dead Poets: Περίληψη, Ανάλυση και Σημασία
Η Εταιρεία ποιητή θανάτου, επίσης λέγεται Νεκρή κοινωνία ποιητών (Κοινωνία Νεκρών Ποιητών), είναι μια ταινία του 1989 σε σκηνοθεσία του Peter Weir που έχει γίνει μια λατρευτική ταινία.
Το σενάριο είναι εμπνευσμένο από έναν καθηγητή λογοτεχνίας, τον Samuel Pickering, ο οποίος δίδαξε τον σεναριογράφο Tom Schulman όταν σπούδαζε στο Montgomery Bell Academy στο Τενεσί. Ήταν από αυτόν που ο Schulman συνέλαβε τον χαρακτήρα του καθηγητή Keating, τον οποίο έπαιξε ο Robin Williams.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η ιστορία ξεκινά το 1959 με την τελετή υποδοχής της νέας σχολικής χρονιάς στην Ακαδημία Welton, οπότε εισάγεται ο καθηγητής λογοτεχνίας John Keating, πρώην μαθητής του σχολείου. Το σύνθημα του ιδιωτικού σχολείου, που δηλώθηκε επί τόπου, είναι: "παράδοση, τιμή, πειθαρχία και αριστεία."
Σπάζοντας με την παράδοση, στην πρώτη του τάξη, ο καθηγητής Keating μεταφέρει τους νέους στο δωμάτιο που στεγάζει τις αναμνήσεις της σχολικής ιστορίας. Καθώς κοιτάζουν τις φωτογραφίες των προκατόχων του, ο Keating ψιθυρίζει, "Carpe Diem," που σημαίνει "Αδράξτε την ημέρα." Έτσι, ξεκινά ένα εκπαιδευτικό μονοπάτι που στοχεύει να εμπνεύσει τα παιδιά.
Το Keating θα αντικαταστήσει τη θεωρητική προσέγγιση της ποίησης με μια μέθοδο βασισμένη στην ποιητική ανάγνωση και την ελευθερία της σκέψης. Για να το κάνει αυτό, θα χρησιμοποιήσει μερικά σύμβολα: θα αναγκάσει τους νέους να καταστρέψουν την εισαγωγική μελέτη του βιβλίου του προέδρου. Θα τους κάνει να τον αποκαλέσουν "Ω, αρχηγός, αρχηγός μου!" αντί για καθηγητή, αναφέρεται σε ένα ποίημα του Walt Withman. θα τους κάνει να ανέβουν στο γραφείο για να δουν από διαφορετική γωνία. Θα τους κάνει να συνδέσουν τον αθλητισμό με την ποίηση και θα τους κάνει να γράψουν τη δική τους ποίηση.
Η ίδρυση του συλλόγου
Μερικοί νέοι ανακαλύπτουν ότι ο Keating είχε δημιουργήσει μια λέσχη που ονομάζεται "The Society of Dead Poets" όταν ήταν μαθητής. Ανήσυχοι στην ιδέα να ζουν έντονα, επαναλαμβάνουν την κοινωνία.
Αυτοί οι νέοι έχουν από κοινού το γεγονός ότι οι οικογένειές τους έχουν σχεδιάσει το μέλλον τους για αυτούς και επιδιώκουν να αναλάβουν ξανά τη ζωή τους. Ο καθένας φέρει επίσης τους προσωπικούς του σταυρούς.
Neil perry υφίσταται τον εξαναγκασμό ενός αυταρχικού και ελεγχόμενου γονέα · Τοντ Άντερσον εκδηλώνει μια σχεδόν παθολογική εσωστρέφεια. Τσαρλς Ντάλτον Είναι ένας ασεβής νεαρός που παγιδεύεται από το κύρος της οικογένειας του εκατομμυριούχου. Ρίτσαρντ Κάμερον είναι πειθαρχημένο και βαρετό. Knox overstreet έχει ανακαλύψει την αγάπη αλλά δεν ξέρει πώς να την κατακτήσει, ενώ ο περίεργος και επιμελής Τζέραρντ Πιτς Γ Στίβεν Μέικς χτίζουν ένα ραδιόφωνο για να μπορούν να ακούνε μουσική.
Η κορύφωση
Καθώς οι νέοι τολμούν να σκέφτονται μόνοι τους, ανακαλύπτουν τα ταλέντα και τα ενδιαφέροντά τους. Με αυτόν τον τρόπο ο Neil βρίσκει την κλίση του για υποκριτική και συμμετέχει στο θεατρικό συγκρότημα χωρίς τη συγκατάθεση του πατέρα του, ο οποίος, όταν το ανακαλύπτει, τον απαγορεύει αυστηρά.
Ο Knox θα βρει το θάρρος να ακολουθήσει το κορίτσι που του αρέσει. Ο νεαρός Todd θα καταφέρει να ανοίξει για πρώτη φορά στην τάξη, αν και θα παραμείνει ντροπαλός. Τέλος, ο Charly θα βρει στο κλαμπ έναν χώρο για να είναι ο ίδιος, υιοθετώντας το όνομα του επαναστάτη «Nuwanda».
Προκειμένου να αποβληθεί, το "Nuwanda" δημοσιεύει στο ενημερωτικό δελτίο ένα αίτημα για αποδοχή γυναικών στο Welton εκ μέρους του συλλόγου, αλλά κανένα από τα μέλη του δεν γνώριζε το θέμα.
Ο σκηνοθέτης Nolan τιμωρεί τον Charles με τον «παραδοσιακό» τρόπο (με κηροπήγια) για να τον αναγκάσει να ομολογήσει τα ονόματα των μελών της ομάδας, αλλά αναλαμβάνει πλήρως την ευθύνη. Ωστόσο, η ζημιά έχει γίνει: Ο Nolan έχει αντιληφθεί το κλαμπ ως απειλή και θα ακολουθήσει όποιον τον ενέπνευσε. Μόλις μάθει τι συνέβη, ο Keating κάνει το "Nuwanda" να δει ότι έχει παραπλανήσει το νόημα της διδασκαλίας του.
Αποτέλεσμα
Ο Keating συμβουλεύει τον Neil να συμβιβαστεί με τον πατέρα του πριν από το παιχνίδι. Φοβισμένος, ο νεαρός αποφασίζει να μπει στο σόου και να κάνει όλους να πιστέψουν ότι ο κ. Perry άλλαξε γνώμη. Μόλις τον ανακάλυψε, ο κ. Perry αποφασίζει να τον μεταφέρει σε στρατιωτική σχολή, όπου θα παρέμενε για δέκα χρόνια. Πιστεύοντας τον εαυτό του χωρίς διαφυγή, ο νεαρός αυτοκτονεί.
Ο θάνατος του Neil έχει μεγάλη συναισθηματική επίδραση στον Todd, τον συγκάτοικο του. Επίσης, απελευθερώστε ένα "κυνήγι μαγισσών" στο Welton για να αποφύγετε την απώλεια του κύρους της ακαδημίας. Ο αποδιοπομπαίος τράγος θα είναι ο καθηγητής Keating, ο οποίος ήταν ήδη στα αξιοθέατα του Nolan λόγω των μεθόδων του. Οι νεαροί άνδρες αναγκάζονται να καταθέσουν εναντίον του Keating, με ποινή απέλασης. Ο καθένας θα υπογράψει εκτός από τον Κάρολο, ο μόνος που αποβλήθηκε
Πριν φύγει από το σχολείο, ο Keating θα ψάξει μερικά βιβλία στην τάξη, τώρα υπεύθυνη για τον Nolan. Ο Todd σηκώνεται σε όλους για να εξηγήσει ότι αναγκάστηκε να υπογράψει και, σε μια απροσδόκητη πράξη θάρρους, στέκεται στο γραφείο του και λέει αντίο στον Keating λέγοντας, "Ω, Captain, Captain μου!" Εμπνευσμένο από το θάρρος που έχει επιτύχει ο ντροπαλός Τοντ, οι συμμαθητές του συμμετέχουν στην αναγνώριση.
Ανάλυση
Η Εταιρεία των Ποιητών Ο Dead ήταν μια πολύ γνωστή ταινία εκείνη την εποχή. Ωστόσο, οι θέσεις μπροστά της είναι πραγματικά αμφιλεγόμενες. Ενώ μερικοί το κάνουν αυτό μια ταινία λατρείας, για ορισμένους κριτικούς δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα καλά σκηνοθετημένο μελόδραμα και εκπροσωπείται πολύ καλά από τους ηθοποιούς του.
Το θέμα
Η σύγκρουση περιστρέφεται γύρω από την κοινωνική προσδοκία, τον κινητήρα και την αιτιολόγηση των παραδοσιακών εκπαιδευτικών μοντέλων και του οικογενειακού αυταρχισμού. Σε αυτήν την κοινωνική προσδοκία, οι έμμεσες ιδέες της επιτυχίας και της αποτυχίας παίζουν καθοριστικό βάρος, βαθιά ριζωμένες στη νοοτροπία μιας μαζικής, καπιταλιστικής και ακμάζουσας κοινωνίας, όπως αυτή της δεκαετίας του 1950 στις Ηνωμένες Πολιτείες Ενωμένος. Ακόμα εκείνη την εποχή, η επιτυχία, έστω και οικονομική, σχετίζεται με τις γνώσεις που αποκτήθηκαν.
Για να μεταδώσει οπτικά αυτές τις ιδέες, ο σκηνοθέτης Peter Weir χρησιμοποιεί πλαίσια και γωνίες κάμερας που εκφράζουν το ιεραρχικό σύστημα. Στις τάξεις των παραδοσιακών δασκάλων, πρωταγωνιστούν στην εικόνα. Όταν συμπεριλαμβάνονται οι μαθητές, γίνεται από την προοπτική του δασκάλου και οι απότομες ή αντίθετες γωνίες τονίζονται με αυτό πάντα στην άνω κορυφή. Ένα διαφορετικό πράγμα θα συμβεί στις σκηνές με τον Keating, στον οποίο αυτός και οι μαθητές του συμμετέχουν στην ίδια οπτική ιεραρχία. Θα είναι αυτός που μετατρέπει τους νέους σε πρωταγωνιστές των σκηνών.
Καθηγητής Keating και λογοτεχνία
Σε ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον που κυριαρχείται από την παράδοση και την πειθαρχία, δεν θα είναι δύσκολο για τον δάσκαλο Βάζοντας το πάθος που προκαλεί ανάφλεξη στις καρδιές των νέων που ζουν στο έλεος των σχεδίων πατρικός.
Το επιχείρημα βασίζεται στο όρισμα Horace "Αδραξε την μερα", Που σημαίνει" Αδράξτε την ημέρα. " Θα πάει επίσης στον Αμερικανό Walt Whitman, γυρίζοντας το ποίημά του στο Λίνκολν "Ω, αρχηγός, αρχηγός μου!" με τρόπο να σηματοδοτήσει τον εαυτό του ως ηγέτη αυτών των ψυχών.
Το πρόγραμμα του Keating είναι σαφώς ένα πρόγραμμα Ρομαντικός. Τα όμορφα γράμματα αντιπροσωπεύονται ως απελευθερωτικό όργανο της συνείδησης και, κατά κάποιο τρόπο, το Ο χαρακτήρας δικαιώνει τον ανατρεπτικό, άβολο, εξημερωμένο χαρακτήρα του μέσω της κριτικής ακαδημαϊκός.
Η εισαγωγική μελέτη του βιβλίου που έχει καταστρέψει ο Keating δεν είναι παρά το σύμβολο του αναλυτικού ορθολογισμού που ελαχιστοποιεί τον σκοπό για τον οποίο σχεδιάστηκαν τα ποιήματα: να κινηθούν.
Ο καθηγητής Keating δεν αντιπροσωπεύει μόνο το θάρρος να εκφράσει τη δική του κρίση. Αντιπροσωπεύει πραγματικά την ανάκαμψη της ευχαρίστησης που ζει μέσα από αισθητική εμπειρία και γνώση. Για το λόγο αυτό, η λογοτεχνία βρίσκεται στο κέντρο του πάθους. Στην πραγματικότητα, αυτοί οι νέοι έχουν στερηθεί την ευχαρίστηση της ζωής και, γιατί όχι, της μελέτης, της γνώσης και της μάθησης.
Σίγουρα δεν μπορούμε να πούμε ότι το Keating αμφισβητεί τη γονική εξουσία ή την αξία της εκπαίδευσης. Αντίθετα, ο Keating φαίνεται να θέλει να ενθαρρύνει τους νέους να καταλάβουν ότι η εργασία είναι μόνο μέρος της εργασίας. ζωή και ότι, μέσω της ποίησης και των τεχνών, μπορούν να ανακτήσουν την ομορφιά της ζωής, που είναι αυτό που είναι έργα. Φαίνεται επίσης ότι θέλει να τους μεταδώσει την αγάπη για τη γνώση ως εμπειρία και όχι ως απλό εργαλείο.
Ο Keating ανησυχεί ότι οι νέοι δεν καταλαβαίνουν τι έχει να κάνει η λογοτεχνία μαζί τους, ανησυχεί για τον τεχνικό ρεαλισμό, ανησυχεί για την αφαίρεση ομορφιάς. Στην πραγματικότητα, φαίνεται ότι ο Keating μιλά περισσότερο για τη γενιά της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, α Μια εποχή που οι ανθρωπιστικές επιστήμες άρχισαν να θεωρούνται ως άχρηστο συμπλήρωμα στην εκπαίδευση, μια ωδή στον χρηστικό.
Αδραξε την μερα και την ασήμαντη έννοια
Όταν η «Νουβάντα» αμφισβητεί την ακαδημία με το «κακό» του, γεμάτο με αδιανόητες συνέπειες για όλους, ο Keating τον επικρίνει. Αυτό το επεισόδιο είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης δεν προσπαθούν να γιορτάσουν την ηλιθιότητα.
Το να ζεις απόλυτα δεν είναι για τον χαρακτήρα Κάνοντας κάτι σαν άνευ σημασίας ευχαρίστηση ή ανεύθυνη διασκέδαση. Αντιθέτως, είναι κατά κάποιο τρόπο υπονοημένο ότι η εμπειρία της έντονης ζωής περιλαμβάνει επίσης την ανάληψη ευθύνης για τον εαυτό του. Είναι λοιπόν ένα ερώτημα, να εκτιμήσουμε τα μικρά πράγματα, να αναγνωρίσουμε την ομορφιά σε αυτά και να μην ξεχνάμε ότι αυτός είναι ο σκοπός της ζωής: να εκτιμήσουμε, να εκτιμήσουμε, να εκμεταλλευτούμε την ημέρα, Αδραξε την μερα.
Ποιος είναι ένοχος;
Συνειδητοποιώντας ότι ο Keating είναι, στην καρδιά, μετριοπαθής στην κριτική του αλλά πρωτοποριακός στις μεθόδους του, το αποτέλεσμα της ιστορίας του Neil Perry φαίνεται πολύ ακραίο. Φαίνεται επίσης ακραίο υπό το φως των προσποιήσεων χαρακτήρων όπως ο κ. Perry, ένας άντρας του μεσαία τάξη με σκοπό να δώσει στο γιο του ένα πλεονέκτημα στην κατανομή της κοινωνικής δύναμης και οικονομικός.
Μερικοί κριτικοί έχουν επισημάνει σε αυτό ένα από τα αδύνατα σημεία της ταινίας, αν και η συμβολική πράξη της αυτοκτονίας του Neil είναι αυτό που δημιουργεί τη συναισθηματική δύναμη της ταινίας. Σε τελική ανάλυση, δεν είναι η απώλεια της ελευθερίας συμβολικός θάνατος;
Ωστόσο, και αυτό είναι το σημείο, η απόφαση του Neil δεν είναι διακήρυξη της ελευθερίας. Αντιθέτως, ο Neil παραδίδεται στα σαγόνια του συστήματος, παραιτείται από το δικαίωμά του να επαναστατήσει, αγνοεί τη δύναμη αυτού που έχει μάθει και θυματοποιείται ως αιχμάλωτος καταδικασμένος στην αγχόνη.
Εύρεση της εσωτερικής σας φωνής: Todd Anderson
Ο αληθινός παράγοντας της ιστορίας θα είναι ο ντροπαλός και σιωπηλός Τοντ Άντερσον. Σε αυτόν είναι πραγματικά που οι δημιουργικές και δημιουργικές διαδικασίες που ενέπνευσε ο δάσκαλος και η λογοτεχνία. Αυτός θα είναι ο αληθινός χαρακτήρας που μεταμορφώνεται.
Οι παραστατικές περιηγήσεις γύρω από τον χαρακτήρα του έχουν μεγάλη σημασία. Επιπλέον, από τη σκοτεινή άποψη σε αυτόν που δικαιολογεί και σώζει τον χαρακτήρα του Keating.
Ο Τοντ είναι ένας αρχέτυπος υπάκουος και πειθαρχημένος έφηβος, φαινομενικά αδιάφορος. Πριν από τους νέους, οι καθημερινοί δικαστές θα έδιναν τόσο γελοίες προτάσεις όπως «είναι μια παλιά ψυχή σε ένα νεαρό σώμα». Δεν είναι αλήθεια: είναι απλώς ένας νεαρός αιχμάλωτος του φόβου, αλλά αυτός ο τρόπος να είσαι νέος δεν αναφέρεται συνήθως όταν οι άνθρωποι μιλούν για εφηβεία.
Αν είναι το αντίθετο ενός επαναστατικού και ταραγμένου εφήβου, είναι επειδή ζει σε κατάσταση πανικού. Ο υπερβολικός έλεγχος και η έλλειψη αγάπης στην οποία έχει υποστεί τον κάνει να πιστεύει ότι ό, τι τον κατοικεί δεν αξίζει να δείξει, ντρέπεται ή δεν έχει ενδιαφέρον. Ο Todd καταπιέστηκε και απενεργοποιήθηκε από παθητικές-επιθετικές μορφές βίας, τις οποίες βλέπουμε σαφώς να συμβολίζουν στο δώρο που λαμβάνει για τα γενέθλιά του για δεύτερη φορά.
Ο φόβος του είναι τόσο έντονος που ο Todd δεν μπορεί να ουρλιάζει όταν ο δάσκαλος Keating τον ζητά να το κάνει στην τάξη. Αλλά μετά από όλη τη διαδικασία που καταφέρνει να βιώσει στο Welton, ο θάνατος του Niel θα απελευθερώσει την κραυγή του πόνου που βρίσκεται στην καρδιά του. Χάνοντας τόσο τον Niel, τον καλύτερο φίλο του, όσο και τον Keating, τον μόνο δάσκαλο που ήταν πρόθυμος να δουλέψει σε αυτόν, σήμαινε ένα σημείο χωρίς επιστροφή για τον Todd.
Εμπνευσμένος από τον Keating και μετακινήθηκε από τον Neil, ο Todd αναλαμβάνει την ευθύνη για το δικό του άτομο και γίνεται παράδειγμα και «δάσκαλος» στους συνομηλίκους του που τον μιμούνται. Με αυτόν τον τρόπο, αποκτάτε τη δική σας εξουσία και ελευθερία σκέψης, όπως θα σας διδάξει ο δάσκαλός σας.
Εάν οι άλλοι χαρακτήρες βρήκαν στην ομιλία του καθηγητή Keating μια δικαιολογία για να παραμείνουν όπως ήταν ή Για να κατανοήσει αυτήν την ταυτότητα, αυτό που κάνει ο Τοντ είναι ένα εσωτερικό ταξίδι στο οποίο θα βρεθεί τελικά άδεια του εαυτού του. Σε αυτό το ταξίδι, θα βρείτε την ποιητική και δημιουργική φωνή, θα ανακαλύψετε την ομορφιά που σας κατοικεί, τη χαρά να γνωρίσετε τον εαυτό σας και να δείξετε τον εαυτό σας σε άλλους και τη φωνή να κηρύξετε την αλήθεια με θάρρος.
Βγες από τον εαυτό σου... Δεν είναι αυτός, ίσως, ο ρόλος της τέχνης και της λογοτεχνίας στη ζωή μας; Δεν ήταν η λέξη ο αληθινός ανόητος χαρακτήρας που οδήγησε σε όλες τις αλλαγές στην ταινία; Δεν είναι η λέξη ανθρωποποιητική και απελευθερωτική "σχέση";
Ποιήματα που αναφέρονται στο Η Εταιρεία ποιητή θανάτου
Αδραξε την μερα
Μην ρωτήσετε, Leucónoe (δεν είναι νόμιμο να γνωρίζετε),
τι τέλος διατηρούν οι θεοί για τη ζωή και τη δική σου,
ή συνδυάστε τους μαγικούς αριθμούς. Καλύτερα να παραιτηθείτε
στα διατάγματα της μοίρας, μπορεί ο Δίας να σας παραχωρήσει για να ζήσετε πολλά χρόνια,
μπορεί να είναι η τελευταία που βλέπεις τα κύματα να σπάζουν
Ο Τίρενο απέναντι στις παγίδες απέναντι από την οργή του.
Να είστε σοφοί, να πίνετε καλό κρασί και να μειώσετε τις μεγάλες ελπίδες
στον σύντομο χώρο της ύπαρξης. Ενώ μιλάμε,
η ζηλευτή ώρα φεύγει. Αδραξε τη μέραΜην εμπιστεύεσαι αύριοHoracio (Venosa, 65 α. ΝΤΟ. - Ρώμη, 8 α. ΝΤΟ.)
Δείτε επίσης Σημασία της φράσης Carpe Diem από τον Horacio.
Ω, καπετάνιος, καπετάνιος μου!
Ω καπετάνιος! Ο αρχηγός μου! Το φοβερό ταξίδι μας τελείωσε
Το πλοίο έχει ξεπεράσει όλα τα εμπόδια, έχουμε κερδίσει το πολυπόθητο βραβείο,
Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το λιμάνι, μπορώ ήδη να ακούσω τις καμπάνες και ολόκληρη την πόλη που σε πανηγυρίζουν,
Ακολουθώντας με τα βλέμματά τους το πανίσχυρο πλοίο, το τολμηρό και υπέροχο πλοίο.
Αλίμονο! Ω καρδιά! η καρδιά μου! η καρδιά μου!
Δεν βλέπετε τις κόκκινες σταγόνες που πέφτουν αργά,
Εκεί στη γέφυρα όπου ο καπετάνιος μου
Είναι απλωμένο, παγωμένο και νεκρό.
Ω καπετάνιος! Ο αρχηγός μου! Σηκωθείτε για να ακούσετε τα κουδούνια.
Σήκω. Είναι για εσάς που υψώνουν τις σημαίες. Είναι εξαιτίας εσάς που ακούγονται τα bugles.
Αυτά τα αγγεία είναι για εσάς και αυτές τις κορώνες.
Επειδή εσύ τα πλήθη συρρέουν στις παραλίες,
Σε εσάς αυξάνονται οι κραυγές τους, γυρίζουν οι ψυχές τους και τα φλογερά πρόσωπά τους.
Έλα καπετάνιος! Αγαπητε Πατερα!
Αφήστε το χέρι μου να πάει κάτω από το κεφάλι σας!
Πρέπει σίγουρα να είναι ένα όνειρο που ξαπλώνεις στη γέφυρα.
Απλώστε, κατεψυγμένα και νεκρά.
Ο καπετάνιος μου δεν απαντά, τα χείλη του είναι ακόμα απαλά και ακίνητα,
Ο πατέρας μου δεν νιώθει τη ζεστασιά του χεριού μου, δεν έχει παλμό ή θέληση,
Το πλοίο, ασφαλές και υγιές, έπεσε άγκυρα, το ταξίδι του τελείωσε.
Το νικηφόρο πλοίο μπαίνει στο λιμάνι, πίσω από το φρικτό ταξίδι της!
Ω παραλίες, χαίρε! Δαχτυλίδι, κουδούνια!
Ενώ εγώ με οδυνηρά βήματα
Περπατώ στη γέφυρα όπου ο καπετάνιος μου
Είναι απλωμένο, παγωμένο και νεκρό.Walt Whitman, (ΗΠΑ) 1819-1892)
Πήγα βαθιά στο δάσος
Πήγα στο δάσος γιατί ήθελα να ζήσω έντονα.
Ήθελα να βγάλω το χυμό από τη ζωή.
Εξαφανίστε ό, τι δεν ήταν ζωή, έτσι ώστε,
να μην ανακαλύψω τη στιγμή του θανάτου μου ότι δεν είχα ζήσει.Henry David Thoreau (ΗΠΑ, 1817-1862)
Για τις παρθένες, ώστε να εκμεταλλευτούν τον χρόνο
Πάρτε τα τριαντάφυλλα όσο μπορείτε.
ο χρόνος πετάει γρήγορα.
Το ίδιο λουλούδι που θαυμάζετε σήμερα,
αύριο θα είναι νεκρή.Ο λαμπρός ουράνιος λαμπτήρας, ο ήλιος,
όσο πιο ψηλά ανεβαίνεις
νωρίτερα θα έρθει ο τρόπος σας
και όσο πιο κοντά θα είναι στο ηλιοβασίλεμα.Τα πρώτα χρόνια είναι τα καλύτερα,
όταν η νεολαία και το αίμα είναι πιο ζεστά?
αλλά καταναλώθηκε, τις χειρότερες και τις χειρότερες στιγμές
πετυχαίνουν πάντα τα προηγούμενα.Γι 'αυτό μην ντρέπεστε, εκμεταλλευτείτε το χρόνο
και όσο μπορείτε, παντρευτείτε:
Λοιπόν, μόλις περάσετε την αρχή της ζωής
μπορείς να περιμένεις για πάντα.Robert Herrick (Αγγλία, 1591-1674)
Μην αφήσετε τη μέρα να περάσει
Μην αφήσετε τη μέρα να τελειώσει χωρίς να μεγαλώσει λίγο,
χωρίς να είσαι ευτυχισμένος, χωρίς να αυξήσεις τα όνειρά σου.
Μην ξεπεραστείτε από την αποθάρρυνση.Μην επιτρέπετε σε κανέναν να αφαιρέσει το δικαίωμα έκφρασης,
που είναι σχεδόν απαραίτητο.
Μην εγκαταλείπετε την επιθυμία να το κάνετε
κάτι εξαιρετικό για τη ζωή σας.Μην σταματήσετε να πιστεύετε ότι λέξεις και ποίηση
μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.
Δεν έχει σημασία τι η ουσία μας είναι ανέπαφη.
Είμαστε όντα γεμάτα πάθος.Η ζωή είναι έρημος και όαση.
Μας χτυπάει, μας πονάει,
μας διδάσκει,
μας κάνει πρωταγωνιστές
της δικής μας ιστορίας.Αν και ο άνεμος φυσάει,
η ισχυρή δουλειά συνεχίζεται:
Μπορείτε να συνεισφέρετε με μία στροφή.
Ποτε μην σταματας να ονειρευεσαι,
γιατί στα όνειρα ο άνθρωπος είναι ελεύθερος.Μην πέσετε στα χειρότερα λάθη:
η σιωπή.
Η πλειοψηφία ζει σε μια τρομακτική σιωπή.
Μην παραιτηθείτε.
Μύλοι.«Εκπέμπω τις κραυγές μου από τις στέγες αυτού του κόσμου»,
λέει ο ποιητής.
Εκτιμά την ομορφιά των απλών πραγμάτων.Μπορείτε να κάνετε όμορφη ποίηση για μικρά πράγματα,
αλλά δεν μπορούμε να εναντιωθούμε στον εαυτό μας.
Αυτό μετατρέπει τη ζωή σε κόλαση.Απολαύστε τον πανικό που σας προκαλεί
να έχεις ζωή μπροστά σου.
Ζήστε έντονα,
χωρίς μετριότητα.Σκεφτείτε ότι μέσα σας είναι το μέλλον
και αντιμετωπίστε το έργο με υπερηφάνεια και χωρίς φόβο.
Μάθετε από αυτούς που μπορούν να σας διδάξουν.Οι εμπειρίες εκείνων που προηγήθηκαν
των «νεκρών ποιητών» μας,
σε βοηθούν να περπατήσεις στη ζωή.Η σημερινή κοινωνία είναι εμείς:
Οι «ζωντανοί ποιητές».
Μην αφήσετε τη ζωή να σας περάσει χωρίς να τη ζήσετε.Αποκρύφαλος
Σχετικά με τον Peter Weir
Ο Peter Weir είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος γεννημένος το 1944 στην Αυστραλία. Σπούδασε Τέχνη και Νομική στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ. Από το έτος 1967 αποφάσισε να μπει στον κόσμο της τηλεόρασης. Από αυτό το επεισόδιο, άρχισε να αποκτά εμπειρία ως σκηνοθέτης. Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες του είναι: Πικνίκ στο Hanging Rock (1975); Μάρτυρας (1985); Το Truman Show (1998), Η Εταιρεία των Ποιητών νεκρός (1989) και Το δρόμο της επιστροφής (2010).
Φύλλο δεδομένων
- Αρχικό όνομα: Κοινωνία Νεκρών Ποιητών.
- Σκηνοθέτης: Peter Weir.
- Σενάριο: Tom Schulman.
- Μουσική: Maurice Jarre.
- Φωτογραφία: John Seale.
- Έτος κυκλοφορίας: 1989.
- Πρωταγωνιστές: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Μπόιλ.
Βραβεία
- 1990: César: Καλύτερη ξένη ταινία
- 1989: Όσκαρ: Πρωτότυπο σενάριο.
- 1989: BAFTA: Ταινία, Soundtrack.
- 1989: David di Donatello: Ξένη ταινία.
