Αφρικανική τέχνη: ιστορία, εκδηλώσεις και σύγχρονη τέχνη

Θεωρείται αφρικανική τέχνη ή ένα σύνολο πολιτιστικών εκδηλώσεων, δύο povos που παρουσιάζονται με διαφορετικούς τρόπους. χώρες της αφρικανικής ηπείρου, με τις καλύτερες στιγμές για τις περιοχές κάτω από την έρημο της Σαάρα της Αφρικής Υποσαάριος.

Όπως αναμένεται, ο καθένας έχει διαφορετικούς πολιτισμούς, με τις δικές του γλώσσες, ρούχα, κοστούμια και τέχνη. Dessa φόρμα, δεν είναι δυνατόν να σχεδιάσουμε γενικεύσεις όταν βλάπτει στην «αφρικανική τέχνη».

Επιπλέον, είναι δυνατή η επιλογή ορισμένων χαρακτηριστικών και γλωσσών που έχουν συναρμολογηθεί, με διαφορετικούς συμβολισμούς και στόχους, ανάλογα με την εν λόγω κοινωνία.

Ως διαφορετικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις dos povos da Africa

Αφρικανικές μάσκες

Αυτές οι μάσκες είναι αντικείμενα που παράγονται από μεγάλο μέρος των αφρικανικών φυλετικών κοινωνιών. Επίσης, όπως και άλλες εκδηλώσεις, το elas, το emeral, είχε ως στόχο να δημιουργήσει ένα άλω μεταξύ της υλότητας και της συλλογικής πνευματικότητας.

Αυτά τα ντύσιμο χρησιμοποιούνται σε διάφορες τελετές και τελετές, όπως γάμοι, κηδείες, γιορτές και άλλες εκδηλώσεις. Καθώς οι μάσκες θεωρούνται από τις αφρικανικές τρίχες ως μυστικιστικά αντικείμενα, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται μόνο από μερικούς ανθρώπους που έχουν άδεια να το κάνουν.

Κανονικά οι μάσκες χρησιμοποιούνται σε συνδυασμό με τα δικά τους ρούχα ή που συνεργάζονται με άλλους. για τον χαρακτηρισμό του ατόμου και την αναπαράσταση των πνευματικών όντων, των ζώων και άλλων οντότητες.

Για την κατασκευή δύο αντικειμένων, συνήθως χρησιμοποιείται σε ξύλο, αλλά μπορεί επίσης να παραχθεί με χρώμα, μέταλλο, κεραμικά και άλλα υλικά.

Για να μάθετε περισσότερα για ή θέμα, διαβάστε: Αφρικανικές μάσκες και σοβαρές έννοιες

Αφρικανική ζωγραφική σώματος

Η ζωγραφική είναι επίσης παρούσα στις αφρικανικές κοινωνίες, μέσω σχεδίων που εφαρμόζονται σε κεραμικά και άλλα αντικείμενα ή στη ζωγραφική σώματος.

Όπως και οι αυτόχθονες πληθυσμοί της Βραζιλίας, οι πόνοι της Αφρικής εκδηλώνονται επίσης καλλιτεχνικά μέσω της εφαρμογής φυσικών μελανιών στο σώμα τους.

Αυτοί οι πίνακες θεωρούνται τρόποι σύνδεσης με ανώτερες δυνάμεις στο τελετουργικό, ή ακόμη και ως τρόπος επίδειξης των ιεραρχικών θέσεων των φυλών.

Καθώς οι πληθυσμοί υπάρχουν, στο Vale do Rio Omo, στην Αιθιοπία, διατηρούμε ακόμα αυτές τις παραδόσεις, παράγοντας αρκετά πλούσιες ζωγραφιές σώματος σε συνδυασμό με προσιτά στολίδια κεφαλής με φυτικά στοιχεία.

Αφρικανική γλυπτική

Ένα γλυπτό είναι μια άλλη γλώσσα που χρησιμοποιείται ευρέως στην αφρικανική ήπειρο. Μπορούμε να αναφέρουμε για παράδειγμα τα μικρά γλυπτά από τερακότα του Povo Nok (βόρεια της Νιγηρίας), που χρονολογούνται από την πρώτη χιλιετία π.Χ. ΝΤΟ. Nelas, οι όλχοι στο στόμα έχουν κανονικά σχήμα και με κεφαλή σε κυλινδρική, σφαιρική ή κωνική μορφή.

Εξαιρετικά εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της εκδήλωσής του και της θέσης του, συνήθως μετωπικής και συμμετρικής, που δείχνει κεφαλές υψηλότερες από αυτό ή τα υπόλοιπα δύο σώματα.

Μια περιέργεια είναι ότι τα όμορφα αγάλματα των μαλλιών του Fang (Gabão), ως feições são de crianças, δείχνουν ότι έχουν τον μεγαλύτερο σύνδεσμο ως τον πνευματικό κόσμο.

Η πλειονότητα αυτών των αντικειμένων χρησιμοποιούνται ως πνευματικά και συλλογικά όργανα. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολιτισμοί που δημιουργούν τέχνη χωρίς καθορισμένους στόχους, όπως οι Fons (Δημοκρατία του Μπενίν) με τα χάλκινα γλυπτά τους που απεικονίζουν ανθρώπους που εργάζονται και ζωντανεύουν.

Αφρικανικοί χοροί

Αυτός ο χορός είναι μέρος ενός σημαντικού μέρους της πολιτιστικής έκφρασης των αφρικανικών κοινωνιών. Με τον ίδιο τρόπο που άλλες εκδηλώσεις, είναι παρόντες σε τελετουργικές εκδηλώσεις σοβαρών πόβων.

O corpo, για τους Αφρικανούς, που αποτελούσε γενικά, μια άλω ανάμεσα στον γήινο και θεϊκό κόσμο, που είναι δικός του movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma μορφή εκφόρτωσης εντάσεων και ενέργειες.

Πολλές φορές αυτοί οι χοροί εκτελούνται σε κύκλους με κοινότητες ντραμς και άλλα κρουστά.

Ιστορία της παραδοσιακής αφρικανικής τέχνης

Η παραδοσιακή αφρικανική τέχνη είναι πολύ πλούσια σε νοήματα και σύμβολα, καθώς και ευφάνταστο αισθητικό περιεχόμενο. Εν τω μεταξύ, δυστυχώς, αυτές οι εκδηλώσεις είναι πολλές φορές δυσνόητες, λόγω της έλλειψης υπαρχουσών πληροφοριών.

Το Isso δίνεται επειδή πολλά αφρικανικά καλλιτεχνικά αντικείμενα αποσύρθηκαν από την ήπειρο. αποικιστές και αποχωρητές για τις ευρωπαϊκές χώρες, προκειμένου να ενσωματωθούν τα μουσεία και οι γκαλερί ως περίεργα αντικείμενα και "εξωτικός".

Από προεπιλογή, ένα μεγάλο μέρος τους αντλήθηκε από τα αρχικά τους περιβάλλοντα. Πολλά povos foram καταστράφηκαν (populações inteiras dizimadas) και τα νοήματα των τεχνών του έχουν γίνει αινιγματικά.

Επί του παρόντος, υπάρχει ένα αφρικανικό κίνημα που απαιτεί την επιστροφή της τεράστιας πολιτιστικής κληρονομιάς στις αρχικές του τοποθεσίες.

Οι επιρροές της αφρικανικής τέχνης στην πρωτοπορία της Ευρώπης

Όχι Ocidente, η τέχνη των αφρικανικών πολιτισμών αντηχήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα μέσω της επαφής καλλιτεχνών από την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, όπως αφρικανικά αντικείμενα όπως μάσκες και γλυπτά.

Επίσης, πολλοί καλλιτέχνες (όπως ο Pablo Picasso, ο Matisse και ο Braque) θα εμπνευστούν αισθητικά από την τέχνη δύο Αφρικανών ως στόχος της αναδημιουργίας δυτικών καλλιτεχνικών εννοιών.

Εν τω μεταξύ, θα ακούσω περίεργους και ευρωκεντρικούς γύρω από τέτοια φεζ αντικείμενα όπως αυτά που θεωρούνται «πρωτόγονα» και «εκκεντρικά», ή ότι βλέπω να επανεξετάζω τις μέρες μας του παρελθόντος.

Σύγχρονη αφρικανική τέχνη

Όταν σκέφτομαι την αφρικανική τέχνη, συνήθως βλέπω ότι παράγεται από φυλετικές κοινότητες σε προ-αποικιακές περιόδους. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, όπως και ο υπόλοιπος πλανήτης, τα έθνη της αφρικανικής ηπείρου συνεχίζουν να παράγουν τέχνη.

Σάο καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ως εργαλείο επικοινωνίας, αμφισβήτησης και αντανακλάσεων atuais, deepening-se κριτική και δημιουργική olhar γύρω από θέματα που σχετίζονται με ορισμένες τοποθεσίες προέλευσης και τις σχέσεις τους ως τον κόσμο παγκοσμιοποιημένη.

Επίσης, υπάρχουν πολλές γλώσσες που χρησιμοποιούν αυτοί οι καλλιτέχνες, όπως φωτογραφία, ζωγραφική, video-art, εγκατάσταση και άλλες υπάρχουσες κατασκευές.

Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τη φωτογράφο Aida Mulunef, από την Αιθιοπία, καθώς και τη Zanele Muholi, από την Αφρική do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim ή τη φωτογράφο Seydou Keïta, από το Μάλι και πολλούς άλλους.

Αφρο-βραζιλιάνικη τέχνη

Ή η Βραζιλία είναι μια χώρα που δέχεται ένα τεράστιο σώμα ανθρώπων που απήχθησαν από την Αφρική σε αποικιακούς χρόνους. Ανιχνεύονται ως χειροτεχνίες, αυτοί οι πληθυσμοί αποτελούν μέρος της βραζιλιάνικης ταυτότητας, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της εγγενούς κουλτούρας μας.

Επίσης, η τέχνη και ο πολιτισμός διαφόρων αφρικανικών κοινωνιών συνδυάζουν άλλους πολιτισμούς που υπάρχουν εδώ.

Επομένως, η τέχνη από την Αφρική εκδηλώνεται έντονα όχι στο έδαφος της Βραζιλίας. Μπορούμε να αναφέρουμε ως παραδείγματα capoeira, διάφορα στυλ μουσικής και χορού, όπως samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe, μεταξύ άλλων.

Ακολουθήστε παρακάτω ένα βίντεο της δασκάλου χορού Afro Luciane Ramos, η οποία ανίχνευσε μερικές διδασκαλίες και προβληματισμούς σχετικά με τον αφρικανικό πολιτισμό στη χώρα μας.

Προτάσεις βιβλιογραφίας για μελέτη ή θέμα:

• Αφρικανική τέχνη, από τον Frank Willett, από τον εκδότη Sesc São Paulo
• Η Αφρική στην Τέχνη, από την Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua και τον Renato Araújo da Silva, το κεκτημένο Museu Afro Brasil

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Σχολίασε αφρικανικές μετρήσεις
• Ιθαγενής τέχνη: είδη τέχνης και χαρακτηριστικά
• Ζωγραφική σώματος: προγονικότητα da χρόνια φύλλων