Μεσαιωνική τέχνη: εξήγησε η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική του Idade Média

Η μεσαιωνική τέχνη ήταν μια καλλιτεχνική παραγωγή που δημιουργήθηκε μεταξύ του V αιώνα και του XV αιώνα. Μετά από αυτήν τη φάση, οι πίνακες ζωγραφικής, οι ταπετσαρίες και οι φωτισμοί επισημάνθηκαν για το além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Μια μεσαιωνική τέχνη ήταν βασικά μια θρησκευτική τέχνη, cristã. Η Καθολική Εκκλησία ήταν θεμελιώδους σημασίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όχι μόνο από την άποψη της κοινωνίας, αλλά και ως ο κύριος καλλιτεχνικός υποστηρικτής.

Τα δύο πιο σημαντικά στυλ της μεσαιωνικής περιόδου για τη Ρωμανική τέχνη και τη γοτθική τέχνη.

Η μεσαιωνική περίοδος ξεκίνησε με την αποσύνθεση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας της Ocidente (πέμπτος αιώνας) και έκλεισε ως Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ως τα ερείπια της Κωνσταντινούπολης (XV αιώνα). Είναι συνηθισμένο για τους μελετητές να χωρίζουν τις μεσαιωνικές περιόδους εποχής σε Άνω Μέση Idade (μεταξύ Seculum V και X) και Lower Middle Idade (μεταξύ Seculum XI και XV).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεγάλωσε με κυρίως θρησκευτικό χαρακτήρα. Ως καλλιτεχνικές δημιουργίες, που χαρακτηρίζονται από πνευματικότητα και συντηρητισμό, ουσιαστικά χρηματοδοτήθηκαν από την Igreja - αυτή η πρακτική ήταν γνωστή ως παπική προστασία.

Μια Καθολική Εκκλησία είναι ένας πολύ σημαντικός κοινωνικός ρόλος σε ένα μεσαιωνικό πλαίσιο: από τη μία πλευρά ήταν αθροιστική οντότητα (που διέπει τη ζωή της κοινότητας) και από έναν άλλο έλεγχο όλων ή τύπων παραγωγής καλλιτεχνικός.

Κατά τη μεσαιωνική εποχή, δύο καλλιτεχνικά στυλ θα ξεχωρίσουν: Romanesque και Gothic.

Romanesque Art

Η ρωμαϊκή τέχνη δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Άνω Μεσαίωνα, πιο συγκεκριμένα μεταξύ του 11ου και του 13ου αιώνα, ως διάδοχος της βυζαντινής τέχνης. Ως ή σωστό όχι απτόνα, ή το στυλ έχει ρωμαϊκή επιρροή.

Αυτό το στυλ ήταν βασικά θρησκευτικό και αναζητημένο απεικονίστε βιβλικά δείπνα. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Ιησούς αντιπροσώπευε πάντα με έναν ευρύτερο τρόπο, με υψηλότερες διαστάσεις, υπογράμμιση ή εξέχουσα θέση.

Ένα românica art passou a conter παραμόρφωση και πολύχρωμο feito από επιμεταλλωμένους πυρήνες. Η στιγμή της ζωγραφικής δεν υπήρχε καμία ανησυχία με τη σκιά ή με τα παιχνίδια του φωτός.

Είμαι περίεργος δεδομένου ότι ως χρόνος dessa Δεν δολοφονήθηκα Συνήθως, δεν υπάρχει έντονη ανησυχία σε σχέση με τη συγγραφή.

Η ρωμαϊκή τέχνη επίσης δεν υπήρχε με έντονη επιθυμία να μιμηθεί τη φύση ή να παράγει έργα που ήταν πραγματικά ρεαλιστικά, ακριβώς σε μια τέλεια οικιακή εικόνα.

Τα κύρια θέματα της ρωμαϊνικής ζωγραφικής ήταν πιο βιβλικά δείπνα, ως αποσπάσματα της ζωής του Ιησού Χριστού, της Μαρίας και δύο Αγίων και Αποστόλων.

Ρωμανική αρχιτεκτονική

Ως edificações romanicas investiam em linhas horizontais (όχι πολύ ψηλά). Ήταν μεγάλες κατασκευές, χωρίστηκαν σε τομείς, μικρότερους χώρους, με εσωτερικούς χώρους πρακτικά μη διακοσμημένους και μία μόνο κύρια πύλη.

Μας δίνεις usavam χοντροί τοίχοι και μακέτες με λίγα ανοίγματα ότι σερβί ντε Τζανέλα. Λόγω του βάρους των τοιχωμάτων, οι κατασκευές, συμπαγείς, δεν ήταν πολύ υψηλές.

Τα tets ήταν συχνά κατασκευασμένα από ξύλο και οι τοίχοι έπρεπε να είναι ισχυροί ή επαρκείς για να υποστηρίξουν το βάρος του κτιρίου. Σαν ισχυρό igrejas tinham συνήθως φυτά σε εγκάρσια μορφή.

Ήταν ένας κοινός τύπος κατασκευής παρουσία θόλων και οριζόντιων τόξων που σχηματίστηκαν 180 μοίρες. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι μια ρωμαϊκή αρχιτεκτονική tinha um στυλ mais sombrio e com απλούστερα χαρακτηριστικά.

Είναι επιθυμητό να εμβαθύνει το θέμα, να το εκμεταλλευτεί για να διαβάσει ή να αρθρώσει Ή τι είναι ρομαντική τέχνη; 6 λειτουργεί για να καταλάβει ή στυλ.

Γοτθική τέχνη

Τον δωδέκατο αιώνα άρχισα να αναπτύσσω γοτθική τέχνη - η ζωγραφική εμφανίστηκε το 1200, σχεδόν το ήμισυ της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Ή η κορυφή αυτού του στυλ συνέβη μεταξύ 1300 και 1500.

Το γοτθικό ύφος αφιερώθηκε από τον Giorgio Vasari, στην Ιταλία, στα μέσα του δέκατου έκτου αιώνα και ήταν αρχικά ένα εκπληκτικό τομ. Ή το Thermo viria de Gothos, μια αναφορά στους φτωχούς που κατέστρεψαν τη Ρώμη το 410.

Ή το ύφος, που εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από χριστιανική επιρροή, μπορεί να φανεί όχι μόνο σε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, βιτρίνες και αρχιτεκτονική.

Αυτό το είδος της ζωγραφικής αντιπροσωπεύει μια σημαντική εξέλιξη από τώρα και στο εξής για να δείξει όχι μόνο βιβλικά δείπνα, με κρύο τρόπο, καθώς και απεικονίζουν την αστική ζωή μεταδίδω κάποιο συναίσθημα. Ή ο ρεαλισμός αρχίζει να απασχολεί δύο καλλιτέχνες της ίδιας εποχής.

Οι άνθρωποι επιλέγονται για να καταλάβουν ποιοι είναι συχνά ντυμένοι ή ποιοι ήταν πάντα πολύ ντυμένοι. Σε σχέση με τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν, υπήρχε προτίμηση για αποχρώσεις φωτός. Μερικοί στιγματισμένοι τόνοι ficaram: o azul ήταν πάντα αφιερωμένος στο mãe de Jesus και o marrom στο São João Batista.

Το Achamos que você também θα πάει στο gostar de ler o artigo Γοτθική τέχνη.

Γοτθική αρχιτεκτονική

Μια γοτθική αρχιτεκτονική αφιερώθηκε από pela sua κάθετη αρμονία pela. Με μεγάλους πύργους (muitas sinos) και pontas agulhadas, οι κατασκευαστές φάνηκαν ότι προσπάθησαν να φτάσουν ή να φτάσουν.

Αυτή η αισθητική έχει επίσης μεγάλη προσοχή στην εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση. Αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να παρατηρηθεί, για παράδειγμα, από πέλα αφθονία rosaceae διακοσμητικά, καμάρες και abóbadas em cruia.

Καθώς οι καινοτομίες δεν είναι διαδικασία κατασκευής deixaram, οι ελαφρύτεροι (λεπτοί) τοίχοι και τα κτίρια, υψηλότερα, είναι δυνατόν να τοποθετηθούν vitrais, πολλά πολύχρωμα, που επέτρεψαν την είσοδο του φωτός na igreja.

Σας ενδιαφέρει το θέμα αυτού που γνωρίζετε επίσης ή το artigo Τα πιο εντυπωσιακά γοτθικά μνημεία του κόσμου.

Χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής τέχνης

Ή η ετικέτα "μεσαιωνική τέχνη" περιλαμβάνει παραγωγές μιας περιόδου περίπου χίλια ετών. Επειδή είναι μια περίοδος, διευρύνω ορισμένα μέρη του κόσμου, αποκτώντας πολύ διαφορετικά περιγράμματα. Τέλος πάντων, ορισμένα στοιχεία φαίνονται πιο κοινά.

Συνεργάζεται με το διδακτικό κούνο

Το ιδανικό του μεσαιωνικού καλλιτέχνη ήταν να μεταφέρει στο μήνυμά του τη σαφέστερη, διδακτική και ακριβή μορφή που ήταν δυνατή από τότε ένα μεγάλο μέρος της κοινωνίας ήταν αναλφάβητος.

Η τέχνη ήταν, ως εκ τούτου, η εξυπηρέτηση του religião, ειδικά για την απεικόνιση χριστιανικών γευμάτων.

Nas criações medievais havia, μέσω de regra, μια διδακτική ανησυχία - Μέσω των τεχνών, η Καθολική Εκκλησία σκόπευε να μεταδώσει τις βιβλικές ιστορίες στο αγράμματο κοινό.

"Κατά τη διάρκεια της Idade Middle Europe, ο αριθμός των εγγράφων ήταν πολύ μικρός και για αυτό το λόγο η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποίησε εικόνες ως πηγή για την εκπαίδευσή τους.

Emília Moura, A Educação do olhar, Πολιτεία του Σάο Πάολο, 5 Μαρτίου 2000

Peças de forte θρησκευτική εμφάνιση

Χρηματοδοτούμενο από την Igreja ή από μέλη των (επισκόπων, γονέων), ή ακόμη και από κοσμικούς αστικούς πλούσιους, δεν είχε ουσιαστικά τέχνη nenhuma από θρησκευτικό πλαίσιο - γενικά οι καλλιτέχνες trabalhavam για το igreja.

Convém sublinhar ότι η μεσαιωνική περίοδος χαρακτηρίστηκε βαθιά από την έρευνα. Υπήρχαν μεταξύ των ανθρώπων ή του μισού της λογοκρισίας του ιερού αξιωματούχου που καταδίκαζαν εδώ, βροχοπτώσεις και ανθρώπους που δεν συμπαράγονταν με την Καθολική πίστη.

Criações με μικρή θεματική παραλλαγή

Πολλά dessas δουλεύουν eram φορτωμένο με σύμβολα e transpareciam um fascínio ως υπερφυσικό. Ήταν μια αισθητική που απεικονίζει συχνά τερατώδη, υβριδικά πλάσματα (μεταξύ σπιτιού ή ζώου).

Ή κόλαση, όχι στο πλαίσιο των τεχνών, συνδέθηκε με τον ερωτισμό και τη γυμνή, συνδέθηκε με τη σεξουαλικότητα και την αμαρτία, με κάτι καταδικαστικό.

Uma arte feita από homens e para os homens

Καθώς οι μεσαιωνικοί πίνακες απεικόνιζαν βασικά όντα του ανδρικού φύλου: ήταν μια τέχνη για τους άντρες.

Na Idade Medium Ο Mulher εκπροσωπήθηκε quase με έναν πρόσθετο τρόπο Κανένας κόσμος που δίνεις τέχνες, um reflexo da κοινωνία. Αρχικά ζωγραφίστηκαν από τη μεταφορά του αμαρτωλού (συμβολίζεται από την Εύα), αργότερα ήταν να συνδεθείτε με το μοναστήρι (στην εικόνα της Μαρίας, του ντε Ιησού) ή ως αντάρτες (στο παράδειγμα της Ιωάννας D'Arc).

Κύριες διαφορές μεταξύ της μεσαιωνικής και της αναγεννησιακής ζωγραφικής

Μια σημαντική διαφορά μεταξύ της μεσαιωνικής και της αναγεννησιακής τέχνης βασίζεται σε θεματικούς όρους. Το Enquanto na idade das trevas ως αντιπροσωπευτικά στράφηκαν για θρησκευτικά θέματα, στην αναγεννησιακή ζωγραφική - Παρά το γεγονός ότι εξακολουθούν να έχουν πολλά αντιπροσωπευτικά έργα - τα έργα του Começaram to Despontar στράφηκαν για μια ζωή homem.

Η αναγεννησιακή τέχνη αναδύεται όλο και περισσότερο πορτρέτα και οικογενειακά δείπνα ή καθημερινά Τα ευρύτερα απορρίμματα της κοινωνίας. Αυτή η ουσιαστική αλλαγή μπορεί εύκολα να εξηγηθεί αφού, κατά τη διάρκεια αυτών των δύο φάσεων, υπάρχει μια μετάβαση από θεοκεντρισμός για ή ανθρωποκεντρισμός. Ή εστίαση δύο καλλιτέχνες έγιναν σταδιακά δύο homens.

Μια πρακτική του mecenato também ganhou διαφορετικών περιγραμμάτων και στις δύο περιόδους. Ήταν κατά τη μεσαιωνική εποχή vigorou μια παπική προστασία, όπου ήταν βασικά μια εκκλησία που χρηματοδότησε τους καλλιτέχνες, όχι την αναγέννηση ή κουνιστό Τυχαίνει να ασκούνται αστικές τρίχες, τις οποίες εμπιστεύεστε για τις περιουσίες σας ή για θρησκευτικούς θεσμούς που υποστηρίζετε.