European Vanguard: κινήσεις, χαρακτηριστικά και επιρροές στη Βραζιλία

Όταν πέφτουμε στην πρωτοπορία της Ευρώπης, αναφερόμαστε σε διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα που σημειώθηκαν τον 20ο αιώνα σε διάφορες χώρες της ευρωπαϊκής ηπείρου.

Foram εσείς που αναζητάτε μια πολιτιστική ανακαίνιση, υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από διάφορες γλώσσες, πάνω απ 'όλα ζωγραφική.

Integram esse group ως avant-garde: Εξπρεσιονισμός, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism and Surrealism, είστε υπεύθυνοι για τη σήμανση μιας πολιτιστικής στιγμής και την επιρροή της τέχνης που θα ακολουθήσει, ακόμη και μόνο στη Βραζιλία.

Avant-garde στην Ευρώπη: ιστορικό πλαίσιο, κίνητρα και χαρακτηριστικά gerais

Έτσι, ρεύματα που θα ανακαλύψουν την τέχνη από την πρώτη δεκαετία του περασμένου αιώνα, σκέφτεστε για την εποχή της, που χαρακτηρίζεται από βαθιές αλλαγές στον κόσμο.

Το ιστορικό πλαίσιο χαρακτηρίστηκε από βιομηχανικές, τεχνολογικές και επιστημονικές καινοτομίες, καθώς και από κινήσεις αυταρχικός (ή φασισμός στην Ιταλία και ή ναζισμός στη Γερμανία), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Κόσμος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα άλμα στην καπιταλιστική δομή και τις ανισότητες μεταξύ της αστικής τάξης και του προλεταριάτου Τονίζω, δείχνω ποιες κινήσεις εκφράζει την ευχαρίστηση των συνθηκών του τρόπου ζωής, όπως, για παράδειγμα, ως οργανώσεις συνδικάτα.

Αυτή είναι μια πηγή αντιφάσεων και αντιθέσεων στις οποίες βυθίζονται οι καλλιτέχνες. Ας υποθέσουμε, φυσικά, στην τέχνη που παράγονται από αυτούς και επηρεάζονται από όλες τις ανησυχίες και τις αναζητήσεις της περιόδου.

Foi μέσω καινοτόμων αισθητικών πόρων που θα είναι σε θέση να μεταδώσουν νέες ιδέες και να εκφράσουν μέρος της αμηχανίας που εμφανίζεται στην τρέχουσα κοινωνία.

Έτσι, οι πρωτοπόροι προτείνουν τον κατακερματισμό των μορφών, τον αυθαίρετο πυρήνα, ή τον υπερβολικό και ή τον παραλογισμό ως τρόπους για να αναδείξει έναν νέο κόσμο που γεννιέται.

Ο Τραζίμ ήταν ένας τύπος εξέγερσης, αναζητώντας ένα διάλειμμα με την παραδοσιακή τέχνη και πρότεινε μια εντελώς νέα προσέγγιση στην τέχνη και στον άνθρωπο.

Καλλιτεχνικά ρεύματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας

Εξπρεσιονισμός: μια αναπαράσταση αγωνίας

Το εξπρεσιονιστικό κίνημα ganhou corpo com είναι μια δημιουργία ενός συλλογικού τίτλου Die Brücke (A ponte), εξιδανικευμένοι καλλιτέχνες μαλλιών Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) και Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) το 1905 στη Δρέσδη της Γερμανίας.

O ομάδα tinha καθώς θέλω να απεικονίσω έντονα συναισθήματα, όπως o medo, αγωνία, άγχος, solidão και ή αδυναμία. Από την έκδοση, ως εξπρεσιονιστής λειτουργεί απαισιόδοξος χαρακτήρας, ίσως επιθετική και υπερβολική, με αντίθετα χρώματα και έντονες πινελιές.

Ο Ασίμ ή ο εξπρεσιονισμός είναι επίσης αντίθεση με το ιμπρεσιονιστικό, θετικό και «φωτεινό» στυλ, το οποίο εμφανίστηκε νωρίτερα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες για την εμφάνιση της τρέχουσας πηγής Edvard Munch και Vincent Van Gogh, που θεωρούνται ή πρωτοπόροι πρωτοπόροι του Vertente.

Fauvism: μια χρωματική αυθαιρεσία

Fauvismo é o nome do movimento που έχει ως εκπροσώπους André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) και Henri Matisse (1869-1954), ή το πιο διάσημο γκρουπ.

Σε αυτό το στυλ ζωγραφικής, οι καλλιτέχνες αναζητούν ελευθερία από την αναπαράσταση των μορφών και δεν αναλαμβάνουν πυρήνες. Ως δείπνα παρουσιάζουμε απλουστευμένες μορφές, οι οποίες δεν έχουν δέσμευση για ρεαλιστική παράσταση.

Η ίδια μορφή, ή η χρωματική χρήση, ήταν απλή, συνήθως με ένα μείγμα χρωστικών και αποικοδομήσεων. Assim, ως έργα exibiam έντονοι και καθαροί πυρήνες, πραγματοποιήθηκε αυθαίρετα.

Ή το Thermo Fauvism προέρχεται από εσείς φίλοι, που στα γαλλικά σημαίνει "εσείς feras" ή "os selvagens". Ή δεν μου δόθηκε ο κριτικός της τέχνης Louis Vauxcelles, ο οποίος το 1905 επισκέφθηκε το "Salão de Outono" στο Παρίσι, και εντυπωσιάστηκε από τα έργα αυτών των καλλιτεχνών, προσελκύοντας ιδιαίτερα τους "selvagens".

Ο Matisse ήταν ή το πιο σημαντικό δύο Fauvists, δημιουργώντας ένα έργο που, αργότερα, θα επηρέαζε ή σχεδίαζε στη μόδα.

Μάθετε περισσότερα για ή Φόβιτς.

Κυβισμός: μια γεωμετρία και κατακερματισμός των μορφών

Ή ο κυβισμός είναι, ίσως, η πιο σημαντική καλλιτεχνική πρωτοπορία αυτής της περιόδου. Προήλθε από το έργο του Paul Cézzane (1838-1906), ο οποίος άρχισε να εξερευνά κυλινδρικά, σφαιρικά και κωνικά σχήματα.

O movimento teve ως expoentes Pablo Picasso (1881-1973) και Georges Braque (1882-1963). Αυτοί οι καλλιτέχνες του tinham ως στόχο των φιγούρων, καθώς "ανοίγουν" σε ένα μόνο πλάνο. Επίσης, προφανώς δεν υπάρχει καμία δέσμευση για πραγματική εκπροσώπηση.

Η ιδέα ήταν η γεωμετρία και τεμαχισμός των αριθμών, παρουσιάζοντας πολλές οπτικές γωνίες στην ίδια γωνία, μετατρέποντας την έννοια της τρισδιάστατης, που αντιπροσωπεύει μύδια αναγεννησιακών μαλλιών.

Η κίνηση αναπτύσσεται με διαφορετικούς τρόπους, αναλυτική και συνθετική. Δεν αναλυτικός κυβισμός, που διήρκεσε περίπου το 1908 έως το 1911), ο Πικάσο και ο Μπράκ κακοποίησαν τα σκούρα χρώματα όπως το preto, το cinza, το καφέ και η ώχρα, προκειμένου να τονίσουν τις φόρμες. Nessa tendência, στην αποσύνθεση των μορφών που έχουν ανυψωθεί στις τελευταίες συνέπειες, ή που σας έκανε αντικείμενα μη αναγνωρίσιμα.

Στη συνέχεια, ανατράφηκε o συνθετικός κυβισμός, με το τέλος του trazer ξανά μια πιο ολοκληρωμένη και εικονιστική τέχνη Nessa corrente, πρόσθεσε στην εισαγωγή πραγματικών αντικειμένων σε έργα, όπως κομμάτια ξύλου, γυαλί και κολλαγόνα γραμμάτων και αριθμών. Με έκδοση, αυτό το στυλ ονομάζεται επίσης Colagem.

Φουτουρισμός: ταχύτητα και επιθετικότητα ως σκοπό

Το Destoando das demais avant-garde, ή ο φουτουρισμός ήταν ένα κίνημα που ανύψωσε μια ιδεολογία που εντοπίστηκε στη βία, την τεχνολογία, τη βιομηχανοποίηση και το δυναμισμό.

Ο περίτεχνος συγγραφέας μαλλιών Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ή το φουτουριστικό μανιφέστο του 1909 κατευθύνθηκε, κυρίως στη λογοτεχνία.

Pasado um tempo, έχετε μια ένταξη também das artes visuais, με τους Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) και Giacomo Balla (1871-1958).

Απεικονίζουν οι καλλιτέχνες Esses Buscavam ταχύτητα του σύγχρονου κόσμου, υποστηρίζοντας τους em φασιστικές ιδέες ε καλλιέργεια της βίας. Κάποια μέλη αργότερα προσχώρησαν στο ιταλικό φασιστικό κόμμα.

Δαδισμός: στο "αντι-τέχνη"

Με την εμφάνιση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918), εξόριστος στη Ζυρίχη, στη Σουέκα, μερικοί διανοούμενοι και καλλιτέχνες που αντιτίθενται στη φρίκη της σύγκρουσης, αποκηρύσσοντας τη συμμετοχή των χωρών τους ένας πόλεμος.

Αυτό το πλαίσιο, και βαθιά απιστεύω τον κόσμο στον οποίο έζησα, ο οποίος ίδρυσε ένα κίνημα ως διαίσθηση για να εκθέσει την αμηχανία ή τον παραλογισμό του ρυθμού του.

Ένα ρεύμα είχε τον τίτλο Dada, thermo escolhido ao ίσως, όταν ο ποιητής Tristan Tzara (1896-1963) άνοιξε ένα λεξικό και pousou ή δάχτυλο σε μια λέξη, η οποία στα γαλλικά σημαίνει "cavalinho".

Ο Assim γεννήθηκε ή ο Dadaism, ο οποίος επιδίωξε να δημιουργήσει μια τέχνη βασισμένη σε μια ελεύθερη και αυθόρμητη σκέψη, η οποία μέσω ενός ferramenta για τη δημιουργική διαδικασία.

Μια βασική ιδέα των καλλιτεχνών ήταν κριτική και σατιρίστε τον τρέχοντα κανόνα, η οποία οδήγησε την Ευρώπη σε μια πορεία πολέμου και καταστροφής. Επομένως, ένα ρεύμα δεν περιορίζει τις τέχνες, προτείνει μια πολιτιστική και ιδεολογική αλλαγή, αποκαλώντας την «αντι-τέχνη».

Οι εικαστικές τέχνες, οι οποίες ξεχωρίζουν περισσότερο από τον Marcel Duchamp (1887-1868). O Γάλλος καλλιτέχνης προκάλεσε τον alvoroço να παρουσιάσει αντικείμενα έτοιμα ως τέχνη, os chamados έτοιμα χρώματα. Τα έργα της Uma dessas είναι διάσημα Fonte (1917), ένας δολοφόνος δολοφονήθηκε ως ψευδώνυμο και τοποθετήθηκε σε αίθουσα τέχνης.

Σουρεαλισμός: σε αναζήτηση του σύμπαντος των ονείρων

Ή ο σουρεαλισμός εμφανίζεται στις τέχνες ως διάσπαση του Δαδαϊκού ρεύματος, όχι με την έννοια ότι επιδιώκει επίσης αντίθεση στον υλισμό και τον ορθολογισμό της εποχής.

Το Essa vertente κυκλοφόρησε το 1924 ως μανιφέστο που εκπόνησε ο André Breton (1896-1966). Υπερασπίζονται ή χρησιμοποιούν ψυχικός αυτοματισμός Ως όργανο δημιουργίας, παράγει έργα με ονειρικό χαρακτήρα, ιχνηλατημένο στο σύμπαν, δύο όνειρα, μεταφορές και παράλογο.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι ή καλλιτέχνης που αξιοποίησε στο έπακρο τις γνώσεις του, εν τω μεταξύ, επίσης, ο Χουβεράμ Μάρκ Τσαγκάλ (1887-1985), ο Τζόαν Μίρο (1893-1983) και ο Max Ernst (1891-1976).

Λογοτεχνία και ευρωπαϊκή πρωτοπορία

Ένα μεγάλο μέρος των πρωτοπόρων Ευρωπαίων έχει αναδείξει τις εικαστικές τέχνες, εν τω μεταξύ, ορισμένοι από αυτούς αναπτύσσουν επίσης λογοτεχνία, ακόμη και κάποια ρήξη λογοτεχνικών μανιφέστων.

Αυτή είναι η περίπτωση του φουτουρισμού, η οποία χρησιμοποιεί ουσιαστικά τυπικά, μη-άπειρα ρήματα και ονοματοποιία, διαγράφοντας ainda a pontuação.

O Δαδισμός έχει επίσης μια θέση στη γραπτή γλώσσα, είναι ο ποιητής Tristan Tzara aconselhava ότι για να δημιουργήσει ένα κείμενο Dada ήταν απαραίτητο να "σκέφτηκε saísse da boca".

Μια σουρεαλιστική λογοτεχνία, καθώς και ζωγραφική, επίσης απόντα για τον ασυνείδητο κόσμο, και θεωρείται αντιπρόσωπος André Breton.

Πώς επηρεάζουν οι Ευρωπαίοι avant-garde τη βραζιλιάνικη τέχνη;

Όχι η Βραζιλία, καθώς η ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή επηρέασε έντονα τις τέχνες και τον πολιτισμό από δύο χρόνια μετά. Εν τω μεταξύ, χρόνια πριν, είχα έναν καλλιτέχνη που δεν είχε παρουσιάσει ποτέ έργα με εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά, ήταν ο Lasar Segall (1891-1957).

Ή ζωγράφος, γεννημένος στη Λιθουανία, που ζει και σπουδάζει στη Γερμανία, ήρθε στη Βραζιλία το 1913 για να πραγματοποιήσει μια έκθεση, μια εκδήλωση που σηματοδοτεί τον εθνικό μοντερνισμό.

Το 1924 ο Segall μετακόμισε μόνο στη Βραζιλία και άρχισε να παράγει υφάσματα με ένα νέο θέμα χώρας. Είτε ένας ζωγράφος ήταν ο πρώτος που ανίχνευσε τη φρεσκάδα και την κριτική που ενυπάρχει στην πρωτοπορία, με οποιονδήποτε τρόπο, ήταν ακόμα ξένος olhar, από έκδοση, δεν απορρίφθηκε με πολύ έντονο τρόπο.

Παράλληλα με τη Βραζιλιάνα ζωγράφο Anita Malfatti (1896-1964), η οποία, από τη μελέτη της τέχνης στην Ευρώπη και την επιρροή της avant-garde, πραγματοποίησε εκθέσεις το 1914 και το 1917. Το τελευταίο σόου επικρίθηκε σκληρά από τον συγγραφέα Monteiro Lobato.

Επίσης, από τις αρνητικές επιπτώσεις αυτών των καλλιτεχνών, άλλοι διανοούμενοι θα εμβαθύνουν σε νέες αισθητικές προτάσεις από το εξωτερικό.

Ιδανικό για την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922, μια εκδήλωση που δεν δείχνει τις παραγωγές της με έμπνευση από ξένα ρεύματα, αλλά με έμφαση στα εθνικά θέματα. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν τόσο τις εικαστικές τέχνες όσο και τη λογοτεχνία και συνδέονται επίσης με τη μουσική.

Μπορούμε να αναφέρουμε ως προσωπικότητες που θα υπερέχουν αυτή τη στιγμή και θα ακολουθήσουμε: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, μεταξύ οι υπολοιποι.

Θα ήθελε να ερευνήσει σχετικά θέματα, να διαβάσει:

• Σύγχρονη τέχνη: κινήσεις και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Εξπρεσιονισμός: κύρια έργα και χαρακτηριστικά
• Ή τι ήταν ή ο Κυβισμός;
• Καλλιτέχνες Essenciais da Arte Moderna