Ως 13 imperdíveis δουλεύει ο Beatriz Milhazes

Ένας Βραζιλιάνος ζωγράφος Beatriz Milhazes έφυγε για να θεωρείται απλώς ένα κόσμημα της βραζιλιάνικης τέχνης για να φτάσει σε διεθνή σαλόνια με την αφηρημένη τέχνη της.

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ζωγράφος που έχει επενδύσει στο καλλιτεχνικό σύμπαν μέσω ζωγραφικής, χαρακτικής και κολλαγόνου. Στις μέρες των φύλλων, ο Milhazes εφιστά την προσοχή στη δημιουργία πολύχρωμων και πρωτότυπων έργων με ένα αναμφισβήτητο DNA.

Ας μεταδώσουμε μαζί μερικές πολύτιμες δόσεις!

1. Μουλατίνο

Ζωγραφισμένο το 2008, ο Mulatinho είναι ένας τυπικός καμβάς του στυλ του καλλιτέχνη: γεμάτος καρδιές και γεωμετρικά σχήματα. Το ύφασμα είναι τεράστιο, διαστάσεων 248 x 248 cm, και σήμερα ανήκει σε μια συγκεκριμένη Συλλογή. Ή η χρήση arabesques είναι επίσης συχνή στις εικαστικές ποιητικές συνθέσεις του καλλιτέχνη.

2. Πεταλούδα

Ζωγραφίστηκε το 2004, ή φέιζ, μέρος μιας έκθεσης με την ονομασία Jardim Botânico, που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης Pérez Miami, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι ένα ακρυλικό σε καμβά τετράγωνο με μεγάλες διαστάσεις (249 x 249 cm).

Ο επιμελητής-σεφ που ήταν υπεύθυνος για αυτήν την αναδρομική έκθεση των Beatriz Milhazes που πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο Tobias Ostrander, για να δείξει μια επανένωση 40 έργων του καλλιτέχνη.

3. Ή μαγικό

Ένα πανί ή μαγεία ήταν ο πρώτος που χρεοκόπησε ή ένα ρεκόρ της σύγχρονης βραζιλιάνικης δουλειάς, καθώς και το bem πληρώνει σε ξένα leilões. Ο Até então o remede ήταν ο ζωγράφος από το Σάο Πάολο, την Tarsila do Amaral. Ζωγραφίστηκε το 2001 ή η ζωγραφική πωλήθηκε σε μια συλλογή του Sotheby, στη Nova Iorque, το 2008, για 1,05 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

4. Ή μοντέρνα

Ένας άλλος μεγάλος διεθνής διάδοχος του Beatriz Milhazes είναι ένας σύγχρονος καμβάς O, ζωγραφισμένος το 2002. Σε ένα leilão που έγινε στο Sotheby's το 2015, το έργο βραβεύτηκε για 1,2 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Πριν πάει στο leilão, το ύφασμα ανήκε σε έναν Ισπανό συλλέκτη που το αγόρασε το 2001 έναντι 15 χιλιάδων δολαρίων. Ή το μοντέρνο είναι ένα τυπικό έργο του καλλιτέχνη, καθώς μια σειρά κύκλων καταλαμβάνουν σχεδόν το σύνολο του καμβά.

5. Ή spelho

Συλλήφθηκε το 2000, αυτή η αφηρημένη τέχνη του Beatriz Milhazes είναι ένα μεγάλο έργο ορογραφίας, με διαστάσεις 101,6 cm έως 60,96 cm, κατασκευασμένο σε χαρτί Coventry Rag 335 g. Είναι μια κάθετη δημιουργία, ως επί το πλείστον πάστες (συνήθως χρησιμοποιείται μόνο από τον καλλιτέχνη) ως τυπικά αραβουργήματα και κύκλοι που αποτελούν την ψηφιακή εκτύπωση του καλλιτέχνη.

6. Ή ο Βούδας

Επίσης, μεγάλωσε το 2000, ο O Buddha είναι μια ακρυλική ζωγραφική σε καμβά με τεράστιες διαστάσεις (191 cm x 256.50 cm). Ή η εικόνα είναι ένα πρακτικό παράδειγμα του πώς ένας καλλιτέχνης θέλει να συνεργαστεί με πολύ δυνατές και ισχυρές καρδιές - ή το καρναβάλι, ακόμη και, είναι μια έμπνευση για τα παιδιά του.

7. Στο Άλμπις

O τίτλος do quadro escolhido pela καλλιτέχνης σημαίνει "εσωτερικά alheio a um θέμα? sem noção do que deveria ξέρουν. "Ζωγραφίστηκε το 1996, ένα έργο σε ακρυλικό σε καμβά διαστάσεων 184,20 cm από 299,40 cm και ανήκει, από το 2001, στη συλλογή του Solomon R. Μουσείο Guggenheim Nova Iorque (Ηνωμένες Πολιτείες).

8. Ή μπλε ελέφαντας

Ανασηκώθηκε το 2002, ένα μπλε πανί ελέφαντα υψώθηκε στο Christie's και κατέληξε επίθεση για περίπου 1,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Ένας καλλιτέχνης πέφτει περιστασιακά να σέβεται τη σύνθεση ενός συγκεκριμένου υφάσματος:

Έχει μια σύνθεση μουσικής στη σύνθεσή του. Ένα μεγάλο χαρακτηριστικό σε αυτό το πλαίσιο είναι οι μουσικές κατευθυντήριες γραμμές που άρχισε να δουλεύει όχι στις δύο αρχές του 2000 και ότι δούλευε ως αραβουργήματα. Σάο συγκεκριμένα μουσικά στοιχεία που συζητούν μεταξύ τους, με διαφορετικούς ρυθμούς, πυρήνες και μορφές δημιουργώντας μια μουσική γεωμετρία.

9. Αγνή ομορφιά

Βαμμένο το 2006, το Pure Beauty είναι ένα μεγάλο ακρυλικό έργο σε καμβά (200cm έως 402cm). Αλλά έχει ένα πολύ πλούσιο μείγμα πυρήνων που εναρμονίζονται μεταξύ τους, δημιουργώντας μια ιδέα για τα πάντα, δημιουργεί ένα μικρό κομμάτι που μπορεί να γίνει αντιληπτό από την μοναδική ομορφιά του.

10. Ως τέσσερις σταθμοί

Ένα coletânea As quatro estações συγκεντρώνει τέσσερα υφάσματα imnse που αντιπροσωπεύουν τα στάδια του έτους - άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και χειμώνα. Τα τραπέζια, με μεγάλες διαστάσεις, έχουν όλα το ίδιο ύψος, έχουν διαφορετικά μήκη, σε αρμονία με την άνιση διάρκεια κάθε σταθμού. Αυτό το έργο εκτέθηκε στο Fundação Calouste Gulbenkian, στη Λισαβόνα.

11. Ελευθερία

Το έργο Liberty δημιουργήθηκε το 2007 και αφορά ένα κολάζ σε χαρτί 135cm x 130cm. Το έργο συνδυάζει μια σειρά αποκοπών και επικαλύψεων. Chama a atenção ή color da peça και έχουν επίσης χαρακτηριστικές σφαίρες που είναι έργο του Milhazes.

12. Γκάμποα

Η Gamboa είναι από ένα boair bairro do Rio de Janeiro, αλλά και από τον Beatriz Milhazes που συνοδεύεται για να νικήσει μια σειρά από peças της, ένα τεράστιο πολύχρωμο κινητό.

Καθώς οι δημιουργίες σε 3D είναι μια καινοτομία στην παραγωγή του καλλιτέχνη που επιβεβαιώνει:

Αυτή είναι η νέα μου αρχή, αλλά ακόμα δεν μπορώ να κάνω λόγο ή τρίχα. Αλλά ποτέ δεν απεικονίζω τους κύκλους που μας ζωγράφισε ως σφαίρες, κερδίζοντας αυτήν τη φυσιογνωμία στον πραγματικό κόσμο. Ταυτόχρονα, δεν έχω όγκο, τα υφάσματα minhas έχουν αλληλεπικάλυψη εικόνων που δείχνει πιθανό βάθος και όχι επίπεδο χώρο. Βλέποντας τις εικόνες, ο ganhando corpo βοηθά να σκεφτούμε δύο στοιχεία διαθέσιμα στη ζωγραφική - λέει ο ζωγράφος, ο οποίος σκέφτεται να δώσει ακολουθία σε γλυπτά έργα. - Μπορεί να είναι μια μελλοντική πορεία. Πολλή προσπάθεια δίνει τη δυνατότητα διείσδυσης στα έργα, παρά το γεγονός ότι αυτά τα γλυπτά δεν είναι αλληλεπιδραστικά. Ένα sonoridade dos materiais με ενθαρρύνει επίσης πολύ.

13. Εμ Sonho de Valsa

Ένα πανί Um sonho de Valsa (γνωστό στα Αγγλικά ως Dream Waltz) δημιουργήθηκε μεταξύ 2004 και 2005 και είναι ένα κολλαγόμ. Ο São Embalagens κάνει βόμβος Sonho de Valsa για επίσης δύο ετικέτες Bis, Crunch και μια σειρά από άλλες εθνικές και εισαγόμενες σοκολάτες από πιο ποικίλες μάρκες. Η δουλειά ήταν 172,7 εκ. Κατά 146,7 εκ. Τον Φεβρουάριο του 2017, πωλήθηκε στο Χρηματιστήριο Αξιών του Ρίο ντε Τζανέιρο για τουλάχιστον 550.000 reais.

Βιογραφία

Ένας ζωγράφος Beatriz Ferreira Milhazes γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1960. Formou-se στην κοινωνική επικοινωνία από το Faculdade Hélio Alonso και στις πλαστικές τέχνες από το Escola de Artes Visuais do Parque Lage, το 1983. Παραμένω στο Lage Park ως δάσκαλος ζωγραφικής στο 1996.

Ο Alem das telas, ο Beatriz Milhazes συνεργάζεται επίσης με τον irmã, χορογράφο Mrcia Milhazes, υπεύθυνος για τις τρίχες σεναρίου.

Ένας διεθνώς διάσημος καλλιτέχνης ganhou έχει συμμετάσχει σε bienais από τη Veneza (2003), από το Σάο Πάολο (1998 και 2004) και από τη Σαγκάη (2006).

Σε σχέση με ατομικές εκθέσεις, πραγματοποίησε εθνικά έργα όπως στο Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) και όχι στο Paço Imperial, Ρίο ντε Τζανέιρο (2013).

Κανένας ξένος που έχετε ατομικές εκπομπές ακολουθήστε μας κενά:

- Fondation Cartier, Παρίσι (2009)

- Fondation Beyeler, Βασιλεία (2011)

- Fundação Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα (2012)

- Μουσείο Λατινικής Αμερικής (Μάλμπα), στο Μπουένος Άιρες (2012)

- Μουσείο Τέχνης Pérez, στο Μαϊάμι (2014/2015).

Τον Μάρτιο του 2010, έλαβα το έπαινο του Ordem do Ipiranga από την κυβέρνηση του κράτους του Σάο Πάολο.

Ή ένα ατελιέ ενός φυσικού καλλιτέχνη όχι στον Βοτανικό Κήπο, όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, και προς το παρόν έχει μόνο έναν βοηθό.

Ο Beatriz Milhazes στη δεκαετία του '80

Όταν ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει στο καλλιτεχνικό κίνημα για 24 χρόνια, Como Vai Você, Geração 80, onde 123 καλλιτέχνες που θα ρωτήσουν τη στρατιωτική αρχή μέσω δύο σοβαρών έργων για να γιορτάσουν τον πολυαναμενόμενο Δημοκρατία. Μια συλλογική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1984, στο Escola de Artes do Parque do Lage, όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Παρά το γεγονός ότι δεν έχει συμβεί στο Ρίο, υπάρχει μια έκθεση με συμμετέχοντες από το Σάο Πάολο (από το FAAP) και από τον Minas Gerais (από τους Escola Guinard και Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais).

Εκτός από τους Beatriz Milhazes υπήρχαν μεγάλα ονόματα όπως η Frida Baranek, η Karen Lambrecht, ο Leonilson, το Angelo Venosa, Leda Catunda, Srrio Romagnolo, Srgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte και Victor Αρούντα.

Πού είναι τα έργα του Beatriz Milhazes

Μπορείτε να βρείτε έργα του σύγχρονου Βραζιλιάνου καλλιτέχνη από τις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), του Solomon R. Το Μουσείο Guggenheim, το Metropolitan Museum of Art (Met), το Nova Iorque, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του 21ου αιώνα, όχι η Ιαπωνία και όχι η Museo Reina Sofia, στη Μαδρίτη, μεταξύ άλλων.

Το 2007, η Milhazes δημιούργησε ένα συγκεκριμένο έργο για τη σύνδεση της Βραζιλίας με τον σταθμό Gloucester Road του μετρό, στο Λονδίνο. Είστε κατασκευασμένοι από κομμένο βινύλιο, τεράστιο, ficavam στην πλατφόρμα.

Μια παρόμοια παρέμβαση, που πραγματοποιήθηκε με την ίδια τεχνική, πραγματοποιήθηκε επίσης στο Λονδίνο, όχι σε εστιατόριο Tate Modern.

Περιέργεια: αντιμετωπίζετε την ιδέα της αξίας της πώλησης υφασμάτων Beatriz Milhazes;

Ή η πρώτη εικόνα που πούλησε ο καλλιτέχνης ήταν το 1982, για έναν συνάδελφο στο μάθημα ζωγραφικής του Escola de Artes do Parque do Lage και όχι του Ρίο ντε Τζανέιρο. Από το muita coisa mudou, σήμερα ο Beatriz Milhazes θεωρείται Βραζιλιάνος καλλιτέχνης ζωντανός πιο ακριβός.

Foram two που θυμάστε σπασμένα, το 2008, το ύφασμα O Mágico (2001) πωλήθηκε για 1,05 εκατομμύρια US $. Το 2012, ο Meu Limão (2000) βραβεύτηκε στο Sotheby's Gallery για 2,1 εκατομμύρια δολάρια.

Conheça επίσης

• Τα διάσημα έργα του Romero Britto
• Αφηρημένη τέχνη: κύρια έργα και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism
• 10 έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Romero Britto: έργα και βιογραφία