7 παραδείγματα για κατανόηση ή ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες

Οι εικαστικές τέχνες είναι οι καλλιτεχνικοί τρόποι με τους οποίους πραγματοποιείται η εκτίμηση του έργου, ειδικά από το meio da visão.

Μέσω της παρατήρησης μπορούν να κατανοηθούν, να αναλυθούν και να ερμηνευθούν οι εκδηλώσεις των εικαστικών τεχνών.

Assim, έχουμε είδη όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κινηματογράφος, φωτογραφία, αρχιτεκτονική και σχέδιο.

1. Ζωγραφική: Starry Noite (1889), από τον Van Gogh

Ένας πίνακας είναι ίσως ή τύπος εικαστικής τέχνης πιο αφιερωμένος εκτός του Ocidente.

Ή η χρήση μελανιών σε καμβά ήταν - και συνεχίζει να είναι - μια τεχνική που πραγματοποιήθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράζει τα πιο ποικίλα συναισθήματα και σκέψεις της ανθρωπότητας.

Καθώς οι ζωγραφισμένες εικόνες καθιστούν δυνατό για τον παρατηρητή να έχει οπτική επίδραση μέσω χρωμάτων, υφών και σχημάτων.

Ως παράδειγμα ζωγραφικής, ας εντοπίσουμε ένα συγκεκριμένο έργο Starry Noite, από τον ολλανδικό Vincent van Gogh.

Κατασκευάστηκε το 1889, ο καμβάς εμφανίζει ένα νυχτερινό τοπίο με ένα τεράστιο ceio cheio σπιράλ, σε ένα κυπαρίσσι με τη μορφή φωτιάς πάνω από τον ουρανό.

Ένα δείπνο δείχνει μια θέα στο δωμάτιο στο οποίο ο Βαν Γκογκ πήγε στο νοσοκομείο, όχι το ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Rémy-de-Provence.

Μέσω των δυναμικών πινελιών και των σπειροειδών σχημάτων, μπορούμε να αντιληφθούμε τη σύγχυση και την αναταραχή των συναισθημάτων από τους καλλιτέχνες quais ή passava.

2. Φωτογραφία: Γυάλινα δάκρυα (1932), από τον Man Ray

Μια φωτογραφία είναι ένα vertente των εικαστικών τεχνών που προέκυψαν στον πρώτο στόχο του ΧΙΧ αιώνα. Στην αρχή δεν θεωρήθηκε τέχνη και ήταν μια επιστημονική μέθοδος αναπαραγωγής εικόνων.

Εν τω μεταξύ, το λογότυπο θεωρείται ότι έχει τεράστια εφευρετικότητα και έχει γίνει και ως τέχνη.

Καθώς η καρποφορία του (ou seja, η εκτίμησή της) δίνεται από το όραμα, πλαισιώθηκε ως εικαστική τέχνη.

Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που περιόδευσε την τεχνική του Man Ray. Ή η Βόρεια Αμερική χρησιμοποιεί τη φωτογραφία για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά έργα που θα καταφέρουν να φέρουν επανάσταση στον τρόπο που προσεγγίστηκε.

Uma dessas φωτογραφίες είναι Γυάλινα δάκρυα - με μετάφραση του Tears of glass - feita το 1932.

Για την εικόνα του προσώπου μια σύνδεση με μια κινηματογραφική αφήγηση, παρουσιάζοντας μια γυναικεία προσωπικότητα με βαριά δάκρυα όχι πρόσωπο. Εσείς, επισημαίνετε comios, παρατηρείτε κάτι από την κορυφή ή τι πρόσωπο ή παρατηρητής θα αναρωτηθεί για τις αιτίες αυτής της αγωνίας.

3. Κινηματογράφος: O Γραφείο του Δρ Caligari (1920), από τον Robert Wiene

Ή ο κινηματογράφος είναι μια καλλιτεχνική γλώσσα που προκύπτει από τη φωτογραφία. Επίσης, όπως και η εικαστική τέχνη, μπορείτε να δείτε μια ουσιαστική αίσθηση για να απολαύσετε την κινηματογραφική εμπειρία.

Εμφανίστηκε από τα τέλη του ΧΙΧ αιώνα με σιωπηλές ταινίες που ήταν σύντομες, λιγότερο από ένα λεπτό.

Καθώς ο ρυθμός ή ο κινηματογράφος μεταμορφώνονταν, και τώρα μπορούμε να παρακολουθήσουμε ταινίες 3D, μια τεχνική που μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε μια ψευδαίσθηση ότι το κοινό βρίσκεται μέσα στην αφήγηση.

Ένα παράδειγμα σημαντικής δουλειάς για τον ιστορικό του κινηματογράφου O Γραφείο του Δρ Caligari, από τη δεκαετία του 1920.

Σε σκηνοθεσία του Robert Wiene, η ταινία είναι ένα κλασικό γερμανικό εξπρεσιονισμό και παρουσιάζει μια ιστορία μυστηρίου, με αντίθεση και θεατρική αισθητική.

Βλέπουμε ένα υπερβολικό θεμέλιο, γωνιακές ρυθμίσεις και μια φανταστική ατμόσφαιρα, που αποκαλύπτουν τους σκοπούς του εξπρεσιονιστικό κίνημα, που επρόκειτο να απεικονίσει την αγωνία και την ανεπάρκεια σε ένα πλαίσιο μεταξύ των δύο πολέμων κόσμος.

4. Γλυπτική: Μωρό (2020), από τον Ron Muek

Ένα γλυπτό είναι ένας τύπος τέχνης που χρονολογείται από την προϊστορική εποχή, όταν παρήχθη αγάλματα από μάρμαρο, όσσο, πέτρες και άλλα υλικά.

Διάφοροι αρχαίοι πολιτισμοί χρησιμοποιούν επίσης αυτήν τη γλώσσα για να εδραιώσουν τις απόψεις τους για τον κόσμο, δημιουργώντας μυθολογικά και ιστορικά δείπνα.

Παρά την εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών, το γλυπτό διατηρείται ως σημαντική γλώσσα και έχει μεταμορφωθεί. Αυτή η τέχνη στην οποία το όραμα είναι απαραίτητο για την κατανόηση του έργου και, ταυτόχρονα, την αίσθηση του, αλλιώς μπορεί επίσης να τονωθεί.

Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που έχει ένα εντυπωσιακό έργο από τον Αυστραλό Ron Mueck.

Να δουλέψω Μωρό (2000) είναι ένα παράδειγμα ενός γλυπτού που μας τοποθετεί μπροστά σε ένα τεράστιο νεογέννητο μωρό, που μεγάλωσε από τη μανέιρα υπερ-ρεαλιστική, που φοβούνται ή έχουν δύναμη να επηρεάσουν ή να παρατηρήσουν και να προκαλέσουν διάφορες σκέψεις ή σώμα το μεγαλείο δίνει ζωή.

5. Γκραβούρα: Εργάτες Ruraisαπό τον J. Μπόρχες

Ονομάζεται gravure, μια ομάδα τεχνικών που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας άκαμπτες δομές ως στήριγμα ή στήριξη.

Μερικές από τις παλαιότερες και γνωστές μεθόδους είναι ξυλογραφίαΣτην οποία ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει βαθιές περικοπές σε μια ξύλινη πλάκα (σε μήτρα), ο depois περνά ένα λεπτό στρώμα μελανιού και εκτυπώνει αυτή τη μήτρα σε χαρτί.

Μια τεχνική χρησιμοποιείται ευρέως στη βορειοανατολική Βραζιλία, που απεικονίζει τη λογοτεχνία με έγχορδα με αντίθετες εικόνες.

Ένας μεγάλος βραζιλιάνος ξυλοκόπος και ο J. Μπόρχες. Τα έργα του εντοπίζουν θέματα του sertão, εμφάνιση ή povo, κοστούμια και ανθρώπινα είδη, όπως η περίπτωση του Αγροτικοί εργαζόμενοι.

6. Αρχιτεκτονική: Το σπίτι του Vidro (50s), Λίνα Μπο Μπαρντί

Η αρχιτεκτονική είναι ένα είδος καλής τέχνης και όχι χώρου μέσα από κατασκευές. Το São edificações δημιουργήθηκε για να υποστηρίζει ανθρώπους και να προσφέρει υποστήριξη για διάφορες ανθρώπινες δραστηριότητες.

Εν τω μεταξύ, για να θεωρηθεί τέχνη, πρέπει να έχει πλαστικό και αισθητικό ενδιαφέρον, που εκτιμάται πολύ από το meio da visualidade, από την έκδοση essa vertente και θεωρείται εικαστική τέχνη.

Ως παράδειγμα αρχιτεκτονικής εργασίας, ας εντοπίσουμε Το σπίτι του Vidro, δίνει στη διάσημη αρχιτέκτονα Λίνα Μπο Μπαρντί. Αυτό το σπίτι χτίστηκε τη δεκαετία του '50 και αναγνωρίζεται ως εμβληματικό έργο σύγχρονης αρχιτεκτονικής στη Βραζιλία, που βρίσκεται στο Σάο Πάολο.

7. Σχέδιο: Chá Infuser (1924), από τη Marianne Brandt

Ή ο σχεδιασμός αναφέρεται στη δημιουργία αντικειμένων, γενικά χρηστών. Επίσης, αυτός ο τύπος τέχνης συνδυάζει μορφές, αισθητική και λειτουργικότητα σε ένα προϊόν, το οποίο παράγεται συνήθως σε σειρά, σε βιομηχανική κλίμακα.

Στη δεκαετία του 20, το Escola Bauhaus υπήρχε, ένα ίδρυμα στη Γερμανία που ήταν αφιερωμένο στην εργασία σε διάφορους τύπους τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης και του σχεδιασμού.

Μια γυναίκα από το Bauhaus που δεν έχει ιδιαίτερο σχέδιο δεν ήταν η Marianne Brandt. Ήταν υπεύθυνη για την αναπαραγωγή του um Chá infuser, γεννημένος το 1924, που είχε ένα καινοτόμο σχέδιο, ήταν ένα μοντερνιστικό στιλ που επικρατούσε τότε.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Τύποι τέχνης
• Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;
• Ή τι είναι η Ζωγραφική; Ανακαλύψτε την ιστορία και τις κύριες τεχνικές ζωγραφικής
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Ή ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες και τα quais ως suas linguagens;