Hieronymus Bosc: ανακαλύψτε τα θεμελιώδη έργα του καλλιτέχνη

Ένας ζωγράφος μπροστά από το τέμπο του, που απεικόνιζε μερικές φορές φανταστικές και θρησκευτικές πραγματικότητες, επενδύοντας στο um βαθιά λεπτομερή δουλειά, αυτό ήταν ο Hieronymus Bosch, ολλανδός που σηματοδότησε τη ζωγραφική του κοσμικού XV.

Οι χαρακτήρες που πρωταγωνίστησαν στα υφάσματα της Bosch ήταν τέρατα, υβριδικά πλάσματα, θρησκευτικές φιγούρες, animais, χυδαίοι homens σε αυτοσχέδια δείπνα. Οι προκλητικές και ασυνήθιστες δημιουργίες του θα χρησιμεύσουν ως επιρροή για τους σουρεαλιστές, οι οποίοι θα ανακαλύψουν ή θα δουλέψουν στους Ολλανδούς πολλούς αιώνες αργότερα.

Ανακαλύψτε αυτό που ήταν τώρα Hieronymus Bosch και ανακαλύψτε τα κύρια υφάσματα του.

1. Ή Jardim das Delícias Terrenas

Θεωρείται η πιο περίπλοκη, έντονη και μυστηριώδης ζωγραφική του Ολλανδού καλλιτέχνη, O Jardim das Delícias Terrenas παρουσιάζει αρκετούς καμβάδες μέσα στον ίδιο καμβά που περιέχει φανταστικά μικρο-πορτρέτα.

Οι τρεις ζωγράφοι φέρουν παράλογα στοιχεία - εκκεντρικά αινίγματα - και το κεντρικό θέμα της ζωγραφικής και της δημιουργίας του κόσμου, με έμφαση για τον παράδεισο και για ή για την κόλαση.

Η πλοκή Na δίνει δουλειά στην esquerda βλέπουμε ένα παραδειστικικό, βιβλικό πεδίο, όπου τα σώματα βρίσκουν αστεία και ξεκούραση. Υπάρχουν τρία κύρια πρόσωπα (Adão, Eva και Deus) σε ένα βουκολικό πράσινο γρασίδι που περιβάλλεται από ζώα.

Ένα tela do meio, προς το παρόν, εμφανίζεται ή βρέθηκε ότι είναι τόσο κακό. Η εικόνα είναι πολύ δημοφιλής και είναι δυνατόν να αναφερθούμε σε συμβολικά στοιχεία όπως το maçã, το έμβλημα του πειρασμού του Adão e Eva no paraíso. Ja ha, nessa οικόπεδο της εικόνας, ένα menção à vaidade που αντιπροσωπεύεται από το pavão hair. Τα ανθρώπινα όντα και τα ζώα απεικονίζονται σε ανεστραμμένες θέσεις που καταδεικνύουν την αναταραχή του κόσμου.

Ένας πίνακας που βρίσκεται αντιπροσωπεύει άμεσα ή κόλαση και έχει πολλές αναφορές στη μουσική. Ωστόσο, βλέπουμε μια ζοφερή και νύχτα, βλέπουμε μια σειρά όντων να βασανίζονται και να τρώγονται από παράξενα πλάσματα. Υπάρχει φωτιά, άνθρωποι με τηγανητά, εμετό, βαριά δείπνα. Πώς θα δημιουργήσουν οι εικόνες της Bosch δύο όνειρα;

Κανένα πάνελ απευθείας από το O Jardim das Delícias Terrenas δεν ήταν πολύ κρίσιμο για το ότι η Bosch teria παρουσίασε διακριτικά την εκπροσώπησή της:

Όταν χρονολογείται, ή ο Jardim das Delícias Terrenas δείχνει έναν πίνακα που αντιπροσωπεύει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας του κόσμου. Μια απεικόνιση ενός πλανήτη βαμμένου σε τόνους cinza με απλώς παρουσία λαχανικών και ανθρακωρύχων:

O Jardim das Delícias Terrenas εκτέθηκε στο Παλάτι του Bruxelas το 1517. Το 1593 εξαγοράστηκε από τον Ισπανό Βασιλιά Φίλιππο Β. Μια εικόνα chegou που θα κρεμαστεί δεν είναι το τέταρτο, ούτε το Escorial. O Mosteiro συγκέντρωσε όλα τα νέα έργα της Bosch που αποκτήθηκαν από τον Philip II, δύο μεγάλους λάτρεις της τέχνης του Ολλανδού ζωγράφου.

Από το 1936, η πιο διάσημη ζωγραφική του Bosch βρέθηκε στο Museo do Prado, στη Μαδρίτη.

2. Ένα Tentação de Santo Antão

Η τέχνη της Bosch χωρίζεται συνήθως σε δύο ομάδες: ένα παραδοσιακό (που αυξάνεται για να καταλαμβάνει μοναστήρια, mosteiros, χριστιανικά περιβάλλοντα με έναν γενικό τρόπο) και ένα μη παραδοσιακό.

Καθώς οι μη παραδοσιακές παραγωγές φαίνεται να είναι μοναχοί και πατάτες, έχουν αηδιαστικές στάσεις ή που οδηγούν σε αντικυκλική διαμάχη. Ωστόσο, οι καμβάδες με θρησκευτικά συστατικά, πιο ενοχλητικοί, δεν ήταν επίσης δυνατοί επειδή ο ζωγράφος σκόπευε να εκπροσωπήσει την λατρεία του λαού. Οι ίδιοι δίσκοι είναι όπου ο Bosh καταγράφει τελετουργικά τελετουργικά και επικρίνει αυτούς τους ιερείς και τελετουργικές υπερβολές.

Na cloth A Tentação de Santo Antão βοηθάμε ή ο Σάντο να πολιορκείται για την προηγούμενη ζωή του. Βλέπουμε το solidão και τις επιθυμίες που προσπαθούν να σαγηνεύσουν ή να κάνουν το σπίτι τους που αποφασίζουν να αλλάξουν τη ζωή τους στο indo από το να βρουν τη θρησκεία τους.

Βοηθάμε τον πρωταγωνιστή να παρασυρθεί από δαίμονες τρίχες και από κακά πλάσματα, την ίδια στιγμή που είμαστε testemunhamos ή Santo indo de found ao do bem. Το έργο συγκεντρώνει τα τέσσερα κεντρικά στοιχεία του σύμπαντος: o ceu, agua, terra e o fogo.

Το Tentação de Santo Antão είναι ένα λάδι σε ξύλο carvalho μεγάλων διαστάσεων (ή κεντρικό πάνελ με 131,5 x 119 cm και 131,5 x 53 cm στο πλάι).

Είναι ένα τρίπτυχο, όταν χρονολογείται Ο Tentação de Santo Antão παρουσιάζει δύο εξωτερικούς πίνακες παρακάτω.

Το Tentação de Santo Antão ανήκει στο Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης από το 1910. Πριν φύγετε μέρος της βασιλικής συλλογής του Palácio das Necessidades. Ένα versão corente επιβεβαιώνει ότι το ύφασμα είναι ο κύριος του ανθρωπιστή Damião de Góis (1502-1574).

Όταν εκφοβίστηκε από την έρευνα σχετικά με την κατηγορία ότι δεν ήταν καθολικός, ο Damião teria υπερασπίστηκε τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ως επιχείρημα ή απόδειξη ότι είχε έναν ζωγράφο που ονομάζεται As Tentações de Santo Antão, από τον Bosch.

3. Ένα επιπλέον da pedra da loucura

Το Extração da pedra da loucura θεωρείται έργο ρεαλιστικού περιεχομένου και ανήκει στην πρώτη φάση του ζωγράφου. Υποθέτω ότι υπάρχουν μερικά από τα πρώτα έργα του Bosch (συχνά ζωγραφισμένα μεταξύ 1475 και 1480), παρόλο που μεταξύ ορισμένων κριτικών φαίνεται πολύ βαρετό για την αυθεντικότητα του πίνακα.

Ένα ύφασμα έχει ένα κεντρικό δείπνο το έτος του ονόματός του, η ακόλουθη επιγραφή γίνεται με μια περίτεχνη καλλιγραφία: Meester snijit die Keije ras Mijne Το όνομα είναι Lubbert Das. O κείμενο, μεταφρασμένο στα o Πορτογαλικά, σημαίνει: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome Lub Lubber Das".

Ή το quadro απεικονίζει μια ανθρωπιστική κοινωνία που περιβάλλει ή ζωγράφος και μεταφέρει τέσσερα άτομα. Μια χειρουργική επέμβαση για την απομάκρυνση λίθων loucura και feita ao ar livre, σε ένα καταπράσινο έρημο.

Ή υποτίθεται ότι το cirurgião carrega um funil na cabeça, δεδομένου ότι είναι ένα chapéu, και θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως charlatão. Ο Μπους θα τον συνοδεύσει στο δείπνο για να καταγγείλει όσους εκμεταλλεύτηκαν την εφευρετικότητα της αλχίας.

Η κριτική θα επεκταθεί και στην Igreja, μπορούμε να δούμε την εικόνα ενός πατέρα που φαίνεται να επικυρώνει τη διαδικασία που είναι άσχημη. Μια γυναίκα, επίσης θρησκευτική, τρέχει ελεύθερα στο κεφάλι και βοηθά να εκφράσει οποιαδήποτε αντίδραση ή διαδικασία στην οποία ή οι κάμπινες φαίνεται να εξαπατούνται.

Christian Loubet, ερευνητής της História da Arte, dere de quadro da Seguinte Maneira:

"Ένας κυκλικός μικρόκοσμος, μια χειρουργική επέμβαση (μια επιστήμη), ένας μύγας και μια θρησκευτική (θρησκεία) εξερεύνησαν έναν δυσαρεστημένο ασθενή με το πρόσχημα να αφαιρέσει το pedra da loucura από τον εγκέφαλό του. Μας έχει τρομάξει απέναντι στην ψεύτικη και σαφή σάρωση της αληθινής αποξένωσης δύο συντρόφων (funil, χρονολογημένο βιβλίο, σεξ σεξ ...): είναι ο Cura da loucura. "

Στο παρασκήνιο φαίνεται να αναφέρεται στη γενέτειρα της Bosch επειδή παρουσιάζει μια παρόμοια εκκλησία με τον καθεδρικό ναό του Σάο João και μια χαρακτηριστική πεδιάδα της περιοχής.

Επιπλέον, το παλαιότερο έργο που διατηρείται από την Bosch. Ένα έργο είναι ένα λάδι σε ξύλο με επιφάνεια 48 cm έως 45 cm και βρίσκεται στο Μουσείο Prado.

4. Ή άσωτος Filho

Οι επικριτές επιβεβαιώνουν ότι ο καμβάς O Filho Prodigal ήταν το τελευταίο έργο που ζωγράφισε ο Hieronymus Bosch. Ένα peça με ημερομηνία 1516 αναφέρεται ως παραβολή του άσωτου φιλό, μια παρούσα βιβλική ιστορία όχι από τον Λουκά (15: 11-32).

Μια πρωτότυπη ιστορία έχει ως πρωταγωνιστή ή φιλό ένα πολύ πλούσιο homem που θέλει να γνωρίσει τον κόσμο. Η χώρα πλησιάζει και θα είναι σε θέση να βρει ένα γειτονικό οικόπεδο για να πάει στην ενδυμασία και να απολαύσει δύο φευγαλέα πνεύματα. Ή το pai αποδίδει ή ζητά, το ίδιο αντίκειται στην ιδέα.

Πρέπει να φύγετε και να επωφεληθείτε από όλα όσα φοβούνται να προσφέρει η ζωή, ή η νεανική εφηβεία θεωρείται ότι είναι πόροι και είναι αναγκασμένοι να επιστρέψουν, για να ζητήσουν συγχώρεση ή pai. Όταν επέστρεψε στο σπίτι, έλαβε ένα μεγάλο πάρτι, ή χώρα ή περίοδο και ή κληρονομιά και ανασυστάθηκε.

Ο πίνακας Bosch απεικονίζει ακριβώς τη στιγμή της επιστροφής του νεαρού άνδρα στο σπίτι της χώρας, já sem dinheiro, κουρασμένος, με μέτρια και κουρελιασμένα κοστούμια και μεταφέροντας μαζέλες με μαλλιά του σώματος. Ένα σπίτι που εμφανίζεται στο παρασκήνιο εμφανίζεται ως υποβαθμισμένο κβαντικό ή προσωποποιημένο: ή τετράγωνο τεράστιο φουρο, με αποτέλεσμα να πέφτει ο τζανέλας.

Το O Filho Prodigal είναι ένα λάδι σε ξύλο με διάμετρο 0,715 και ανήκει επίσης στο Μουσείο Prado, που βρίσκεται στη Μαδρίτη.

5. Κατέβασε τις αμαρτίες κατά κεφαλήν

Υποτίθεται ότι ο Os sete dosa capitais είχε ζωγραφιστεί από τον Bosch γύρω στο 1485 και δεν είναι δυνατόν να παρατηρηθούν τα πρώτα υβριδικά πλάσματα που θα είναι χαρακτηριστικά του πίνακα του.

Τα τερατώδη όντα εμφανίζονται με έναν μάλλον διακριτικό τρόπο, αλλά θα συνεχίσουν να διαιωνίζονται στα υφάσματα της Bosch για δύο χρόνια. Ο Nesse εργάζεται σε ειδική μεταφορά ένα παιδαγωγικό ενδιαφέρον για τη μετάδοση γνώσεων που θα μπορούσαν να θεωρηθούν καλές ή σωστές μέσω της ζωγραφικής.

Βλέπουμε κεντρικές απεικονίσεις πορτρέτων της καθημερινής ζωής, της ζωής στην κοινωνία στα οικιακά μας περιβάλλοντα. Οι εικόνες που υπάρχουν στο κέντρο αντιπροσωπεύουν λαιμαργία, οξύτητα, απληστία, πολυτέλεια, invege, vaity και θυμό.

Κανένας ανώτερος κύκλος του σκελετού, παρατηρούμε έναν άντρα που πεθαίνει, αποδεδειγμένο ότι δέχεται ακραία ένωση. Κανένας κύκλος δίπλα του δεν απεικονίζεται ως παράσταση του παραδείσου ως γαλάζιου ουρανού και θρησκευτικών οντοτήτων. Είναι περίεργο να παρατηρήσετε ή να ακολουθήσετε λεπτομέρειες: μια αναπαράσταση της Terra φαίνεται ζωγραφισμένη πάνω μας.

Στην κάτω πλευρά του υφάσματος, όχι σε έναν σκελετό κύκλο, βρίσκουμε μια αναπαράσταση της κόλασης με σκοτεινούς και σκοτεινούς τόνους και βλέπουμε τα ανθρώπινα όντα να βασανίζονται λόγω των σοβαρών αμαρτιών τους.

Τα Na imagem γράφονται ως εξής: λαιμαργία, ξινή, αλαζονική, απληστία, invege, θυμός και πολυτέλεια. Ο κάτω κύκλος άμεσα, προς το παρόν, παρουσιάζει ένα πορτρέτο της τελικής κρίσης.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι αυτό το έργο έχει εμπνευστεί από την Tapeçaria de Girona, μια χριστιανική τέχνη που δημιουργήθηκε μεταξύ του τέλους του 11ου αιώνα και των αρχών του δωδέκατου αιώνα. Ένα Tapeçaria e o quadro partilham και το ίδιο θέμα Cristão και μια αρκετά παρόμοια δομή. Από τον δέκατο τέταρτο αιώνα μέχρι τη θρησκευτική εικονογραφία διερεύνησε πολλές ή θέμα δύο επτά κεφαλαιακές αμαρτίες, ιδίως ως μορφή παιδαγωγικής διάδοσης.

6. Ή αυτοκίνητο του feno

Το O Carro de Feno δημιουργήθηκε το 1510 και θεωρείται δύο από τα μεγαλύτερα έργα της Bosch, δίπλα στο O Jardim das Delícias Terrenas. Και τα δύο έργα είναι τρίπτυχα και εν μέρει επιθυμία χριστιανικής ηθικοποιητικής διδασκαλίας. Μέσα από τις πινελιές σας, ή τον αναγνώστη, εκτός από την καθοδήγηση στον εαυτό σας, ειδοποιείτε: συνεχίστε με δύο αμαρτίες

O Bosch quadro φαίνεται να προέρχεται από έναν γέρο φλαμένκο από την εποχή του που επιβεβαίωσε: "Ω, το αυτοκίνητο, το καθένα παίρνει ή μπορεί να ρίξει."

Στο σχηματικό οικόπεδο της πλατείας βρίσκουμε ένα δείπνο με τον Αδάμ, την Εύα και τον Ντεους που σας καταδικάζουν στη Σάρη του παραδείσου. Χωρίς βουκολικό κήπο, πράσινο και άδειο, βλέπουμε την αναπαράσταση της κόμπρας ως υβριδικό ον (ανθρώπινος στόχος και στόχος των ζώων) που θα δελεάσει ή θα κάνει το σπίτι.

Όχι στο κέντρο του quadro βλέπουμε πολλούς homens partilhando μια σειρά αμαρτιών: ένα cobiça, ένα vaidade, ένα luxúria, ένα ira, ένα preguiça, ένα avareza και ένα inveja. Ή το αυτοκίνητο του feno περιβάλλεται από ανθρώπους που δοκίμασαν, κάποιοι με τη βοήθεια των ferramentas, αποσύρθηκαν ή το μέγιστο του feno που παίρνουν. Μειονεκτήματα, ταξιαρχίες και δολοφονίες είναι αυτό που προκύπτει από τον ανταγωνισμό για το feno.

Στο άμεσο μέρος της εργασίας βρίσκουμε μια αναπαράσταση της κόλασης ως φωτιά, όπως τα πλάσματα δαιμονική, μια ημιτελής κατασκευή (είχε καταστραφεί;) καθώς αμαρτωλοί βασανίζονταν τα μαλλιά καπετά.

Το O Carro de Feno ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Prado, στη Μαδρίτη.

Ανακαλύψτε το ερώτημα για Hieronymus Bosch

Ο Hieronymus Bosch ήταν ή ψευδώνυμο escolhido Ολλανδικά μαλλιά Jheronimus van Aken. Γεννημένος γύρω στο 1450-1455, σε μια ολλανδική επαρχία της Βόρειας Μπραμπάντ, ή σαν ζωγραφική, αυτή δεν ήταν οικογένεια: Ο Bosch ήταν φιλό, irmão, ανιψιά, τακτοποιημένος και μεγάλος ζωγράφος.

Ο Hieronymus Bosch έκανε τα πρώτα του βήματα στην περιοχή - ζωγραφική και φορολόγηση - μαζί με συγγενείς, διαχωρισμό ή το ίδιο ατελιέ. Ο ζωγράφος έζησε με πολλά είδη και μια οικογένεια με στενές σχέσεις ως τοπική θρησκευτική δύναμη.

Στον καθεδρικό ναό του São João, που ήταν δύο αξιοθέατα της περιοχής, υπήρχαν πολλά έργα που ανατέθηκαν στην οικογένεια του ζωγράφου. Υποθέτω μάλιστα ότι η χώρα του Bosch ήρθε να ζωγραφίσει ένα afresco na Igreja το 1444.

Το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Bosch ονομάστηκε σε φόρο τιμής στο Hertogenbosch της πατρίδας του, το οποίο ονομάστηκε ανεπίσημα τοπικοί κάτοικοι μαλλιών όπως ο Den Bosch.

Embora já tivesse boas συνθήκες για ζωγραφική, ή καθημερινά seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Παντρεύτηκε, το 1478, ως μια νέα πλούσια χώρα από μια μητρική περιοχή μιας οικογένειας εμπόρων από την πόλη της Βιζίν Oirschot. Η Aleyt Goijaert van den Mervenne, σύζυγος, παρείχε στη Bosch όλη τη δομή που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης και μερικές σημαντικές επαφές. O casal ficou μαζί στο τελικό da vida e não teve filhos.

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Ολλανδού ζωγράφου καθώς και για το γάμο με τον Άλεϊτ. Αντίθετα, οι περισσότεροι από τους δύο ζωγράφους, η Bosch δεν είχε εγγεγραμμένες εφημερίδες, αλληλογραφία ή έγγραφα που δημοσίευαν νέα από τον ιδιωτικό τους κόσμο.

Αυτό το έργο δημιουργήθηκε μεταξύ του τέλους της Μέσης Ιδάς και της έναρξης του Renascimento - ist, κατά τη διάρκεια ή το τέλος του XV αιώνα και στις αρχές του XVI αιώνα.

Στην Ευρώπη από τότε που ζούσε μια περίοδο έντονης πολιτιστικής βρασμού και όχι στις αρχές του Bosch του δέκατου έκτου αιώνα Θα απολαύσετε εξαιρετική φήμη στη χώρα σας και στο εξωτερικό, ειδικά στην Ισπανία, στην Αυστρία και στην Ισπανία. Ιταλία.

Όχι το έτος 1567, ή ο ιστορικός της Φλωρεντίας Guicciardini ανέφερε ή έργο του ολλανδού ζωγράφου:

"Jerome Bosch de Boisleduc, πολύ ευγενής και αξιοθαύμαστος εφευρέτης φανταστικών και περίεργων πραγμάτων ..."

Ο Dezessete χρόνια αργότερα, ή ο διανοούμενος Lomazzo, συγγραφέας της Συνθήκης για την τέχνη της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής, σχολίασε:

"ή ο Flamengo Girolamo Bosch, ο οποίος στην παράσταση παράξενων εμφανίσεων και φοβισμένων και φρικτών ονείρων, ήταν μοναδικός και πραγματικά θεϊκός."

Βρίσκουμε τα έργα του ψυχεδελικά, δαιμονικά ή φανταστικά πρόσωπα, αλλά παρακολουθούμε επίσης την αναπαραγωγή βιβλικών κειμένων. Μια γυναίκα του ζωγράφου που ανήκε στην Irmandade de Nossa Senhora και ο καλλιτέχνης pai, ο Antonius van Aken, ήταν καλλιτεχνική σύμβουλος της ίδιας της Irmandade.

Μεταξύ 1486 ή 1487 ο Bosch ενώθηκε μαζί με τη σύζυγό του και τη σύζυγό του σε μια χριστιανική συνάθροιση που σεβόταν τον Virgem Maria. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Bosch ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη ζωγραφική δαιμόνων. Το 1567, ο ολλανδός ιστορικός Mark van Vaernewijc υπογραμμίζει τις ιδιαιτερότητες της Bosch όπως:

"ή fazedor των δαιμόνων, που φαίνεται ότι δεν είναι αντίπαλος στην τέχνη της ζωγραφικής των δαιμόνων."

O rei espanhol Filipe II ήταν δύο μεγάλοι λάτρεις της ζωγραφικής της Bosch και δύο σπουδαίοι δημοφιλείς. Για την ιδέα του fascínio do rei, ο Filipe II chegou είναι τριάντα και έξι υφάσματα της Bosch στην ιδιωτική του συλλογή. Ανησυχώντας - είπαν ότι ο Bosch είχε αφήσει περίπου σαράντα φωτογραφίες, πρέπει να φοβηθείς ότι ένας μεγαλύτερος αριθμός υφασμάτων έχει περισσότερα από τα ισπανικά.

Το στιλ της Bosch διέφερε από δύο άλλες εικόνες που παρήχθησαν εκείνη τη στιγμή, ειδικά επειδή δεν λένε ότι σέβομαι το στυλ. Η Seabra Carvalho, μπροστά από το Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, το οποίο στεγάζει το A tentação de Santo Antão, επιβεβαιώνει σε μια συνέντευξη για την τέχνη του ολλανδού ζωγράφου:

«Αυτή είναι μια βαθιά ηθικολογική ζωγραφική. Σκεφτείτε τον Bosch um ξένος Είμαι erro: απλά όχι καλλιτεχνική αίσθηση. Ζωγραφίζει ή ότι έχετε άλλη πίντα, με άλλο τρόπο Μπορούμε να πούμε ότι ή ότι είναι παραληρητική, αλλά μέρος της φαντασίας της εποχής της. "

Ο ζωγράφος τον είδε να πεθαίνει στην Ολλανδία (πιο συγκεκριμένα στο Hertogenbosch), όχι στις 9 Αυγούστου 1516.

Bosch e ή σουρεαλισμός

Καταδικασμένος από ορισμένους ως ιερός, ο Bosch ήταν ο συγγραφέας εικόνων που θεωρούνταν περίεργες, παράλογες, φανταστικές και ψυχεδελικές για τον δικό του χρόνο.

Πολλές φορές αποσυνδέονται από την πραγματικότητα, δυσανάλογα ή παραπέμπουν σε παράλληλα σύμπαντα, πολλές εικόνες που απεικονίζει η Bosch θα προκαλέσουν αντιπαραθέσεις μεταξύ σοβαρών συγχρόνων.

Εσείς σουρεαλιστικόΜεταξύ του Ντάλι και του Μέξ Έρντ, πίνουν πολλή δουλειά από τον Ολλανδό ζωγράφο. Σε συνέντευξη που δόθηκε το 2016 στο BBC, ο Charles de Mooij, διευθυντής του Μουσείου Noordbrabants και ειδικός στη Bosch, δήλωσε:

«Οι σουρεαλιστές θα αποδείξουν ότι ο Bosch ήταν ο πρώτος« μοντέρνος »καλλιτέχνης. Ο Σαλβαδόρ Νταλί σπούδασε το έργο του Bosch και επιβραβεύτηκε ως προκάτοχός του. "

Conheça επίσης

• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα
• Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα