Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύρια είδη κίνησης

Το 1924, στο Παρίσι, ο André Breton (1896-1966), Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, έγραψε ένα μανιφέστο depois de cut relações με τον Τριστάν Τζάρα, αρχηγό του κινήματος του Ντάντα και τον σουρεαλισμό, για πολλές τελευταίες μεγάλες μέρες avant-garde.

Ή τι είναι αυτό ή σουρεαλισμός;

Ο Σουρεαλισμός ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στο Παρίσι και προώθησε μια πραγματική αισθητική ανακαίνιση. Εκτός από τον αντίκτυπο στον κόσμο των πλαστικών τεχνών, ή ο σουρεαλισμός αντηχεί και όχι ο κινηματογράφος, η λογοτεχνία και το θέατρο.

Είστε οι κύριοι καλλιτέχνες της ομάδας foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte και Joan Miró.

Στην προέλευση του σουρεαλισμού

O Ο σουρεαλισμός αναδύεται στο Παρίσι, το 1924, και υποστηρίζεται από μια Ευρώπη μετά την επέκταση του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου - συνδέθηκε με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ως εκ τούτου, λόγω της επιρροής αυτού του κινήματος Chegou, na verdade, έδεσα χρόνια της εποχής μας.

Ή θερμο σουρεαλισμός

Παρά το ότι ο θερμο σουρεαλισμός συνδέεται με τον Breton και το μανιφέστο του, αυτός ο προηγούμενος ήταν αρχικά χρησιμοποιείται από τον Guillaume Apollinaire (1880-1918), Γάλλος κριτικός τέχνης και συγγραφέας, το 1917, χωρίς πρόλογο da sua φακίδα Ως ελαστικά των Τιρέων.

Σουρεαλιστικά έργα και κύριοι καλλιτέχνες

Μέγιστο ernst

Ο Max Ernst (1891, Brühl, Γερμανία - 1976, Παρίσι, Γαλλία) ήταν δύο πρωτοπόροι του Δαδαϊσμού πρώτος και των αποθηκών του Σουρεαλισμού, ξεχωρίζοντας μέσα από τη ζωγραφική, αλλά και την ποίηση.

Εκτός από τη Γερμανία, ο Ernst συμμετείχε ενεργά στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, κάτι που άφησε βαθιά σημάδια, όχι σπίτι του και τελικά επηρέασε ή καλλιτέχνη.

Μια έκθεση που ο Έρντ υποφέρει από φρίκη από τον πόλεμο και ότι ακόμα πιο συχνά επαναστάτησε εναντίον της κοινωνίας και των αξιών της εποχής.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από την εξερεύνηση των παράλογων, φανταστικών σκηνών και του κόσμου των δύο ονείρων.

Με την πάροδο των χρόνων της καλλιτεχνικής του ζωής πειραματίστηκε με διάφορες τεχνικές, όπως κολάζ ή φρούτα και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την τέχνη των φυλών ιθαγενών της Αμερικής.

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989, Φιγκέρες, Ισπανία) είναι οι πιο διάσημοι δύο σουρεαλιστές και ή seu nome passou που, ως τέμπο, συνώνυμοι με την κίνηση.

Επομένως, γύρω στο 1937, λόγω αλλαγής στο στιλ και επίσης λόγω των πολιτικών πεποιθήσεων του Ντάλι, ο Μπρέτον κατέληξε να εκδιώξει τον καλλιτέχνη του σουρεαλιστικού κινήματος.

Ο Νταλί είναι επίσης ο πιο αμφιλεγόμενος στο έργο του και είναι γνωστός για την επιρροή του κόσμου, τον dos sonhos.

Η έκφραση της τέχνης του ήταν κυρίως μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής, αλλά με τα χρόνια η ζωή του βίωσε επίσης άλλες μορφές και τεχνικές.

Η επωνυμία της αποδιοργανώθηκε χωρίς να περιλαμβάνει κινηματογράφο, δεδομένης της συνεργασίας της σε δύο ταινίες με τον Luis Buñuel (1900-1983, σκηνοθέτης του ισπανικού κινηματογράφου): Τσιεν Ανδαλού (Um Cão Andaluz) το 1929 και L'Age d'or (To Idade do Ouro) το 1930.

Εκτός από έναν επαναστατικό καλλιτέχνη, ο Νταλί ήταν επίσης ιδιοφυΐα κατά τη στιγμή της αυτοπροώθησης και ένα πραγματικό σπίτι της παράστασης.

Θεματικά, οι πίνακές του έχουν τρία βασικά θέματα: το σύμπαν και τις αισθήσεις του σπιτιού, τα σεξουαλικά σύμβολα και τις ιδεογραφικές εικόνες.

Η πλειοψηφία αυτού του έργου αποτελείται από μια διαδοχική αναπαράσταση ενός ονείρου, κάτι που επιτυγχάνω Ασκήστε το μυαλό σας σε λάδι ή υποσυνείδητο ως μέρος του συνειδητού και τραβώντας επίσης το δικό σας έμπνευση.

Για τον Νταλί, τα όνειρα και η φαντασία ήταν θεμελιώδη για τη δημιουργική διαδικασία, καθώς και για την υπεράσπιση μιας παραλλαγής του αυτοματισμού, ενός είδους παράνοιας.

Αυτή η διαδικασία παράνοιας ή καλλιτέχνη θα πρέπει να ξεκινήσει μια παραισθήτρια κατάσταση για να ανασηκωθεί, αναστέλλοντας τον ορθολογισμό του, παρόλο που δεν το γνώριζε.

Δείτε μια πλήρη ανάλυση του πίνακα A Persistência da Memória του Salvador Dalí

Τζόαν Μίρο

Η Joan Miró (1893, Βαρκελώνη, Ισπανία - 1983, Palma de Maiorca, Ισπανία) είναι δύο από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη είναι πίνακες ζωγραφικής, αλλά ο Miró παράγεται επίσης ως γλύπτης, σχεδιαστής, κεραμιστής κ.λπ.

Όπως και άλλοι καλλιτέχνες, ο Miró πέρασε, επηρεάστηκε και δημιούργησε το εμπορικό του σήμα σε διάφορα κινήματα, έχοντας ξεκινήσει τα μαλλιά Fauvism, depois hair Dadaism, Surrealism και Abstractionism.

Στην καλλιτεχνική ζωή του praticou ή στον αυτοματισμό στη ζωγραφική προσπάθησε να το καταστήσει πιο δυνατό από το συμβατικό, αλλά και να επιτεθεί στις καθιερωμένες αστικές αρχές.

Έτσι, οι πίνακές του αντιπροσωπεύουν ως επί το πλείστον βιομορφικές μορφές, ημι-αντίθεση, και θεματικά são composiçes που θυμίζουν μια διέλευση μεταξύ του φαντασμαγορικού κόσμου και δύο ονείρων.

Με τις καινοτόμες συνθέσεις του, ο Miró επηρέασε τους σύγχρονους και ανείπωτους καλλιτέχνες των νεότερων γενεών.

Ρεν Μαγκρίτ

Ο René Magritte (1898, Lessines, Βέλγιο - 1967, Bruxelas, Belgium) ήταν Βέλγος καλλιτέχνης και δύο περισσότερα από ο διεθνώς αναγνωρισμένος σουρεαλισμός, παρά τη φήμη του στη Χιγαριά μόλις δύο χρόνια Seculum XX.

Παρά το γεγονός ότι είναι δύο καλλιτέχνες που σχετίζονται περισσότερο με τον Σουρεαλισμό, τα έργα του Magritte απέχουν πολύ από την ψευδαίσθηση του Νταλί και τα έργα του Miró που επηρεάζονται έντονα από τον αυτοματισμό.

Για τον Magritte, δεν ήταν τόσο σημαντικό που το έργο έδειξε, περισσότερο από αυτό που έκρυψε, ή τις δεύτερες προθέσεις του.

Για αυτόν ήταν σημαντικό να αντιπροσωπεύσει το μυστήριο και επίσης πολλές από τις εικονογραφικές τους συνθέσεις για να παρουσιάσει ανθρώπινα πρόσωπα με πρόσωπα. καλυμμένο από tecidos, deixando ή θεατή αιώνια περίεργος και δυσαρεστημένος από το να μην μπορεί ποτέ να αποκαλύψει αυτό που υφίσταται desses πανός.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Μαγκρίτ ταξίδεψε αρκετές φορές στο ίδιο θέμα και χρησιμοποίησε επίσης διάσημα έργα προηγούμενων καλλιτεχνών, δημιουργώντας την ίδια σουρεαλιστική εκδοχή.

Το χιούμορ έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του Μαγκρίτ. Παραδείγματος χάριν είναι Ένα Traição das Imagens, στο οποίο ένα ναργιλέ ζωγραφίστηκε με εξαιρετικό ρεαλισμό, για να τοποθετήσει ο καλλιτέχνης ή καλλιτέχνης κάτω από αυτήν την περιγραφή "Isto não é um cachimbo".

Καμία αλήθεια δεν θα μπορέσει να υποστηρίξει - ξέρω ότι είναι μια φαντασία και μια λέξη, ότι ένας αρνητής ως αρνητικό, são um cachimbo. Είναι μόνο αφηρημένες παραστάσεις του αντικειμένου που απουσιάζει.

Assim, με έναν φαινομενικά απλό τρόπο, ο Magritte obriga ή ο espetador να σκεφτεί, να αμφισβητήσει. Ξέρω ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεωρείται ζωγράφος, αλλά στοχαστής που εκφράζεται μέσα από εικόνες.

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να εξερευνήσετε το ταμπέμ ή το αρτίγκο 10 δουλεύει για να κατανοήσει τον Ρεν Μαγκρίτ.

Σουρεαλιστικό Desenho

Καθώς η ζωγραφική ή ο αυτοματισμός δεν λειτουργεί τόσο καλά όσο και σε άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, άλλες τεχνικές χρησιμοποιούνται για την επίτευξη αυτού του αυθορμητισμού της δημιουργίας.

Παράδειγμα παραδείγματος φρούτα, η οποία συνίστατο στη μεταφορά ενός μολυβιού, για παράδειγμα, σε μια τραχιά επιφάνεια, δημιουργώντας έτσι φόρμες που δεν υποστηρίζουν και από την ημέρα που ανατράφηκε στον ιστότοπο.

Μια decalcomania

Ένα άλλο παράδειγμα είναι decalcomania, η οποία βασικά μπορεί να συνοψιστεί ως μια τεχνική στην οποία μια ποσότητα μελανιού τραβήχτηκε πάνω σε ένα ύφασμα ή χαρτί που αφέθηκε διπλωμένο ένα χρόνο. Αυτή η διαδικασία οδηγεί σε ένα μοτίβο μελανιού που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν το έργο.

Άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης χρησιμοποιούνται και βιώνονται, πάντα σε μια προσπάθεια εξερεύνησης με τη μέγιστη δημιουργική ελευθερία.

Χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού

Στη σημασία του ασυνείδητου

Ή δηλώνω ότι ο Μπρετόν Εσκρέβε εμπνεύστηκε από το να μην απαλλαγεί από τον Φρόιντ, Ένα Interpretação dos Sonhos. Ένα έργο ή διανοούμενος διερευνά την ιδέα ότι το ανθρώπινο μυαλό έχει ένα κρυφό επίπεδο, ή αναίσθητος, επίσης ζήτησε ένα μεγαλύτερο μέρος του χρόνου όχι όσον αφορά την ύπαρξή του.

Assim, ή σουρεαλισμός desejava ξεπερνούν αυτόν τον συνειδητό περιορισμό, επιτρέποντας στο υποσυνείδητο να εκφραστεί μέσω της τέχνης.

Ή αυτοματισμός

Ή αυτοματισμός Έχει γίνει μερικά από τα χαρακτηριστικά του Σουρεαλισμού, που είναι υπεράσπιση της καλλιτεχνικής έκφρασης χωρίς περιορισμούς ή έλεγχο της λογικής.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, οι καλλιτέχνες δημιουργούν καλλιτεχνικές δημιουργίες ενώ είναι trans και υπνωτισμένοι.

Η πρακτική ή ο αυτοματισμός συνίστατο σε μεταφορά για χαρτί, ύφασμα ή οποιονδήποτε άλλο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης σκέψη ή ήχος απευθείας από το υποσυνείδητο, sem έλεγχος αισθητικής ή ηθικής ανησυχίας.

Ο στόχος ήταν να γίνει η καλλιτεχνική δημιουργία αυτόματη (ζημιά ή θερμο-αυτοματισμός), καθώς και πώς αναπνέουμε ή αναβοσβήνουμε. Ήταν μια προσπάθεια εξέγερσης εναντίον των καθιερωμένων κανόνων, όχι μόνο της τέχνης, αλλά και στην κοινωνική σφαίρα.

Ή έμαθε από άλλους πολιτισμούς

Οι καλλιτέχνες του σουρεαλισμού ενσωματώνουν συχνά εικόνες και αντικείμενα από άλλους πολιτισμούς, ιδιαίτερα πιο πρωτόγονες μέρες.

Αυτή η στάση είναι πάνω απ 'όλα αντι-αποικιακές και αντιρατσιστικές προθέσεις.

Ή δημιουργική διαδικασία

Ή πτώμα εξαιρετικό Ήταν μια δημιουργική διαδικασία βασισμένη σε ένα παιχνίδι, όχι διαφορετικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν ή δημιούργησαν ποιήματα μαζί.

Για έκδοση του έργου και μετάβαση από το ένα στο άλλο, και κάθε καλλιτέχνης έχει αποκτήσει ένα νέο έργο για να επιτύχει το τελικό αποτέλεσμα.

Μια άλλη διαδικασία εναλλακτικής καλλιτεχνικής κατασκευής ήταν ο ομπίδακας trouvé (βρέθηκε αντικείμενο) που εφευρέθηκε από τον Marcel Duchamp (1887-968) που ήταν Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής, και δύο κύρια ονόματα του Dadaism.

Σημασία του υποσυνείδητου για τους σουρεαλιστές

Οι σουρεαλιστές πιστεύουν ότι το γεννημένο πλάσμα ενός ασυνείδητου ενός καλλιτέχνη ήταν πιο αυθεντικό και ισχυρό από ένα συνειδητό. Και ενδιαφερόμαστε επίσης να εξερευνήσουμε τη γλώσσα δύο όνειρα που μας εμπιστεύτηκαν αποκάλυψε κρυμμένα συναισθήματα και επιθυμίες.

Σε γενικές γραμμές, η ιδέα ήταν να είναι ή πιο αυθόρμητα δυνατή, κάτι που το γράψιμο ή το γράψιμο αποκαλύφθηκε περισσότερο ή λιγότερο εύκολο, περισσότερο nem όσο και η ζωγραφική, επειδή η πιο περίπλοκη τεχνική δεν επιτρέπει τόσο πολύ αυθορμητισμός.

Ή objet trouvé

Με απλοποιημένο τρόπο, το objet trouvé σημαίνει τη χρήση καθημερινών αντικειμένων και υπαλλήλων Για έναν συγκεκριμένο σκοπό, ο οποίος θα αποσυρθεί από το περιβάλλον και τον σκοπό του, το έχω δώσει novo.

Χωρίς σουρεαλισμό σε αυτήν την υπόθεση και τονισμένο ή άγγιγμα του παραλογισμού, δίνει υπέρθεση αυτοσχεδιασμού και παράξενου, όπως αυτό ή περίπτωση σύνδεσης μιας λίμνης σε ένα τηλέφωνο, ή όχι της υπόθεσης Meret Oppenheim που καλύπτει μια xícara και ένα πιο κρύο με μαλλιά.

Αυτή η μορφή καλλιτεχνικής κατασκευής τοποθετεί επίσης καθημερινά αντικείμενα που συνήθως δεν είναι Θα βρεθούμε μαζί, και μαζί, προκαλώντας διαταραχές και με αυτόν τον τρόπο βοηθώντας να τονώσουμε ή αναίσθητος.

Ήταν μια δίκαιη θέση μεταξύ της οικογένειας (ή του κοινού αντικειμένου που βρέθηκε) ως αυτοσχεδιασμός και παράλογος (ένας νέος σκοπός, ένα σενάριο ή μια υπέρθεση που επιβλήθηκε στο αντικείμενο).

Ο σουρεαλισμός όχι η Βραζιλία

O Ο σουρεαλισμός δεν βρήκε πολύ ηχώ στη Βραζιλία και ποτέ δεν υλοποιήθηκε σε ένα οργανωμένο κίνημα. Σε κάθε περίπτωση, είναι δυνατόν να διορίσετε μερικούς καλλιτέχνες που θα αισθανθούν επηρεασμένοι από τα μαλλιά που εργάζονται που είναι λίγοι ξένοι.

Τα εθνικά ονόματα που ίσως το tenham προσέγγιζαν περισσότερο τον σουρεαλισμό από τη Μαρία Μαρτίν, τον Ισμαήλ Νέρι και τον Σικέρο Ντίας.

Ως γλυπτά της Μαρίας Μαρτίν

Μια γλύπτρια Μαρία Μαρτίνς (1900-1973) ζει ένα μεγάλο μέρος δίνει ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες και το chegou ίδιο ενσωμάτωση ή σουρεαλιστικό κίνημα να γίνετε φίλοι με τον André Breton και άλλα μεγάλα ονόματα όπως ο Max Έρντ.

Φωτογραφίες Os από τον Ismael Nery

Ο πλαστικός καλλιτέχνης Ismael Nery (1900-1934) έκανε ένα carreira no Brasil, αλλά επηρεάστηκε αρκετά από τον σουρεαλισμό χάρη στην περίοδο στην οποία σπούδασε στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης επικοινώνησε μαζί σας ως τα μεγάλα ονόματα της ομάδας.

Ως πίνακες του Ismael Nery

Ως ιστορία παρόμοια με αυτή του Ismael Nery, ή από τον Pernambuco Cícero Dias (1907), ανέλαβε επίσης επαφή ως σουρεαλισμός όταν μετακόμισε στο Παρίσι.

Foi το 1937 ότι έγινε φίλος δύο κύριων εκθετών της σουρεαλιστικής ομάδας, και αυτή η εγγύτητα κατέληξε να επηρεάζει το έργο του.

Conheça επίσης

• Τα πιο αξιομνημόνευτα υφάσματα του Σαλβαδόρ Νταλί
• Ενστικτώδη έργα σουρεαλισμού
• Λειτουργεί για την κατανόηση του Marcel Duchamp και του Dadaism
• Δαδαϊσμός, μάθετε περισσότερα για ή μετακίνηση
• Τα κύρια έργα της Joan Miró για την κατανόηση της φορεσιάς του σουρεαλιστή ζωγράφου
• Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες του Hieronymus Bosch
• Εργάζεται να γνωρίζει τον Τζάκσον Πόλοκ