Ή τι είναι ρομαντική τέχνη; 6 λειτουργεί για να καταλάβει ή στυλ

Ή ότι είμαστε από το ρωμαϊκό τέχνης, καθώς καλλιτεχνικές δημιουργίες ξετυλίχθηκαν μεταξύ των δύο άκρων του ενδέκατου και του δωδέκατου αιώνα. Ή θερμο Romanesque τέχνη με αναφορά στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η οποία χρησίμευσε ως έμπνευση παρά το προηγούμενο ή το στυλ σε περίπου χίλια χρόνια.

Μια românica art reuniu βασικά θρησκευτικές παραγωγές, που συνδέονται με τον Χριστιανισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρακολουθήσαμε ένα enfraquecimento των περικοπών με την έκδοση ενός μοναδικού saida για art καταλαμβάνει θρησκευτικούς χώρους, περνώντας στο serem που έχει ανατεθεί στην igreja και κατανοείται ως προσφορά Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Πορτογαλία)

Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική μπορεί να φανεί ιδιαίτερα στο θρησκευτικά κτίρια - igrejas, mosteiros, μοναστήρια, παρεκκλήσια -, embora, επίσης, fosse που χρησιμοποιούνται σε κάστρα, πύργους και pontes.

Όσον αφορά τη δομή, οι πέτρες ήταν θεμελιώδεις για τα κτίρια που ήταν όρθια ως

χοντροί τοίχοι ε στέρεους πυλώνες αειφορίας. Πολλά dessas tinham δουλεύουν παρουσία μοναστηριών.

Στερεά, οι εκκλησίες συνήθως αποκαλούνται «φρούρια του Δευ.». Έτσι, τα τεράστια ρωμαϊκά έργα, κατά κανόνα, καθυστέρησαν και διήρκεσαν για αρκετές σειρές.

Στην Πορτογαλία, το ρωμαϊκό στιλ εκδηλώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Alfonso Henriques, όχι στα τέλη του ΧΙ αιώνα. Για την Igreja de São Martinho de Mouros υπάρχουν δύο τόσα πολλά παραδείγματα που θα μπορούσαμε να δώσουμε αυτό το στυλ δόμησης. Υπάρχουν άλλες αφιερωμένες ρωμαϊνικές κατασκευές στη χώρα, όπως οι Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra και ή Mosteiro de Santa Cruz.

Na Igreja de São Martinho de Mouros βλέπουμε uma διαχρονικό σχέδιο, σε σταυρό σχήμα, με σπάνια janelas estreitas - Αυτά τα λίγα κάθετα τζανέλα είναι μερικά από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ρωμαϊνικής αρχιτεκτονικής.

Μια άλλη πτυχή που πρέπει να επισημανθεί είναι παρουσία καμάρες Τέλεια ορίζοντες στους 180 μοίρες (τα ημικύκλια chamados ή πλήρεις καμάρες). Σε μια φωτογραφία μπορούμε να δούμε τις καμάρες στην πύλη εισόδου (όπως οι ρωμαϊκές κολώνες) στον πύργο sinaleira.

Βασιλική του Saint-Sernin (França)

Μια Βασιλική του Saint-Sernin είναι Σημαντική εκκλησία σε γαλλικό ρωμανικό στιλ Το e βρίσκεται στην Τουλούζη. Αφιερώθηκε τον Μάιο του 1096 και χτίστηκε μεταξύ του ενδέκατου και του δέκατου τρίτου αιώνα. Θεωρείται λοιπόν εκκλησία προσκυνήματος.

Ήταν πολύ συνηθισμένο κατά τη διάρκεια του Idade Media ως θρησκευτικά ταξίδια, από την έκδοση ως εκκλησίες προσκυνήματος, επίσης, ιδιαίτερης σημασίας και Θα καταλήξουμε να λάβουμε μεγαλύτερη προσοχή που χτίζεται με διαφοροποιημένα αρχιτεκτονικά έργα, όπως η περίπτωση της Βασιλικής του Σεν Σέρνιν.

Ως τυπικό παράδειγμα της ρωμαϊνικής αρχιτεκτονικής, μια βασιλική tem uma φυτό σε εγκάρσια μορφή. Ένα κτίριο με κιονόκρανα και τυμπάνους σκαλισμένα σε πέτρα και abóbada και χωρίζεται σε 12 κενά με διπλές καμάρες. Έσσα κατασκευή σε τομείς Είναι αρκετά χαρακτηριστικό της ρωμαϊνικής αρχιτεκτονικής κάποτε ήταν ένας τρόπος διανομής του βαρύ φορτίου του κτηρίου που χτίστηκε με παχιά τοιχώματα.

Η Βασιλική Na έχει έναν μοναδικό οκταγωνικό πύργο sinaleira και τους μικρούς janelas και portas são semper em μορφή τόξου, μίμηση ή ρωμαϊκό στιλ.

Ένας ιγκρέγια έχει πολλούς πίνακες και γλυπτά μέσα και έξω για να επικοινωνήσει με όσους πιστεύουν ότι ήμουν ως επί το πλείστον αναλφάβητος. Κανένα τύμπανο, για παράδειγμα, feito em marmore, το δείπνο της ανάληψης του Χριστού που περιβάλλεται από όμορφα και παλιά μαλλιά.

Μπροστινό βωμό της Igreja Santa Maria de Mosoll (Ισπανία)

Ρωμανικός πίνακας γυρίστηκε ειδικά για την παραγωγή του murais, που ήταν feitos με την τεχνική του afresco, της embora ή της περιόδου, επίσης, παράγουν ένα farta produção de φωταγώγηση και κασέτες.

Οι τοιχογραφίες ήταν τεράστιες ζωγραφιές, οι οποίες απεικονίζουν τους μεγάλους διαστάσεις θόλους των igrejas ή τα πλαϊνά τοιχώματα της κατασκευής.

Εκτός από τη διακοσμητική λειτουργία, οι ρωμαϊκοί πίνακες χρησιμεύουν ως ένα είδος θρησκευτικού γραμματισμού. Elas eram essenciais νούμερο πλαίσιο στο οποίο όλη η κοινωνία ήταν αναλφάβητη και τίναμ εκπαιδευτική αξία, μετάδοσης δύο χριστιανικών αξιών.

Ως πίνακες αναπαραγωγή πάντα θρησκευτικά θέματαΟι πιο συχνές ήταν η δημιουργία του κόσμου, τα δείπνα της ζωής του Χριστού ή δύο αποστόλων και τα πιο σημαντικά βιβλικά αποσπάσματα όπως η κιβωτός του Νώε. Δεν υπήρχε, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια κουλτούρα αναπαραγωγής βωμολοχιών εικόνων.

Δύο ακόμη σημαντικές πτυχές της ζωγραφικής Ρωμανικής είναι χρωματισμός Στην παραμόρφωση, και οι δύο είναι παρόντες στην εικόνα του μπροστινού βωμού της Igreja Santa Maria de Mosoll, στην Ισπανία.

Στην εικόνα της ζωγραφικής του βωμού παρατηρούμε επίσης ή Χρησιμοποιώ δύο τόξα, που θυμίζει τη ρωμαϊκή αισθητική.

Η ακτίνα του πάθους (Espanha)

Μια εικόνα παραπάνω και μια σειρά από το εκτεταμένο έργο The Beam of the Passion, που δημιουργήθηκε όχι πρώτο terço do seculo XIII. Ως τυπικό παράδειγμα ρωμαϊνικής ζωγραφικής, έχει θρησκευτικό χαρακτήρα και απεικονίζει βιβλικά δείπνα για την καταδίκη του Χριστού.

Η τοιχογραφία είναι πολύχρωμη (feito com επιμεταλλωμένοι πυρήνες) ε, καθώς ήταν φορεσιά εκείνη την εποχή, εντοπίζει τυπικά επιμήκη σχήματα. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της Ρωμανικής είναι εδώ παραμόρφωση.

Στο είδος της ζωγραφικής από τότε, ο Χριστός εμφανίζεται συνήθως ως πρωταγωνιστής και είναι πάντα στο κέντρο ή / και με μεγαλύτερες διαστάσεις.

Το Beam of the Passion ζωγραφίστηκε μεταξύ 1192 και 1220 καταλανικής καταγωγής. Όπως μπορούμε να δούμε στο έργο, δεν υπήρχε σωστή ανησυχία για την αναπαράσταση σκιών, ελαφριών εφέ ή ενός ιδανικού μίμησης της φύσης στην τελειότητα.

Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό των Ρωμανικών περσών που εργάζεστε δεν δολοφονήθηκε. Εσείς ανώνυμοι καλλιτέχνες Ήταν τεχνίτες που μαθαίνουν ή εμπορεύονται με έναν ανεπίσημο τρόπο, περνούν από χώρα σε φιλό.

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (Ισπανία)

Το ρωμαϊκό γλυπτό συνδέθηκε στενά με την αρχιτεκτονική και, λόγω της ελληνορωμαϊκής επιρροής, οι καλλιτέχνες άρχισαν να στολίζουν αετώματα, τύμπανα, κίονες και κιονόκρανα.

Ένα γλυπτό αντικαταστάθηκε σε μη ρωμαϊκό στιλ μετά από χρόνια της γλυπτικής του teve ή το ύψος του τον XII αιώνα. Ως peças επρόκειτο να σας εξυπηρετήσουμε ιερό στολίδι όπως οι εκκλησίες, οι περισσότεροι και τα μοναστήρια.

Ως criações ajudavam a αποκαλύψτε ως mensagens da igreja Και το tinham, επομένως, εκτός από μια διακοσμητική λειτουργία, είναι επίσης ένας κοινωνικός ρόλος της διάδοσης του ιδανικού Χριστού. Όπως και οι πίνακες, τα γλυπτά ήταν επίσης σημαντικές μορφές επικοινωνίας σε μια αναλφάβητη κοινωνία.

Ένα γλυπτό έργο acima είναι assente num tympanum. Το τύμπανο είναι ένας ημικυκλικός τοίχος που βρίσκεται κάτω από δύο καμάρες και πάνω από την πύλη, όχι πάνω από τους πιλότους. Emeral, ως γλυπτά ficavam em locais ανυψωμένα, σημειώστε, numa posição που εμπιστεύεστε για να είστε σε θέση να διαβάσετε και να ερμηνεύσετε.

Πολλές φορές εμφανίζονται τα ρωμαϊνικά γλυπτά παραμορφωμένα σχήματα για προσαρμογή στις τοποθεσίες που έχετε στη διάθεσή σας. Αυτή είναι η περίπτωση του πολυτελούς τυμπάνου της Εκκλησίας του Santo Domingo, στη Sória (Ισπανία). Μια εκκλησία χτίστηκε στις αρχές του XII αιώνα και ένα γλυπτό που βρίσκεται στην κεντρική πύλη.

Nesse tympanum βλέπουμε το κέντρο που κάθεται ο Ιησούς ως αγόρι, ο ao colo και ο ao seu redor είναι τέσσερις γωνίες (ως τα σύμβολα δύο ευαγγελιστών) για τον além da his mãe (προς την Παναγία) και τον προφήτη Ησαΐα.

Όλο το χρόνο, όχι τόξο, κάθε σκουπίδια έχει συγκεκριμένες παραστάσεις. Ένα πρώτο volta carrega, μια εικόνα 24 μουσικών αποκάλυψης, ένα δεύτερο απεικονίζει τη σφαγή αθώων, ένα τρίτο traz εικόνες της ζωής της Παναγίας και ένα τέταρτο είναι το ταξίδι του Χριστού στη Γη.

Portas de Bernward (Alemanha)

Όπως ήταν τα ρωμαϊνικά γλυπτά γεμάτο συμβολισμό και feitas σε μεγάλες διαστάσεις, πολλές φορές με πέτρες (όχι στην περίπτωση του são folhas de bronze).

Πολύ συχνά μας μεταφέρετε ιγκρέγια ή γλυπτά στους τοίχους, τα γλυπτά ήταν μια μορφή διάδοση των χριστιανικών αξιών για έναν αναλφάβητο πληθυσμό.

Στην είσοδο του ναού ήταν συνήθως δύο προνομιακά μέρη για γλυπτική. Οι διάσημες πύλες του Bernward είναι τα πιο σημαντικά ρωμαϊκά γλυπτά και γλυπτά foram που ανέθεσε η bispo Bernward το 1015.

Τα χάλκινα φύλλα ύψους 4,72 μέτρων βρίσκονται στην είσοδο του καθεδρικού ναού και 16 πίνακες με βιβλική ιστορία.

Από την άλλη πλευρά υπάρχουν δείπνα της παλιάς διαθήκης (δεν υπάρχει κανένας τυφλοπόντικας στο σπίτι για να σηκωθεί, τον τελευταίο χρόνο, βλέπουμε τον Abel να δολοφονείται) Το Já na folha direita είναι δείπνα της νέας διαθήκης (όχι η ανακοίνωση στη Μαρία και όχι το τέλος της ανάληψης του Ιησού στο ανώτατο όριο).

Οι γλύπτες της εποχής αυτής ήταν γνωστοί ως καντίνοι ή εικόνες. Οι γλύπτες που είναι υπεύθυνοι για τις πύλες του Bernward (και γενικά για άλλες ρωμαϊκές πεζές) eram ανώνυμοι κτηνοτρόφοι, isto é, ως peças não eram assinada. Συνήθως περισσότερος γλύπτης πηγαίνει ο ένας στον άλλο και οι τεχνίτες θα ταξιδεύουν με γραφεία για να εκτελούν εργασίες σε διάφορα μέρη.

Γκότσο desse conteúdo, θα ενδιαφερόμαστε επίσης για τα μαλλιά artigos:

• Μεσαιωνική τέχνη: εξήγησε η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική του Idade Média
• Η Ρωμαϊκή τέχνη εξήγησε: κατανοήστε πώς ήταν η τέχνη στην Αρχαία Ρώμη