Leonardo da Vinci: 11 θεμελιώδη έργα του ιταλικού είδους

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, στρατιωτικός μηχανικός, αλλά το όνομά του είναι για την Ιστορία που συνδέεται με τη ζωγραφική και εδώ θα επιλέξουμε 11 από τα θεμελιώδη έργα του με χρονολογική σειρά.

1. Στο Anunciação

Ζωγραφισμένο μεταξύ των ετών 1472 και 1475, το A Anunciação είναι ένα λάδι στο ξύλο και αντιπροσωπεύει τα πρώτα βήματα του Leonardo στη ζωγραφική, αν και όλοι συμφωνούν ως ετυμηγορία.

Αυτό το έργο "κρυφό" σε ένα Mosteiro το 1867 όταν μεταφέρθηκε στην Galleria degli Uffizi, στη Φλωρεντία, Πρόκειται για έναν πίνακα που αποδίδεται στον Domenico Ghirlandaio, έναν σύγχρονο ζωγράφο του Leonardo και επίσης μαθητευόμενος στο γραφείο του Βερόκιο.

Περισσότερες μεταγενέστερες μελέτες και αναλύσεις έργων που βασίζονται στη θεωρία από αυτόν τον πίνακα είναι τα δύο πρώτα έργα του Leonardo. Ωστόσο, θα είναι ένα έργο που θα πραγματοποιηθεί από κοινού, μπορείτε να αναλύσετε το έργο που αντιλαμβάνεται ότι στην ίδια βάση θα εκτελεστεί από τον Master Verrocchio, καθώς και από τον Virgem.

Leonardo terá εκτελέστηκε ή anjo, ή χαλί από λουλούδια και ή ταμείο (ή θάλασσα και βουνά) Από την επιστημονική ακρίβεια είναι σαφές ότι οι λαβές του anjo ήταν βαμμένες, σε σχέδιο που ετοιμάστηκε για τα μανίκια του anjo που αποδίδεται στον Leonardo.

Φαίνεται επίσης προφανές στη διαφορά μεταξύ της λιχουδιάς του anjo και του μεγαλείου του κρύου του Virgem. Δώστε την ίδια φόρμα εδώ ή χρησιμοποιήστε ανοιχτό-σκοτάδι και sfumato.

Όσον αφορά το θέμα, έχουμε μια αναπαράσταση της βιβλικής στιγμής κατά την οποία επισκέπτομαι τον Βιργέμ για να του πω ότι θα γεννήσει ή μεσσιανίες, filho de Deus.

2. Πορτρέτο του Ginevra de ’Benci

O Πορτρέτο του Ginevra de 'Benci ζωγραφίστηκε από τον Leonardo μεταξύ των ετών 1474 και 1476. Ένα έλαιο στο ξύλο είναι η εικόνα που απεικονίζεται και η Ginevra de 'Benci, ένας αριστοκρατικός νεαρός από τη Φλωρεντία, διάσημος και θαυμασμένος για την ευφυΐα της.

Στο κεφάλι των νέων, διαμορφώνεται από τα φύλλα ενός θάμνου ζιμπρόμ και βρήκα ότι μπορεί να μελετήσει ένα προσεκτικό φυσικό τοπίο.

Η νεολαία expressão da είναι σοβαρή και υπεροπτική, και όπως και οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής, επίσης η Ginevra raspou ως sobrancelhas.

Το μέγεθος του έργου ήταν τουρσί, αρχικά αποτελούμενο από τη μέση ενός νεαρού άνδρα και θα περιλάμβανε μια αναπαράσταση των χεριών του που στηριζόταν στην αγκαλιά του.

3. Προς Virgem das Rochas

Το Virgem das Rochas είναι ένα λάδι σε ξύλο και εκτελέστηκε γύρω στο 1485. Εδώ, οι φιγούρες βρίσκονται μπροστά σε μια σπηλιά και έτσι οι μορφές τους τυλίγονται σε μια ομίχλη (sfumato) που δίνει στον πίνακα μια κάπως σουρεαλιστικό χαρακτηριστικό.

Αυτή η σύνθεση είναι ένα τέλειο παράδειγμα της σκοτεινής περιοχής της ζωγραφικής του Leonardo, καθώς και του καπνού.

Το θέμα που ασχολείται με αυτόν τον πίνακα είναι μοναδικό και αινιγματικό, εκπροσωπούμε τον São João em menino για να λατρέψουμε τον Ιησού παρουσία της Θεοτόκου από μια γωνία.

Η έννοια αυτής της σύνθεσης δεν είναι εύκολο να οριστεί, αλλά ίσως διαχωρίζεται στη χρήση της χειρονομίας (λεπτομέρεια που είναι χαρακτηριστική και έχει μεγάλη σημασία για τον καλλιτέχνη).

Κάθε φιγούρα αναπαράγει μια διαφορετική χειρονομία, και εδώ όπως και άλλες μορφές σε άλλους πίνακες, ή anjo σημεία με το δάχτυλό του, σε αυτήν την περίπτωση όχι για την κορυφή, αλλά προς την κατεύθυνση του Σάο Γιάο.

Σε αυτήν την περίπτωση, ο Virgem προστατεύει, ο São João είναι σε θέση λατρείας και ο Menino Jesus είναι benzendo.

4. Vitruvian Homem

Γύρω στο έτος 1487, ο Λεονάρντο δημιούργησε ή Vitruvian Homem, ένα σχέδιο μελανιού σε χαρτί, δύο αρσενικές φιγούρες τοποθετημένες με χέρια και πόδια χωρισμένα σε κύκλο και τετράγωνο.

Ή σε αυτήν την περίπτωση, συνοδεύεται από σημειώσεις που βασίζονται στο έργο του διάσημου αρχιτέκτονα Vitruvius Pollio. Θεωρείται μελέτη των αναλογιών και μια τέλεια δίκαιη θέση μεταξύ επιστήμης και τέχνης, καθώς και δύο πιο αναγνωριστικά έργα του καλλιτέχνη, του επιστήμονα και του εφευρέτη από ό, τι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Διαβάστε μια εις βάθος ανάλυση του Homem Vitruviano, του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

5. Κυρία με τον Arminho

Ένα λάδι Dama com Arminho é um σε ξύλο ζωγραφισμένο για δύο χρόνια 1489-1490 από τον Leonardo. Η φιγούρα που εκπροσωπείται είναι η Cecilia Gallerani, που φέρεται να είναι λάτρης του Δούκα του Milão, του Lodovico Sforza, για τον Leonardo trabalhou.

Λόγω διαφόρων παρεμβάσεων κατά τη διάρκεια δύο αιώνων, ο αρχικός πίνακας εξαφανίστηκε και ήταν εντελώς σκοτεινός, μέρος του φορέματος προστέθηκε επίσης στα μαλλιά γύρω από αυτό.

Η ανάλυση της ζωγραφικής θα αποκαλύψει μια γνήσια θήκη. Επιπλέον, ανακαλύπτεται επίσης ότι ο Λεονάρντο θα άλλαζε τις ιδέες του ή θα ζωγράφιζε μια μορφή και ότι αρχικά η θέση των δύο χεριών της κυρίας θα ήταν διαφορετική και ότι το arminho αργότερα μεγάλωσε.

Για την επιβίωση αυτής της ζωγραφικής, έδεσα χρόνια φυλλώματα και σχεδόν ένα θαύμα, pois από το 1800 όταν αγοράστηκε από έναν Πολωνό πρίγκιπα, sofreu διάφορα χρώματα, εξορία και να κρυφτεί λόγω εισβολών και του πολέμου. Το 1939, μετά την εισβολή των Ναζί, βρέθηκε ένας πίνακας με έναν στρατιώτη SS.

6. Λα Μπελ Φερονιέρ

Βαμμένο μεταξύ των ετών 1490 και 1495, το La Belle Ferronière είναι ένα λάδι από ξύλο. Η φιγούρα που θα εκπροσωπηθεί θα είναι μια άγνωστη γυναίκα, ένας φίλα ή μια γυναίκα ενός ferreiro.

Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα δύο μοναδικά τέσσερα πορτρέτα του ζωγράφου, άλλα τρία είναι η Μόνα Λίζα, μια κυρία με τον Αρμίνχο και ή το πορτρέτο του Ginevra de ’Benci.

7. Στην τελευταία Ceia

Το Ultima Ceia είναι μια τοιχογραφία που εκτελέστηκε από τον Λεονάρντο μεταξύ των ετών 1493-1498 στον τοίχο του αποθετηρίου της Μονής της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάο.

Πρόκειται για ένα έργο που θα δώσει φήμη στον καλλιτέχνη. Δυστυχώς, αφού ο πατέρας του Λεονάρντο ζωγράφισε μια σύνθεση με τεχνική τέμπερα Λάδι αντί για το συνηθισμένο ovo tempera, ένα έργο αρχίζει να επιδεινώνεται - είναι λίγο depois da sua ολοκλήρωση.

Πρέπει να κάνουμε μια προσπάθεια να φανταστούμε όλη τη λαμπρότητα της αρχικής ζωγραφικής, γνωρίζοντας ότι είναι ένα θαύμα που μπορούμε ακόμα να μελετήσουμε το έργο.

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο πίνακας αντιπροσωπεύει την τελευταία σφία μεταξύ του Χριστού και των μαθητών του. Ή το messias βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης και πίσω από το κεφάλι, βρίσκεται στο κεντρικό σημείο πτήσης από την άποψη της προοπτικής.

Στην κορυφή του κεφαλιού του Χριστού, ένα frontão ασκεί τη λειτουργία ενός ειδικού aureola, δίνοντας περισσότερα uma Μια ένδειξη του τρόπου με τον οποίο η αρχιτεκτονική αυτού του πίνακα χρησιμεύει ως υποστήριξη των μορφών που αντιπροσωπεύουν ή εστιάζουν θεμελιώδης.

Κάθε στιγμή που θα καταγραφεί θα είναι ο Χριστός που θα ανακοινώνει ότι δύο από τους μαθητές του ή θα φέρει κάτι Βασίζεται στις ταραγμένες χειρονομίες των μορφών προς τη στροφή του Χριστού σε αντίθεση με την ηρεμία του και παθητική.

Πηγαίνετε στη λεπτομερή ανάλυση του έργου A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Ο Salvator Mundi είναι ένα λάδι σε καμβά, πιθανότατα ζωγραφισμένο μεταξύ των ετών 1490 και 1500, σύμφωνα με τον βασιλιά Louis XII της Γαλλίας και τον σύζυγό του, Ana, Δούκισσα της Bretanha.

Κατά τη διάρκεια των ετών 1763 συνέδεσα το 1900 σε αυτόν τον πίνακα που τώρα λείπει και θεωρείται ότι καταστράφηκε. Ο Depois αποκαλύφθηκε, αποκαταστάθηκε και αποδόθηκε στον Leonardo, επομένως, υπάρχουν πολλοί μελετητές που θεωρούν αυτή την απόδοση ως λάθος.

Τον Νοέμβριο του 2017, το έργο πωλήθηκε ως Leonardo's και πωλήθηκε, για έναν ανώνυμο αγοραστή, καθορίζοντας μια νέα τιμή στη μνήμη για ένα πωλημένο έργο τέχνης (450.312.500 δολάρια).

Μια σύνθεση παρουσιάζει έναν Χριστό τον Σωτήρα του κόσμου, εξασφαλίζοντας μια γυάλινη σφαίρα με το χέρι του και ευλογημένο με άμεση πρόσβαση. Είναι ντυμένος με παραδοσιακές φορεσιές από τη Renascença.

9. Μόνα Λίζα

Η Mona Lisa (επίσης γνωστή ως A Gioconda) είναι ένα λάδι σε ξύλο ζωγραφισμένο από τον Leonardo μεταξύ 1503-1506. Σε αυτόν τον πίνακα απεικονίζεται η Μόνα Λίζα, η νεαρή γυναίκα του Francesco de Giocondo, ο δεύτερος Giorgio Vasari (1511-1574, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και βιογράφος διαφόρων Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης).

Αυτό το έργο αποκτήθηκε από τον Francisco I, βασιλιά της Γαλλίας από το 1515 έως το 1547. Το 1911 ο πίνακας ήταν roubada και ανακτήθηκε το 1913.

Σε αυτό το έργο υπάρχουν θεωρίες και εικασίες, αλλά ένα πραγματικό θαύμα του ίδιου δεν είναι απλά ένα αινιγματικό χαμόγελο, αλλά μια τεχνική που χρησιμοποιείται.

Εδώ έχουμε μια εισαγωγή στην ατμοσφαιρική προοπτική που θα επηρεάσει τόσο πολύ το Μπαρόκ και τον Βελάζ. Σε αυτό το πορτρέτο, ο Λεονάρντο έβαλε τη μορφή στο προσκήνιο, ζωγραφίζοντας με σαφήνεια στο τοπίο και αντιπροσώπευε με ομαλό και προοδευτικό τρόπο.

Ας υποθέσουμε ότι φοβόμαστε την ψευδαίσθηση του afastamento και ο olhando στη ζωγραφική πιστεύουμε ότι η γυναικεία φιγούρα είναι κοντά όχι, enquanto a paisagem γίνεται επιδεινωμένο, και όπου ή olhar δεν χάνει κανέναν ορίζοντα που δεν διακρίνεται περισσότερο ως σχήματα. Αυτή είναι η τέλεια χρήση του καπνού και η ατμοσφαιρική (εναέρια) προοπτική.

Σε σχέση με τη φιγούρα του εαυτού του και το περίφημο sorriso του, μια παρόμοια έκφραση βρίσκεται σε άλλες μορφές του έργου του καλλιτέχνη (Santa Ana και São João Evangelista στο Ultima Ceia, για παράδειγμα).

Ο Porém, ή ο sorriso θα μπορούσε να ήταν μόνο μια αξιόπιστη αναπαράσταση της διάθεσης του μοντέλου ή της επιρροής αρχαϊκή sorriso da grega art (δείτε την εικόνα του Koré) από την κλασική περίοδο που επηρέασε τόσο πολύ την τέχνη αναγέννηση.

Μεταβείτε στη λεπτομερή ανάλυση της Mona Lisa.

10. Ένα Virgem e o Menino com Santa Ana

Αυτός ο πίνακας, λάδι σε ξύλο, εκτελέστηκε το 1510 από τον Λεονάρντο. Η Nela αντιπροσωπεύεται από τρεις βιβλικές μορφές: Santa Ana, filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Ξέρω ότι είμαι λιγότερο σίγουρος για αυτό ως το κορνέιρο μου.

Αυτές οι μορφές απεικονίζονται σε πυραμιδικό σχήμα μπροστά από ένα βραχώδες πάτο και ελάχιστα καθορισμένα και όπου δύο περιγράμματα της Σάντα Άννα αραιώνονται χωρίς να προστίθενται στο τοπίο.

Παρά την εικονογραφική σύνθεση, είναι μια κοινή αναπαράσταση, ή αυτός ο πίνακας είναι στη θέση της Μαρίας, καθισμένος που δεν κληροδοτήθηκε από τη μητέρα της, Σάντα Άννα.

11. Σάο João Batista

Το São João Batista είναι ένα λάδι σε ξύλο, ζωγραφισμένο από τον Leonardo μεταξύ 1513 και 1516. Είναι πιθανό ότι ήταν το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη, τα τελευταία χρόνια της Renascença και όχι η αρχή του Maneirism.

Η ζωγραφική μας στο Σάο Τζόα έχει το δάχτυλο του χεριού που δείχνει προς το céu (μια χειρονομία που επαναλαμβάνεται συχνά στα έργα του καλλιτέχνη), ενισχύοντας ίσως τη σημασία του μπατίμο για τη σωτηρία της ψυχής.

Αυτή η αναπαράσταση της φιγούρας του Σάο João Batista έρχεται σε αντίθεση με όλους τους υπόλοιπους ανθρώπους που φαίνεται να είναι άγιοι ως μια λιτή και άγρια ​​μορφή.

Εδώ εκπροσωπείται σε ένα σκοτεινό και ανεξέλεγκτο φόντο, και είναι πολύ πιο θηλυκό παρά αρσενικό. Η στάση του, τυλιγμένη σε δέρμα κορνέιρο, είναι περισσότερο αισθησιασμός, γοητευτικός, κάνοντας τις φιγούρες να εμφανίζονται δύο σάτυροι από την ελληνική μυθολογία.

Ένα έργο και ενοχλητικό και ενοχλητικό. Το ανδρόγυνο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Λεονάρντο είναι συχνότερα σε απόδειξη αυτού του έργου, καθώς και στον τομέα της ελαφριάς-σκοτεινής τεχνικής. Επίσης, αυτή η παράσταση του São João Batista επαναλαμβάνει ή χαμογελάει σε άλλες μορφές όπως η Mona Lisa ή η Santa Ana.

Περιέργως, όταν ο Leonardo aceitou ή η πρόσκληση του Francisco I να μετακομίσει στη Γαλλία το 1517, αυτός ο πίνακας, μαζί με τη Mona Lisa και την Virgem e o Menino com Santa Ana, για τρία έργα που αποφάσισε να πραγματοποιήσει με αυτόν.

Βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο (1452–1519) γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη από τη Φλωρεντία του Βίντσι. Δεδομένου ότι ήταν παράνομος φιλόχος ενός συμβολαιογράφου και μιας γυναίκας που ήταν αποδεδειγμένα σκλάβος, αποσύρθηκε σχεδόν 5 χρόνια και με 14 χρόνια εισήλθε στο γραφείο του Verrochio ως μαθητευόμενος.

Sem sobrenome, passou που είναι γνωστό ως Leonardo da Vinci. Ή ο seu nome θα ήταν ο Leonardo di ser Piero da Vinci, που σημαίνει Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, αφού η πατρότητα του Λεονάρντο αποδίδεται στον Messer Piero Fruosino di Antonio δίνει Βίντσι.

Παρά το γεγονός ότι έχει ονομαστεί στην ιστορία, εξακολουθεί να συνδέεται με τη ζωγραφική, αλλά υπάρχουν μόνο μερικά περισσότερα από 2 ζευγάρια ζωγραφικής που του αποδίδονται. Για αυτόν τον λόγο, δεν ήταν πολύ παραγωγικός ζωγράφος.

Περίεργο μυαλό, ενδιαφέρεται για τα πάντα, αλλά na verdade não ήταν πλήρως αφιερωμένο σε οτιδήποτε. Porém, o seu συνεισφορά και επιρροή στη ζωγραφική, τη γενική τέχνη και inegável e chega até χρόνια φύλλων,

Για τον Λεονάρντο, η ζωγραφική ήταν κατ 'εξοχήν τέχνη, ο pois ή ο ζωγράφος τελειώνει τα έργα του ως προσπάθεια λογικής, λογότυπο και ένας πνευματικός, enquanto ή γλύπτης ολοκληρώνει τα έργα του ως σωματική προσπάθεια.

Αυτές και άλλες ιδέες, θα συμβάλουν ή παρεξήγησαν ότι για χρόνια καλλιεργήθηκε μεταξύ του Λεονάρντο και του Ο Μιχαήλ Άγγελος (για το οποίο η γλυπτική ήταν σημαντική τέχνη και ότι θεωρούσε την ελαιογραφία ως κάτι δικό του μουλάρια).

Όπως αναφέρθηκε, ο Λεονάρντο συχνός στο γραφείο του Βερόχιο ως νεαρός άνδρας, και φαίνεται ότι παρά το até nós não ter chegado nenhum πορτρέτο ενός νεαρού Λεονάρντο, που ένα γλυπτό του Νταβί ντε Βερόκιο έχει τα ίχνη του Λεονάρντο που, ως νεαρός, έχει αρκετά ελκυστικός.

Το 1476, εκτός από το γραφείο του Verrocchio, ο Λεονάρντο κατηγορήθηκε για σοδομία και αργότερα αθωώθηκε από την κατηγορία.

Conheça επίσης

• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα
• Το Main Renaissance λειτουργεί για να κατανοήσει την περίοδο
• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Rafael Sanzio: κύρια έργα και βιογραφία
• Caravaggio: θεμελιώδη έργα και βιογραφία του ζωγράφου
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Κύριοι καλλιτέχνες της αναγέννησης των εξαιρετικών έργων τους