9 σημαντικοί καλλιτέχνες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης

Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, που ονομάζεται επίσης Εβδομάδα 22, ήταν μια βραζιλιάνικη εκδήλωση που έγινε πλαίσιο για ένα πολιτιστικό δείπνο εκτός της χώρας.

Παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1922 και όχι το Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, ή η εκδήλωση tinha ως στόχος για την παρουσίαση ενός nova maneira να παράγει και να εκτιμά την τέχνη, πιο αισθητικά ευθυγραμμισμένη με τις τάσεις που συνέβησαν στην Ευρώπη, αλλά αντιμετωπίζει υπήκοοι.

Επίσης, διάφοροι καλλιτέχνες από διάφορα υπόβαθρα θα συμμετάσχουν και θα εκτελέσουν την εκδήλωση, λαμβάνοντας σκληρή κριτική εκείνη την εποχή, αλλά συμβάλλοντας σε μια πραγματική ανακαίνιση των τεχνών στη χώρα.

Μοντερνιστές στη λογοτεχνία

1. Μάριο ντε Αντράade (1893-1945)

Ο Mário de Andrade ήταν ένας διανοούμενος τεράστιας σημασίας για την οικοδόμηση μιας εθνικής ταυτότητας που εκτιμά την πολιτιστική πολυμορφία του βραζιλιάνικου πληθυσμού.

Γεννήθηκε στο Σάο Πάολο το 1893, μια μεγάλη συνεισφορά σε ένα μοντέρνο δείπνο που εγκαταστάθηκε στον πρώτο προορισμό του ΧΧ αιώνα, αναπτύσσοντας έργα για τη γραπτή λέξη, ενεργώντας επίσης ως λαογράφος και ακτιβιστής πολιτιστικός.

Na Modern Week, η συμμετοχή της ήταν έντονη. Ή εκδήλωση ocorreu όχι την ίδια χρονιά με το seu livro Paulicéia Desvairada είχε εκδοθεί. Αυτό ήταν το έργο που παρήγαγε τα πρώτα νεωτεριστικά ποιήματα του Μάρι, όχι το οποίο μετέφρασε λυρικά όλη την ανησυχία και τον αναβρασμό της μητρόπολης του Σάο Πάολο.

Ένα ποίημα γνωστό δώρο δεν το απελευθερώνω Τοπίο αρ. 3.

Τοπίο # 3

Αγάπη;

Sorri uma garoa de cinza,
Πολύ λυπηρό, καθώς δυστυχώς λαχταρώ
Το Casa Kosmos δεν έχει στεγανότητα στην εκκαθάριση ...
Περισσότερα neste Largo do Arouche
Posso open ή meu guarda-chuva paradoxal,
Αυτή η λυρική μπανάνα από το rendas mar ...

Ali em μπροστά... - Μάρι, μάσκα!
- Δεκάδες λόγοι, Μινχά Λουκούρα, δεκάδες λόγοι.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Ο Os homens passam πλημμύρισε ...
Σκέφτομαι δύο μικρούς γύπες
Mancham ή petit-pavé ...
Όπως δίνει ο Rolas Normal
Το Esvoaçam ανάμεσα στα δάχτυλα δίνει garoa ...
(E si pusesse ένας στίχος του Crisfal
Όχι De Profundis ...)
Ξαφνικά
Um raio του ξαφνικού Ήλιου
Risca ή chuvisco ao meio.

Για να μάθω περισσότερα για το έργο αυτού του συγγραφέα, διάβασα: Ποιήματα που εξηγούνται από τον Mário de Andrade.

2. Όσβαλντ Ντε Αντράιντ (1890-1954)

Ένα δώρο μιας ασεβούς προσωπικότητας, ο Oswald de Andrade ήταν ουσιαστική μορφή για την ενοποίηση του μοντερνιστικού κινήματος στη χώρα.

Η καριέρα του ως συγγραφέας ξεκίνησε το 1909 όχι στην καθημερινή εφημερίδα Diário Popular. Αργότερα, πέρασα μια περίοδο ταξιδεύοντας σε ευρωπαϊκές χώρες, όπου υπήρχε πάρα πολύ πολιτιστικός αναβρασμός που εμφανίστηκε σε λίγες καλλιτεχνικές εμπροσθοφυλακές (όπως κυβισμός, εξπρεσιονισμός, φουτουρισμός).

Εμπνευσμένος από αυτές τις τάσεις, όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, το 1917, ο Όσβαλντ άρχισε να αρθρώνεται σε μια παραγωγική τέχνη εκλεπτυσμένη ως αυτό που ήταν πιο καινοτόμο. Με έκδοση, το 1922, ήταν μεταξύ των ιδεαλιστών της Semana.

Ως συγγραφέας και πολιτιστικός αναταράκτης, επιδιώκει να οικοδομήσει ένα έργο που να αναγνωρίζει την ιστορία της Βραζιλίας που είπε από την άποψη του παρελθόντος, αποκαλύπτοντας το κοστούμι μας με κριτικό και ειρωνικό τρόπο.

Στη λογοτεχνία, πέρασε είδη μαλλιών ρομαντισμού και ποίησης, ενεργώντας ως θεατρικός συγγραφέας.

Ένα ποίημα που απεικονίζει το bem essa brasilidade em su obra é Σφάλμα στα Πορτογαλικά.

Σφάλμα στα Πορτογαλικά

Quando ή português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Φόρεμα ή ινδική
Τι κρίμα!
Fosse uma manhã de sol
Ή το indio tinha απολύθηκε
Ή Πορτογαλικά.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Ο Manuel Bandeira είναι δύο διάσημα ονόματα από τη βιβλιογραφία μας. Ή ποιητής, χρονογράφος, καθηγητής και μεταφραστής της πρώτης γενιάς βραζιλιάνων μοντερνιστών.

Το εναρκτήριο έργο του ήταν ένα βιβλίο ποιημάτων A cinzas das horas, που εκδόθηκε το 1917. Πριν από τέσσερα χρόνια, ο Oswald και ο Mario de Andrade συναντήθηκαν και μαζί έκαναν μια έντονη ανταλλαγή για τα μοντέρνα ιδανικά στη λογοτεχνία.

Η παραγωγή του χαρακτηρίζεται από μια συνομιλία, δωρεάν στίχους και θέματα της καθημερινής ζωής, εκτός από κάποια νοσταλγία και θλίψη, ίσως λόγω της φυματίωσης που συνοδεύει όλη τη ζωή.

Η συμμετοχή του Bandeira στην Εβδομάδα της 22:00 εν μέρει, δεν μπορείτε να εμφανιστεί καμία μέρα όταν δηλώνετε το ποίημά σας Εσείς φρύνοι.

Εν τω μεταξύ, ο φίλος μου Ronald de Carvalho αναλαμβάνει το função. Ή δημόσια ρετζέτου ή κείμενο, που αντιμετωπίζει σαρκαστική κριτική για τον συντηρητισμό και τον Παρνασιανό, ένα λογοτεχνικό κίνημα στη μόδα.

Εσείς φρύνοι
Enfunando ο πάπος,
Ο Saem δίνει θλίψη,
Aos pulos, φρύνοι.
Το φως σας θαμπώνει.
Είμαι βραχνή που τρομάζει,
Berra ή sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Φοί!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Ο Παρνασσός έπεσε κάτω,
Πείτε: - "Meu Cancioneiro
É bem martelado.
Πουλήστε σαν ξάδερφος
Σε τρώω!

Για να μάθετε περισσότερα για τον ποιητή, διαβάστε: Ποίηση αξέχαστες από τον Manuel Bandeira.

Μοντερνιστές στις πλαστικές τέχνες

4. Ανίτα Μαλφάτι

Είναι μια τεράστια συνεισφορά στον ζωγράφο, τον deanist και τη δασκάλα Anita Malfatti για τις πλαστικές τέχνες της Βραζιλίας που δεν ξεκινούν τον ΧΧ αιώνα

Μπορούμε να πούμε ότι ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που προκάλεσε εξέγερση στην εποχή. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, εμπνευσμένο από τη νεωτεριστική αισθητική που ήρθα σε επαφή μαζί σας όταν ήσασταν στη Γερμανία μεταξύ του 1910 και του 1914.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πριν από την παράσταση, ένας άλλος καλλιτέχνης, ο Lasar Segall, είχε επίσης εκθέσει τα μοντερνιστικά του υφάσματα, εν τω μεταξύ, δεν σφαγιάστηκαν από κριτική, όπως ocorreu com Anita.

Επίσης, όταν συνέβη η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, ένας ζωγράφος είχε μια αρκετά καινοτόμο παραγωγή και συμμετείχε στην εκδήλωση με 20 υφάσματα.

Ωστόσο, μέρος αυτής της εργασίας παρουσιάζει έντονους πυρήνες, παραμορφώσεις των σχημάτων, γραμμές αντίθεσης, αυθαίρετη μη χρήση πυρήνων και αξιοποίηση ενός σχεδίου που δεν ερμηνεύει τη μορφή.

Μια σειρά από πίνακες με χαρακτηριστικά που υπάρχουν στην εβδομάδα ήταν Ή homem το λατρεύω (1917), που ο δεύτερος καλλιτέχνης αντιπροσωπεύει τη μορφή ενός Ιταλού μετανάστη.

Για να μάθετε περισσότερα σχετικά, διαβάστε: Anita Malfatti: έργα και βιογραφία

5. Πείτε Cavalcanti

Ο Emiliano Augusto Cavalcanti από το Albuquerque e Melo, ή ο Di Cavalcanti, ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης μεγάλης έκφρασης, όχι μοντερνισμού και φέτος δύο ιδεαλιστές της εβδομάδας των 22.

Κατάφερα να συγκεντρώσω στα υφάσματα της μια καινοτόμο προσέγγιση, χαρακτηριστική των Ευρωπαίων πρωτοπόρων, με την αξιοποίηση γνήσιων βραζιλιάνικων θεμάτων, όπως ή povo, που απεικονίζονται με ανθρώπινο και αυθεντικό τρόπο.

Το Na Modern Art Week, ξεχώρισε ως καλλιτέχνης και καλλιτέχνης, παρουσιάζοντας 12 έργα στην παράσταση.

Δώστε επίσης στον συγγραφέα της επιστολής και τον κατάλογο της εκδήλωσης, με την οποία οι εικόνες του τραγουδιού σε αντίθεση με αυτό το πλαίσιο.

Além da painting, Di também atuou ως γελοιογράφος, δημοσιογράφος και σενογράφος. Η κληρονομιά του για τη βραζιλιάνικη τέχνη ήταν για τη δεκαετία του 1920, έγινε καλλιτέχνης που ενέπνευσε άλλες γκαζέ.

Για να δείτε περισσότερα έργα αυτού του ζωγράφου, διαβάστε: Di Cavalcanti: έργα για κατανόηση ή καλλιτέχνη.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Ένα πράγμα που ξεχωρίζει επίσης είναι το νεωτεριστικό κίνημα του νεαρού Vicente do Rego Monteiro.

Γεννημένος στη Ρεσίφε, ξεκίνησε τις σπουδές του στη ζωγραφική για 12 χρόνια στην Ευρώπη και επέστρεψε στη χώρα του το 1917, δεν είχε συνηθίσει ποτέ να σκέφτεται για την τέχνη με μοντέρνο τρόπο. Assim, το 1922 παρουσίασα κάποια υφάσματα κατά τη διάρκεια της εβδομάδας.

Ή δουλέψτε που ο ζωγράφος παρουσιάζει στο κοινό και χαρακτηρίζεται έντονα από την κυβιστική αισθητική, με μεγάλη γεωμετρία και γλυπτική μεταχείριση των μορφών και των ανθρώπινων μορφών, όπως θεωρείται όχι τετραπλό Αποκαθήλωση (1966), μια επανεγγραφή του αναγεννησιακού γλυπτού από τον Μιχαήλ Άγγελο.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Χωρίς πεδίο γλυπτικής, είναι δυνατόν να πούμε ότι το καλύτερο του μοντερνισμού στη Βραζιλία ήταν ο Βίκτωρ Μπρέκερετ.

Η παραγωγή του εκτιμούσε τη σαφήνεια των μορφών, με απλές γραμμές, ανησυχούμε για την αναπαραγωγή πιστά στην πραγματικότητα.

Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που, μαζί με δύο σοβαρούς σύγχρονους σύγχρονους, έχει καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ευρώπη, απορροφώντας τις πολλές μικρές έννοιες που θα αποκαλυφθούν στα έργα του.

Η συμμετοχή του στην Εβδομάδα 22 ocorreu με έκθεση 12 ψαριών.

Ένα εξαιρετικό έργο στην καριέρα του Ντιάνα Κατσαδώρα, γεννήθηκε το 1929-1930 και αυτό μπορεί να δει στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, τοπική onde ocorreu έως την εβδομάδα 22.

Μοντερνιστές στη μουσική

8. Βίλα-Λόμπος (1887-1959)

Το Heitor Villa Lobos είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της βραζιλιάνικης κλασικής μουσικής του ΧΧ αιώνα. Η γνώση του στη μουσική ήταν περιεκτική, pois, επίσης συνθέτης, ήταν επίσης πιανίστας, βιολιστής, βιολοντσελίστας και δάσκαλος.

Η μουσική του κατάρτιση ξεκινά στην παιδική ηλικία, όταν μαθαίνει κλαρινέτο και τσέλο ως παιδί για 6 χρόνια. Com μια θεία μαθαίνει ή πιάνο και αργότερα θα παρακολουθήσω το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής.

Παρά την κλασική του εκπαίδευση, ο Heitor ήρθε σε επαφή μαζί σας με δημοφιλή μουσική ή ότι ήταν απαραίτητο να μπορεί να δημιουργήσει ένα καινοτόμο και μοντέρνο έργο.

Δεν ήταν το 1915 που άρχισε να εμφανίζεται δημόσια, και το 1922 ένιωσε απόλυτα ευθυγραμμισμένο με ιδέες από τους μοντερνιστές συναδέλφους του. Τόσο πολύ που συμμετείχατε στην εβδομάδα παίζοντας για το κοινό για τρεις ημέρες της εκδήλωσης.

Δείτε μια παρουσίαση της βραζιλιάνικης Συμφωνικής Ορχήστρας που εκτελεί το Bachiana No. 2 (Trenzinho do Caipira), στο ότι ο Villa Lobos είναι εμπνευσμένος από μερικές από τις ατμομηχανές του Trem για να συνθέσει μια από τις πιο εκφραστικές του και συναρπαστικός.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Από όπου ξεκίνησε ο Guiomar Novaes, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική, τόσο πολύ που για τέσσερα χρόνια έμαθε ότι το πιάνο ao ouvir suas irmãs θα παίζει στο σπίτι.

Στην ηλικία των έξι ετών, πήγα σε τρεις αίθουσες διδασκαλίας και αργότερα σε βάθος ή συναυλία με τον Luigi Chiaffarelli, Ιταλό μουσικό που έγινε ο κύριος του.

Χρόνια oito χρόνια πριν από την πρώτη του δημόσια εμφάνιση και το 1909 μετακόμισε για να ζήσει στη Γαλλία, όπου συνέχισε τις σπουδές του. Συμμετέχει στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης στις 22, καθώς και σε εκδηλώσεις fez που δεν είναι εξωτερικά, διερμηνεία ειδικά οι συνθέσεις των Chopin και Schumann, καθώς και η διάδοση των μουσικών του σύγχρονου seu Βιγιαλόμπο.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης
• Σύγχρονη τέχνη
• Ο μοντερνισμός όχι η Βραζιλία
• Καλλιτέχνες Essenciais da Arte Moderna