Ένα ιστορικό da dança ao longo do tempo

Ο χορός είναι μια εκφραστική γλώσσα που χρησιμοποιεί σωματικές κινήσεις ως φεραμέντα της καλλιτεχνικής και επικοινωνιακής επεξεργασίας. Δυστυχώς, είναι επίσης ένα μέσον ψυχαγωγίας και, πολλές φορές, κοινωνικής αλληλεπίδρασης.

Όπως και άλλες εκδηλώσεις της τέχνης, ο χορός επιτυγχάνει, σε ορισμένες περιπτώσεις, να μεταδίδει πολιτιστικές αξίες ενός συγκεκριμένου povo, καθώς και να μεταφράζει σε χειρονομίες ένα τεράστιο φάσμα συναισθημάτων και συναισθημάτων.

Dança Contemporânea (εκνευρισμένος τον 20ο αιώνα)

Ένας χορός που εκτελείται σήμερα είναι μια τάξη σύγχρονου χορού. Όπως και άλλες εκδηλώσεις της σύγχρονης τέχνης, ένα φύλλο χορού ανίχνευσε διάφορες αναφορές και εμπνεύσεις, που οδήγησαν στη δεκαετία του '60.

Μια σύγχρονη χορευτική καταγωγή τείνει να σχετίζεται με χειρονομίες ερευνών των καλλιτεχνών της Βόρειας Αμερικής Judson Dance Theatre. Η ομάδα επικοινώνησε με χορευτές, εικαστικούς καλλιτέχνες και μουσικούς, και παρουσίασε το δείπνο χορού στη Νέα Υόρκη, επηρεάζοντας τη γλώσσα του χορού που θα ακολουθούσε.

Αν και δεν υπάρχει σχεδόν καμία εξέλιξη, όχι η Βραζιλία, είναι κοινό για αυτήν τη γλώσσα να χρησιμοποιεί ορισμένες τεχνικές τεχνικές όπως εργασίες στο πάτωμα (δουλειά όχι chão). Σε αυτήν τη μέθοδο, οι κινήσεις διερευνούνται σε χαμηλό επίπεδο, χρησιμοποιώντας ή chão ως υποστήριξη.

Εν τω μεταξύ, ή το πιο σημαντικό, ότι ο σύγχρονος χορός μπορεί να γίνει κατανοητός ως μια έκφραση που επιδιώκει σωματική συνείδηση, εισαγωγή συστατικών που συμβαδίζουν με τεχνικές πτυχές και εκτιμώντας τη δημιουργικότητα και αυτοσχεδίαση.

Η χορεύτρια της Uma και ο διάσημος χορογράφος της Βραζιλίας, συμπεριλαμβανομένης της διεθνούς, είναι η Deborah Colker. Ο καλλιτέχνης ίδρυσε τη Cia de Dança Deborah Colker, η οποία το 1994 ήταν η πρώτη της εμφάνιση. Οι κινήσεις που προτείνει η Deborah υποκινούν, και σε ορισμένες χορογραφίες προκαλούν gravitas, ισορροπία εργασίας και εμπιστοσύνη στην ομάδα.

Εξωτερική εταιρεία σύγχρονου βραζιλιάνικου χορού με εξαιρετικό reconhecimento é o Όμιλος Corpo. Ιδρύθηκε το 1975, στο Minas Gerais, το συγκρότημα εκτελεί μια προσεκτική δουλειά χορογραφίας που σχετίζεται με τη μουσική, γενικά με τη δημοφιλή μουσική της Βραζιλίας.

Δεν δείχνουν Περιοδεία, παρουσιάστηκε το 2017 pela Companhia, ένα trilha sonora και κομπόστα pela banda Μέτα Μέτα Το θέμα που συζητήθηκε αφορούσε το Exu, το Entidade do Candomblé. Ντα ή όχι «στροφή», το οποίο αναφέρεται τόσο στην σωματική κίνηση όσο και σε τελετουργικό γεγονός με μια αφρικανική μήτρα.

Δείτε μια αναφορά από το Canal Curta που παρουσιάζει αποσπάσματα και εξηγεί το πλαίσιο της παράστασης.

Modern Dance (πρώτος στόχος του ΧΧ αιώνα)

Ο πρώτος στόχος του 20ού αιώνα, όταν η σύγχρονη τέχνη απορρίπτεται, εντοπίζοντας μια νέα ιστορία της καλλιτεχνικής δημιουργίας με γενικό τρόπο, ο σύγχρονος χορός προκύπτει επίσης στις ΗΠΑ στην Ευρώπη.

Assim, μπορούμε να μιλήσουμε για τον σύγχρονο χορό, ένα σύνολο εκφράσεων που επιδιώκουν να σπάσουν με την ακαμψία του κλασικού χορού. Για έκδοση, αναπτύχθηκαν διάφορες τεχνικές προκειμένου να επιτευχθεί μεγαλύτερη ρευστότητα και ελευθερία χειρονομίας, διερευνώντας τις ανθρώπινες ανησυχίες και συναισθήματα στη βάση.

Διευρύνω ακόμη και λέω τις δυνατότητες στο σύγχρονο χορό, θυμόμαστε κάποια χαρακτηριστικά. Nela, έχουμε την τάση να χρησιμοποιούμε το κέντρο του σώματος ως eixo, ή seja, κινούμενο ή κορμό με στρέψεις και εξάρσεις. Έχει επίσης διερευνήσει την απαγόρευση της κυκλοφορίας, τις κυρτές ή καταθλιπτικές κινήσεις ή που δεν χρησιμοποιήθηκαν αυτή τη στιγμή.

Foram πολλοί άνθρωποι που είναι υπεύθυνοι για αυτόν τον νέο τρόπο αύξησης και εκτίμησης του χορού, ένας από αυτούς ήταν η Βόρεια Αμερική Isadora Duncan (1877-1927), που θεωρείται πρόδρομος του σύγχρονου χορού.

Η Isadora έφερε επανάσταση στην τέχνη της κίνησης εντοπίζοντας χειρονομίες που είναι πιο ευέλικτες και συναισθηματικές. Επίσης, εγκατέλειψα τα άκαμπτα κλασικά κοστούμια μπαλέτου, επενδύοντας σε ελαφριά και esvoaçantes ρούχα, και απελευθερώνοντας τον εαυτό μου από τα πόδια δύο χωρίς παπούτσια.

Προς το παρόν είναι δυνατό να εκτιμήσουμε την κληρονομιά του μέσω χορευτών που εκτελούν χορογραφίες που άφησαν Isadora, όπως στα Ισπανικά Tamara Rojo ao εκτελούν ή απλά Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Ντάνκαν.

Dança no Romantismo (τέλη του 18ου αιώνα και 19ος αιώνας)

Την εποχή του ρομαντισμού, που εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, ήταν πολύ γόνιμο για τον κλασικό χορό στην Ευρώπη, πιο συγκεκριμένα για τον χορό. Και όταν αυτός ο τύπος χορού ενοποιείται και γίνεται μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές καλλιτεχνικές εκφράσεις του περίοδος, μετάδοση όλου ή συναισθηματικότητας, εξιδανίκευση και τάση για "fugir da realidade", να έχουν δύο ρομαντικός.

Οι παραστάσεις ειδωλίων nesses συμβάλλουν επίσης στην αύξηση δύο μπάλων σε μια ατμόσφαιρα «aucucarada» ρομαντικοί, με χορευτές που φέρνουν saias de tule, έδεσα παντουρίλα, σαπατίλα ντε Πόντα και κρατούμενους καμπέλου κοκ.

Δύο παραστάσεις που ξεχώρισαν περισσότερο ήταν τότε Giselle (ου Les Willis), εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1840 στην Εθνική Όπερα του Παρισιού.

Μια ντάνα λέει την ιστορία της Giselle, μιας γυναίκας από την Campesina που συνθλίβεται από ένα σπίτι και απογοητευμένη όταν ανακαλύπτει ότι είχε συμβιβαστεί. Δυστυχώς, υπάρχει μια ισχυρή παρουσία πνευμάτων νεαρών γυναικών που σύντομα θα παντρευτούν.

Αυτός ήταν ο πρώτος χορός που εκτελέστηκε με όλους τους χορευτές στο sapatilhas de ponta, που έδιναν την αίσθηση της αιωρήσεως στο κουτί. Μεταβείτε στην ερμηνεία του Giselle Πέλα Ρώσος χορεύτρια Ναταλία Οσίποβα στη Βασιλική Όπερα.

Είναι επίσης σημαντικό να επισημανθεί ότι σε άλλα μέρη του κόσμου υπάρχουν διαφορετικές εκδηλώσεις χορού.

Όχι στη Βραζιλία, για παράδειγμα, οι αυτοκράτορες του δέκατου ένατου αιώνα αναδύονταν μεταξύ των μαύρων λαών escravizada ή samba, χορού και μουσικής με έντονη αφρικανική επιρροή.

Dança no Renascimento (μεταξύ του δέκατου έκτου και του δέκατου έβδομου αιώνα)

Δεν είναι αναγεννησιακή περίοδος που ο χορός έγινε πιο ξεχωριστός καλλιτεχνικά. Το Essa linguagem, το οποίο στο παρελθόν απορρίφθηκε και θεωρήθηκε ως εδώ, δίνει χώρο μεταξύ των Nobreza και περάσματα για να διαμορφωθούν ως σύμβολο κατάσταση Κοινωνικός.

Επίσης, υπάρχουν επαγγελματίες χορευτές και μια σημαντική συστηματοποίηση της έκφρασης, με ομάδες μελετητών που είναι αφοσιωμένοι στη δημιουργία τυποποιημένων χειρονομιών και κινήσεων. Αυτή είναι η στιγμή που απογοητεύω ή χτυπάω.

Κλήθηκε από εισιτήριο Στην Ιταλία, με αυτόν τον τρόπο χορού ganhou άλλων εδαφών, ξεχωρίζω στη Γαλλία δεν ξέρω XVI.

Στο πλαίσιο του Nesse για χορό συμμετείχαν και άλλες γλώσσες, όπως τραγούδι, ποίηση και ορχήστρα.

Δεν ξέρω πώς να παρακολουθήσω το χορό μετά από δύο αίθουσες και τυχαίνει να εμφανίζεται στα κουτιά, όταν ξεκινάμε τις χορευτικές παραστάσεις.

Foi στη γαλλική επικράτεια που ενοποιήθηκε από το fato essa dance, ειδικά στην αυλή του βασιλιά Louis XIV. Ο μονάρχης τυλίγεται έντονα ως μπαλέτο, γίνεται χορευτής.

Το όνομά του είναι «King-Sun» προέκυψε από μια παρουσίαση αρ Μπαλέτο Ντε Νόιτ, em que trajava uma roupa muito chamativa e cemerlang που αντιπροσωπεύει το astro-rei.

Dança na Idade Média (μεταξύ δευτ. V και XV)

Το Idade Media ήταν μια περίοδος κατά την οποία η Καθολική Εκκλησία χρονολογούσε τους κανόνες της κοινωνίας. Υπήρχε μια ισχυρή ηθικοποιητική αίσθηση και χορός, επειδή χρησιμοποιήθηκε από το σώμα, θεωρήθηκε ως προσβλητική εκδήλωση, που σχετίζεται με την ειδωλολατρική και αιρετική κουλτούρα.

Εν τω μεταξύ, οι ντόπιοι θα συνεχίσουν να εξασκούν χορούς σε δημοφιλή φεστιβάλ, γενικά σε ομάδες.

Ομοίως, τους ρίξαμε να χορέψουν, ασκήθηκε σε εορτασμούς ή αργότερα θα έδινε προέλευση σε χορούς του γηπέδου.

Danças Milenares (αρχαία εποχή)

Πριν ο Χριστιανισμός διαμορφωθεί ως η μεγαλύτερη δύναμη του δυτικού κόσμου και καταδικάζει τον χορό ως βωμολοχίες, αυτή η έκφραση αντιμετωπίστηκε, αντίθετα, ως ιερά μαλλιά povos da αρχαιότητα.

Οι πολιτισμοί της Μεσοποταμίας, της Ινδίας, της Αιγύπτου και της Ελλάδας ένας χορός θεωρήθηκε ένας τρόπος για να γιορτάσουν τις θεότητες, που διεξάγονται κυρίως σε τελετές.

Το Foram βρήκε πίνακες που περιείχαν δείπνα χορού τόσο σε ελληνικά όσο και σε αιγυπτιακά αντικείμενα.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Η προέλευση του χορού οφείλεται στους πρωτόγονους πολιτισμούς. Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι η χειρονομική γλώσσα αποτελεί τις πρώτες μορφές επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, που προκύπτουν ταυτόχρονα πριν από την αποτυχία.

Όπως υποδηλώνουν δύο αρχέγονοι χοροί, μπορούμε να παρατηρήσουμε πίνακες ζωγραφικής σπηλαίου που αυτοί οι πολιτισμοί μας κάνουν δεξιχαράμ, μερικές αποκαλυπτικές ομάδες ανθρώπων που χορεύουν.

Βεβαιώνω ότι αυτή η εκδήλωση είναι από κοινού με τις πρώτες εκφράσεις musicais, pois, παρά το γεγονός ότι μπορεί να υπάρχει ξεχωριστά από μια άλλη, αυτές είναι γλώσσες που υποστηρίζονται.

Assim, διεγερμένες τρίχες γιοι da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Οι προϊστορικές γυναίκες αρχίζουν να κινούν το σώμα τους με μια επικοινωνιακή διαίσθηση, την επικοινωνία και επίσης πνευματικός.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Τύποι χορού: στυλ πιο γνωστά στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Σύγχρονος χορός
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Τύποι χορού από το salão που ασκούνται περισσότερο στη Βραζιλία
• Λαογραφικοί χοροί στη Βραζιλία και στον κόσμο