Ιστορία της τέχνης: Ένας χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων

Chamamos de historia da arte ένα πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κοστούμι δύο ανθρώπων από την ιστορία χωρίς κόσμο.

Καθώς οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις αναμιγνύονται με την ανθρώπινη ιστορία, προκειμένου να αποτελέσουν ένα ισχυρό κανάλι έκφρασης συναισθημάτων, συναισθημάτων και διαλόγου.

Além disso, ela é mais a ferramenta που χρησιμοποιείται για μια κοινωνία για να αποκαλύψει τις αντιλήψεις της σχετικά με την ιστορική στιγμή που διασχίζει, είναι ένα σημαντικό πεδίο μελέτης, έτσι ώστε να καταλάβουν πώς ζούσαν και προήλθαν οι πρόγονοί μας σχετίζονται με μένα.

Για να γίνει πιο περιεκτική ή κατανόηση της εξέλιξης των τεχνών, αυτός ο τομέας της γνώσης χωρίστηκε σε έμμηνα.

Θα περάσουμε από όλες αυτές τις φάσεις, εστιάζοντας σε Οκταδική τέχνηΠροκειμένου να παρουσιάσω ένα πανόραμα της ιστορίας της τέχνης από τα πρώτα χρόνια, το επισύναψα στο παρόν.

Προϊστορική τέχνη (30 χιλιάδες α. ΝΤΟ. Έδεσα 4 χιλιάδες α. ΝΤΟ.)

Μπορούμε να θεωρήσουμε τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ως μία από τις πρώτες μορφές της ανθρώπινης έκφρασης. Οι πιο απομακρυσμένες μορφές τέχνης που καταγράφονται από ιστορικούς από την προϊστορική περίοδο (ou seja, πριν από την εφεύρεση της γραφής), πιο συγκεκριμένα

instagram story viewer

Ανώτερο παλαιολιθικό (περίπου 30 χιλιάδες α. ΝΤΟ.).

Μερικές από τις διαδηλώσεις εντυπωσιάστηκαν περισσότερο «περισσότερο αρνητικά» στους τοίχους του σπηλαίου. Αυτές οι εικόνες έγιναν χρησιμοποιώντας ένα προϊόν που παράγεται με μεταλλικά στοιχεία που φουσκώθηκε όσο πολλοί άνθρωποι υποστηρίζονταν από τους τοίχους.

ροκ τέχνη που δείχνει φιγούρες χεριών σε τοίχους σπηλαίου στην Αργεντινή — *Σπήλαιο των χεριών*, Αργεντινή. Σπήλαιο τέχνης από την Παλαιολιθική περίοδο

Από τότε που ενσωματώθηκε αυτή η τεχνική, θα εμφανιστούν και άλλα σχέδια σπηλαίων, που θα αντιπροσωπεύουν ζώα και δείπνα caça, πολύ πιθανό να είναι τελετουργικά. Εκτός από τη ζωγραφική, είχε επίσης γλυπτική και δημιουργία αντικειμένων.

Εποχή της Νέας, η ιδέα της τέχνης ως αντικειμένου στοχασμού δεν υπήρχε, ως εκ τούτου, ως δημιουργίες tinham, άλλες λειτουργίες, που σχετίζονται με τον utilitarianism και την πνευματικότητα.

Τα χαρακτηριστικά Uma das fortes da non-Palaeolithic art ήταν ένα νατουραλιστική αναπαράσταση, αναζητώντας πιστότητα με την παρατηρούμενη εικόνα, όπως στην περίπτωση της εικόνας του bisão που βρέθηκε στις σπηλιές του Altamira, στην Ισπανία.

Σχέδιο σπηλιών μεγάλου bisão στον τοίχο μιας σπηλιάς σε Altamira, Ισπανία — Ρουπριανό τοπίο ενός μεγάλου bisão στον τοίχο μιας σπηλιάς σε Altamira, Ισπανία

Με την πάροδο του χρόνου, οι άντρες και οι γυναίκες θα αρχίσουν να κυριαρχούν στη γεωργία, σταθεροποιώντας τη θέση τους. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισαν να παράγουν ζύμωση από γυαλισμένο υλικό, όχι μια περίοδο που έγινε γνωστή ως νεολιθικός.

Επιπλέον, η τέχνη από εκείνη την εποχή μεταμορφώθηκε επίσης, με πιο απλοποιημένες παραστάσεις κινουμένων σχεδίων και δείπνα της κοινοτικής ζωής, όπως χορούς και έργα.

Δεν είναι επίσης νεολιθικό ότι δημιουργήθηκαν τα πρώτα μεταλλικά γλυπτά. Δυστυχώς, δεν λέω ότι σέβομαι την αρχιτεκτονική, τα μνημεία του Σάο Φέιτο στην πέτρα, όπως ο μεγάλος κύκλος των βράχων με τίτλο Στόουνχεντζ, βρίσκεται στην Αγγλία.

πέτρινο μνημείο feito χωρίς νεολιθική περίοδο. Τα Pedras διατίθενται σε πράσινο φόντο με μαύρες αποχρώσεις χωρίς ceu — *Στόουνχεντζ*, μνημείο των λίθων στην Αγγλία feito καμία νεολιθική περίοδο

Διάβασα επίσης: Ροκ τέχνη

Arte na Antiguidade (μεταξύ 4 χιλιάδων α. ΝΤΟ. e έτος 476 δ. ΝΤΟ.)

Υπάρχουν αρκετοί πολιτισμοί που αποτελούν μέρος της Αρχαίας Ιστορίας, η οποία περιλαμβάνει την περίοδο από την εφεύρεση της γραφής έως την αρχή της μεσαιωνικής εποχής.

Μπορούμε να αναφέρουμε ανάμεσά τους, όπως το Civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, δύο Celtic povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Ως εκ τούτου, θα εξετάσουμε μερικές από τις πιο σημαντικές εκφράσεις Culturais expresses.

Τέχνη της Μεσοποταμίας

Η τέχνη feita pelos povos mesopotâmicos περιλαμβάνει διάφορες εκδηλώσεις, όπως γλυπτική, ζωγραφική και αρχιτεκτονική. Μια περιοχή ficava μεταξύ των ποταμών Τίγρη και Ευφράτη, μια περιοχή που βρίσκεται επί του παρόντος σε τμήματα της Τουρκίας και του Ιράκ.

Για 4 χιλιάδες χρόνια πολιτισμού και των ανθρώπων που αποτελούσαν τη Μεσοποταμία são os Σουμερίων, Ασσυρίων, Ακάδιος, Βαβυλωνίων και Καλδέους.

διάφορα αγάλματα στην τερακότα του povo sumerio — Τερακότα αγάλματα του Povo Sumerian, που υπάρχουν στη Μεσοποταμία

Ήταν να σας δούμε ότι βρήκατε περισσότερο χώρο μεταξύ των Μεσοποταμιών, με υπέροχες παραγωγές. Η γλυπτική χρησίμευσε ως διακόσμηση για κατασκευές, καθώς και ζωγραφική.

Τα θέματα ποικίλλουν μεταξύ μυθολογικών όντων, ψευδαισθήσεων και ψευδαισθήσεων, ζωών και πεσσών.

μια deusa da noite, μεσοποταμική τέχνη. Γλυπτική και pedra με γυναικεία φιγούρα nua με λαβές και animais abaixo — Deusa da noite, γλυπτό που απεικονίζει μυθολογικές deusa από το Povo da Mesopotâmia

Αιγυπτιακή τέχνη

Uma das Civilizações de maior importância da antiquity ή Egito Antigo. Αυτό είχε μόνο μια αρκετά περίπλοκη κοινωνική και πολιτιστική οργάνωση.

Η θρησκευτική πτυχή έχει τεράστια σημασία, καθοδηγώντας όλους τους τομείς της κοινωνικής οργάνωσης, χωρίς αποκλεισμούς ή καλλιτεχνικά. Asim, ως εκφραστικές αιγυπτιακές εκδηλώσεις ξεφλουδίζουν πάντα την πνευματικότητα και τον συμβολισμό.

Uma dessas vertentes επίσης α τέχνη κηδείας, που εκδηλώθηκε μέσα από αγάλματα και αντικείμενα τοποθετημένα μαζί στα σώματα, στη δική του τέχνη τακτοποίηση, οι πλούσιες στολισμένες σαρκοφάγες των μεγάλων πυραμίδων, οι οποίες χρησίμευαν ως αιώνια κατοικία για δύο Φαραώ.

Η κηδεία τέχνης του Αιγίτο που παρουσιάζει βαλσαμωμένη μαμά — Η τέχνη της ταψίματος ήταν μια πρακτική του Egito Antigo

Η τέχνη ήταν δίκαιη, ακολουθώντας μάλλον αυστηρούς κανόνες, εξυπηρετώντας έναν μεγαλύτερο σκοπό από την ατομική καλλιτεχνική έκφραση. Η ζωγραφική Na, για παράδειγμα, είχε κάποια πρότυπα όπως Το lei δίνει μετωπικότηταΣτο ότι οι ανθρώπινες φιγούρες απεικονίστηκαν καθώς ο κορμός στράφηκε προς τα εμπρός, ενώ τα πόδια, τα πόδια και τα κεφάλια εμφανίζονταν από το πλάι.

Αιγυπτιακή τέχνη που παρουσιάζει φιγούρα homem στο προφίλ em meio a animais — Αιγυπτιακή τέχνη που εκτίθεται σε ένα βρετανικό μουσείο όπου είναι δυνατό να παρατηρηθεί το "lei da frontalidade"

Μάθετε περισσότερα για το a η συναρπαστική τέχνη του Αντίγκο Αιγίτο.

Ελληνική Τέχνη

Η Grécia Antiga είναι ίσως ένας πολιτισμός που επηρεάζει περισσότερο τα πάντα ή το Ocidente. Αυτό συμβαίνει επειδή η κοινωνία της βασίστηκε σε πιο ευέλικτες θρησκευτικές πεποιθήσεις παρά στους πολιτισμούς. προηγούμενο (όπως η Αίγυπτος), στο οποίο οι ανθρώπινες ενέργειες και λογικά αποτιμήθηκαν παραπάνω πνευματικότητα.

Σε κάθε περίπτωση, η ελληνική μυθολογία θεωρήθηκε ως θέμα καλλιτεχνικών αντικειμένων.

Ένα Grécia εμφανίζεται τρεις διαφορετικές περιόδους: αρχαϊκή, κλασική και ελληνιστική. Ως εκ τούτου, η κουλτούρα μαλακώθηκε από αλλαγές, καθώς και από την ίδια την κοινωνική δομή.

Ωστόσο, μπορούμε να χαρακτηρίσουμε το art desse povo de algumas maneiras. Foi μέσω ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής που οι Έλληνες εκφράζουν τις δημιουργικές τους ιδέες, οι οποίες γενικά παρουσιάζουν αρκετά. αρμονία, με ανησυχία για συμμετρία ε da τελειότητα.

Ελληνικό αγγείο που απεικονίζει ανθρώπινες μορφές σε μαύρο φόντο σε βερμέλο — Ελληνικό γυαλί με μαύρο χρώμα σε φόντο βερμέλο

Δυστυχώς, ήταν μια τέχνη που εντοπίστηκε στην αξιοποίηση του homem. Είναι περίεργο να δω πώς, δεν ξεκίνησα, καθώς τα γλυπτά εμφανίζονται εκφράζουν ουδέτερα, τα οποία ως Το πέρασμα του ρυθμού γίνεται όλο και πιο εκφραστικό, καθώς είναι δυνατόν να παρατηρηθούν τα γλυπτά εκτεθειμένος.

Ελληνικά γλυπτά που εμφανίζουν φιγούρα homem em pe και 3 άλλοι ομογενείς εγγράφονται σε φίδια — À esquerda, γλυπτική στα τέλη του έβδομου αιώνα. ΝΤΟ. e à direita, γλυπτική *Laocoon και Seus Filhos*, από Agesandro, Atenodoro e Polidoro, sem δεδομένα καθορισμένα, περισσότερο παράγονται από volta από 175-50 a. ΝΤΟ.

Επίσης, εμπιστευτείτε μας στην ανάλυσή μας τέχνη της Grécia Antiga.

Ρωμαϊκή τέχνη

Η Αρχαία Ρώμη ήταν μία από τις δύο μεγάλες αυτοκρατορίες που είχαν ανθρωπισμό. Ένα fundação da cidade χρονολογείται, θεωρητικά, από το 753 a. ΝΤΟ. Έτσι, οι πολιτιστικές επιρροές για αυτούς τους ανθρώπους βασίζονται σε δύο προηγούμενους πολιτισμούς, από τον Ετρούσκιο έως την ελληνιστική ελληνική εποχή.

Dessa μορφή, αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική ρωμαϊκή tiveram ως αναφορά ή ιδανικό του perfeição e beleza dos gregos μερικά στοιχεία δύο Etruscans.

painel em marmore feito από Ρωμαίους em homagem à deusa Pax — Ρωμαϊκή γλυπτική ζωγραφική σε φόρο τιμής στον deusa Pax

Αρχιτεκτονική, μεγάλα κατασκευασμένα foram όρθια ως το τέλος του serem ναούς και χώρους για διασκέδαση, όπως θέατρα.

Ή Κολόσαιο Είναι ένα παράδειγμα ρωμαϊκού θεάτρου. Με γιγαντιαίες αναλογίες, υπήρχε χώρος για 40 χιλιάδες άτομα που κάθισαν και 5 χιλιάδες άτομα ξεκίνησαν, χωρίς να χτίστηκε ένα τμήμα.

Ρωμαϊκό Κολοσσαίο. Κυκλικό κατασκευαστικό μέρος των ερειπίων — Roman Coliseum, η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 82 μ.Χ. ΝΤΟ.

Paleocristã ou Cristã Primitiva Art

Ένα chamada "paleocristã art" σχετίζεται με τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του cristãos pouco tempo depois da morte του Ιησού Χριστού, το γεγονός ότι οι μαθητές του θα πάνε να ζητήσουν τον λόγο του και θα γίνουν πολλοί άνθρωποι αφιερωμένος.

Στην αρχή, αυτή η κοινότητα βρισκόταν στην Ιουδαία, ένα μέρος όπου πέθανε ο Ιησούς. Καθώς οι άνθρωποι περνούν από το τέμπο, μεταναστεύουν σε άλλα μέρη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και αναλαμβάνουν την εκπαίδευση του πλοιάρχου.

Εν τω μεταξύ, αυτή η φυλή δεν επιτρέπεται από τη Ρωμαϊκή κυβέρνηση και εμπιστεύεστε μεγάλη δίωξη. Επομένως, επειδή είμαι uma απαγορευμένη πίστη, εσείς cristãos faziam suas homagens στον Ιησού em κρύβεις.

Η παλαιοχριστιανική τέχνη εκθέτει πίνακες στους τοίχους της κατακόμβης — Πίνακες πρώιμου Χριστιανισμού στην κατακόμβη

Παραδείγματα Bons αποκαλύπτονται σε κατακόμβες, όπου θάφτηκαν νεκροί. Το Costumava-se δημιουργεί απλές εικόνες, που περιέχουν σύμβολα λατρείας και αργότερα σχέδια λίγο πιο περίτεχνα.

πρωτόγονη χριστιανική τέχνη που παρουσιάζει την εικόνα της maria e menino jesus στην κατακόμβη — Εικόνα σε κατακόμβη που δείχνει τη μορφή του Virgem Maria e Menino Jesus

Arte na Idade Média (μεταξύ 5ου και 15ου αιώνα)

Στα μεσαιωνικά χρόνια περιλαμβάνει μια μακρά περίοδο, που πηγαίνει από το V até ή XV αιώνα, επομένως, η τέχνη ήταν sofrendo alterações ao long desses seculums.

Μετά από επανειλημμένες εισβολές από βαρβαρικά μαλλιά, η Ρώμη πήρε οριστικά και διαπίστωσε ότι από το έτος 476 μετακόμισε στο Idade Antiga και ξεκίνησε στο Idade Media.

Από εκείνη τη στιγμή, ο Χριστιανισμός κέρδιζε λάδι και ενσωματώθηκε ως επίσημη θρησκεία, όχι ότι ήταν γνωστός ως Βυζαντινή Αυτοκρατορία.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ βυζαντινή τέχνη μετά πάσο στο εκφράστε στο religiosidade cristã με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο της πρωτόγονης χριστιανικής τέχνης, επιδεικνύοντας λαμπρότητα και πλούτο και τείνοντας ως σκοπό να συσχετίσουμε τη φιγούρα του βασιλιά του Δευ.

Επομένως, πρόκειται για μια cheia τέχνη κανόνων και συμβάσεων (όπως επίσης και της αιγυπτιακής τέχνης). Κάθε φιγούρα απεικονίστηκε σε σωστό μέρος, καθώς οι προσωπικότητες εμφανίζονταν πρόσωπο με πρόσωπο και πολλές φορές το δικαίωμα εμφανίστηκε ως ιερό.

Ή το μωσαϊκό (τοποθέτηση μικρών λίθων σε τοιχογραφία, σχηματίζοντας μοτίβο) ήταν μια πολύ ευρέως χρησιμοποιούμενη τεχνική κατά τη βυζαντινή περίοδο.

Βυζαντινό μωσαϊκό που δείχνει τον Ιησού να διανέμει paes σε άλλους ανθρώπους — Βυζαντινή ζωγραφική σε μωσαϊκό με τίτλο *Ή θαύμα δύο pães e dos peixes* (520d. ΝΤΟ.)

Στη συνέχεια, θα εμφανιστούν και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, όπως η Ουιβαισάρια, στην παραγωγή μπιζέλια για δικαιώματα όπως χορωδίες, κοσμήματα και σταυρούς.

Επιπλέον, η μεσαιωνική τέχνη εξελίχθηκε και η αρχιτεκτονική διαμορφώθηκε ως vertentes όπου βρήκε εύφορο έδαφος, στην κατασκευή εκκλησιών, καθεδρικών ναών και βασιλικών.

Η ρωμαϊκή τέχνη και η γοτθική τέχνη αποτελούν επίσης μέρος της μεσαιωνικής περιόδου, όχι ένα χαρακτηριστικό που παραμένει στενά συνδεδεμένο με τον καθολικισμό.

μεσαιωνική ζωγραφική που δείχνει τον Μενίνο Ιησού καθισμένος χωρίς κόλο ντε Μαρία και redor de muitas, — Μεσαιωνική ζωγραφική 1308 feito na τεχνική tempera σε ξύλο

Renaissance Art in Modern Idade (από volta do sec XIV ao sec XVII)

Είναι κατανοητό ως αναγέννηση ή περίοδος κατά την οποία ο πολιτισμός άρχισε να υφίσταται μεγάλες επιρροές από ιδέες της αρχαίας κλασικής Ελληνορωμαϊκής.

Tem início na Italia από volta do seculo XIV και evolve-se tie o seculo XVII, καταλαβαίνοντας το chamada Σύγχρονη Idade.

Η φάση της ιστορίας Nessa, έχει σταδιακά ξυπνήσει ανθρωπιστικές και ανθρωποκεντρικές αξίες, που τοποθετεί εμένα ή τον άνθρωπο ως κέντρο του σύμπαντος

Η δημιουργία του Adão εκθέτει τη μορφή του Deus που δίνει ζωή στον Adão — Ένα criação de Adão (1511), του Michelangelo, δείχνει τον Deus τυλιγμένο σε μανδύα και περιτριγυρισμένο από δαχτυλίδια σε σχήμα εγκεφάλου, συμβολίζοντας το λόγο

Καθώς η τέχνη αντανακλά αυτές τις αντιλήψεις, χρησιμοποιείται από τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική ή την αρχιτεκτονική. Τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης σε αναζήτηση αρμονίας, συμμετρίας και ισορροπίας σε καλλιτεχνικές συνθέσεις, εκτός από την ανάπτυξη προοπτικής και βάθους.

Ένα έργο που έγινε εικονίδιο της περιόδου Μόνα Λίζα (1503), από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, όπου μπορούμε να παρατηρήσουμε πολλές ιδιαιτερότητες.

Η ζωγραφική της Μόνα Λίζα, απεικονίζει μια γυναίκα περισσότερο στο χρώμα και τη λεπτή σόρισο — *Μόνα Λίζα* (1503), του Leonardo da Vinci, είναι ένα εμβληματικό έργο τέχνης της ιστορίας

Μπορούμε να αναφέρουμε ως σπουδαίους καλλιτέχνες της περιόδου Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) και Sandro Boticcelli (1445-1510).

ΠΡΟΣ ΤΗΝ μπαρόκ τέχνη ε ο ροκοκό Αναδείχθηκε αργότερα ως ανάλυση της αναγεννησιακής τέχνης και του σύγχρονου Idade.

Ο Judof αποκεφαλισμός Holofernes, από την Artemisia Gentileschi, δείχνει τον mulher να κόβει το κεφάλι του homem ως ajuda de outra mulher — *Η Judith αποκεφαλίζει τους Holofernes* (1614-1620), από τον μπαρόκ καλλιτέχνη Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea (από το 1789)

Το Idade Contemporânea ξεκίνησε από τον 18ο αιώνα, με τη γαλλική επανάσταση να είναι το αρχικό της πλαίσιο. Χωρίς θεωρητικό πεδίο, αυτή η περίοδος διαρκεί δύο ημέρες.

Εν τω μεταξύ, πολλοί μετασχηματίζονται κοινωνικά δρώμενα, έτσι ώστε να μπορούμε να θεωρήσουμε ότι ζούμε σήμερα έναν μεταμοντερνισμό.

Επίσης, τα σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα που προηγούνται της σύγχρονης τέχνης, φόρουμ: νεοκλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, αρ νουβό, ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμός.

Ή νεοκλασικισμός Δεν εμφανίζεται στα τέλη του 18ου αιώνα ως επανάληψη των κλασικών ελληνικών αξιών, με μεγάλη τεχνικότητα στις σχολές τέχνης.

Quadro A banhista de Valpinçon, από τον Ingres, απεικονίζει μια γυναίκα από την ακτή που κάθεται σε ένα κρεβάτι — *Ένα banhista de Valpinçon* (1808), του Dominique Ingres, είναι ένα νεοκλασικό έργο που παρουσιάζει τεχνική και πιστότητα στην ανθρώπινη μορφή

Σε αντίθεση με αυτό το κίνημα προκύπτει ή ρομαντισμός (1820-1850), ο οποίος προσπάθησε να σπάσει με τους κλασικούς κανόνες, εκτιμώντας τη φαντασία, το συναίσθημα και την ατομικότητα του καλλιτέχνη.

Η ζωγραφική του Γκόγια απεικονίζει ένα αστερίσκο στο οποίο ένα οίκημα ντυμένο στα λευκά με ανοιχτές αγκάλες περιμένει να δολοφονηθεί. — *Τα καύσιμα της 3ης Μαΐου 1808*, από τον Francisco Goya, feito de 1814-15, είναι ένα έργο ρομαντισμού

Χα ή ρεαλισμός (1850-1900) διαθέτει αντίθετες ιδέες στον ρομαντισμό, επιδιώκοντας να προβάλλει την πραγματικότητα με αντικειμενικό και ιδεαλιστικό τρόπο.

Όχι στο τέλος του ΧΙΧ αιώνα, με μια αρκετά ανεπτυγμένη εκβιομηχάνιση, Art Nouveau Προκύπτει ως ιδέα να ενωθούν διάφορες αναφορές όπως οι ανατολίτικες και οι μεσαιωνικές τέχνες σε μια βιομηχανική παραγωγή.

Γύρω στο 1870, ορισμένοι Γάλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να σκέφτονται την καλλιτεχνική παραγωγή, που προέρχεται ή ιμπρεσιονιστικό κίνημα, ή που επιδιώκει να εκτυπώσει υφάσματα ως χρώματα και φυσικά σχήματα φωτισμού ως enxergavam.

Το quadro του Monet απεικονίζει ένα πλοίο στη θάλασσα σε ένα συννεφιασμένο τοπίο και έναν ανατέλλοντα ήλιο — *Impressão, γεννημένος από τον ήλιο* (1872), από τον Monet, είναι ένα έργο που μου δίνει ένα ιμπρεσιονιστικό κίνημα

Αυτά τα καλλιτεχνικά πειράματα tiveram ως συνέπεια της τέχνης μετα-ιμπρεσιονιστής, με ζωγράφους όπως ο Βαν Γκογκ και η Σεζάν.

Μοντέρνα Τέχνη (τέλος του ΧΙΧ αιώνα και ΧΧ αιώνα)

Η σύγχρονη τέχνη αναμιγνύεται με μετα-ιμπρεσιονιστική έρευνα και αργότερα, δεν ξεκινά με τον ΧΧ αιώνα, εκδηλώνεται ως πρωτοπόρος Ευρωπαίος.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Εξπρεσιονισμός, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism and Surrealism.

Η ζωγραφική Guernica του Πικάσο παρουσιάζει λευκές και μαύρες φιγούρες σε δείπνο πολέμου — *Γκέρνικα* (1937) του Πάμπλο Πικάσο, απεικονίζει ή σφαγή στην πόλη της Γκέρνικα κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου

Αυτά τα forentes vertimes που το tinham ή το intuito de trazer inovação, τόσο αισθητικά όσο και νοητικά με τις τέχνες, αναπτύσσονται - επιτίθενται στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική.

Ήταν μια στιγμή πολιτιστικού αναβρασμού που αποκάλυψε τις τεράστιες αλλαγές που εντοπίστηκαν ως βιομηχανική πρόοδος στον Πρώτο και Δεύτερο Πόλεμο.

Το κολάζ pop art του Richard Hamilton που απεικονίζει ένα σπίτι, ένα σπίτι και μια γυναίκα, ημι-μύς και καθημερινά αντικείμενα — *Ή ότι ακριβώς το Turna os Lares de Hoje Tão Different, Tão Atraentes;* (1956), από τον Richard Hamilton είναι το πρώτο κολλαγόμ της ποπ αρτς, ένα κίνημα που προκάλεσε τη σύγχρονη τέχνη

Ο Σάο θεωρούσε επίσης τους vertentes της σύγχρονης τέχνης ή τον αφαιρετισμό op art,ποπ αρτ ε α Σχολή Bauhaus.

Σύγχρονη τέχνη (από κατουρία του ΧΧ αιώνα)

Η σύγχρονη τέχνη είναι αυτή που ξεκινά με τον στόχο του ΧΧ αιώνα ως μορφή ξεπεράσει τη σύγχρονη τέχνη και παρέχει νέα μονοπάτια Οι προκλήσεις δεν είναι το πεδίο της ρητής διαίρεσης.

Μπορούμε να πούμε ότι οι καλλιτεχνικές γλώσσες που παράγονται επί του παρόντος εισάγονται στη σύγχρονη τέχνη, ή οι ίδιες με τις μεταμοντέρνες τέχνες.

Αυτός είναι ένας τρόπος να εκτιμηθεί και να παραχθεί τέχνη βασισμένη σε έρευνα όπως η pop art, ο μινιμαλισμός και οι παραστατικές δράσεις για περίπου δύο χρόνια 60.

Mulher με φόρεμα από βερμέλο και homem από τη ρουπά escura καθισμένη πρόσωπο με πρόσωπο — Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σε ερμηνεία με τον Ουλάι, το 2010. Ο καλλιτέχνης κάθεται για ώρες ανταλλάσσοντας olhares ως επισκέπτες

Ας υποθέσουμε ότι οι δικές μας ημέρες ζωής με φύλλα και εξαιρετικά συνδεδεμένες και τεχνολογικές, με την τρέχουσα τέχνη αντικατοπτρίζει αυτό το πλαίσιο και αφομοιώνει διάφορους γλωσσικούς παράγοντες, αναζητώντας μια ενοποίηση ανάμεσα στον καθημερινό κόσμο και την τέχνη.

Έργο της Rosana Paulino που παρουσιάζει εικόνες μαύρων γυναικών με κεντημένα pretos στα στόματα, τα μάτια και το λαιμό — *Παρασκήνια* (1997), από τη σύγχρονη Βραζιλιάνα καλλιτέχνη Rosana Paulino, εκθέτει πορτρέτα γυναικών με ραμμένα στόματα και αυτιά, δείχνοντας ή σιγή των μαύρων γυναικών

Επιλέξαμε ένα βίντεο με την επιμελήτρια και την ερευνητή Sabrina Moura που έθεσε μερικές ερωτήσεις και ορίζει οδηγίες χωρίς την αίσθηση της κατανόησης της σύγχρονης τέχνης.

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ | SABRINA MOURA

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

Σημαντικά έργα τέχνης ao longo da historia
Τύποι τέχνης
Σύγχρονη τέχνη
Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
Τα έργα του Kandinsky για να κατακτήσουν τη ζωή του ζωγράφου
Διάσημα έργα τέχνης και οι περιέργειές τους

Βιβλιογραφικές αναφορές:

GOMBRICH, Ernst Hans. Μια ιστορία δίνει τέχνη. 16. εκδ. Ρίο ντε Τζανέιρο: LTC, 1999.
PROENÇA, Graça. Ιστορία της Τέχνης. Σάο Πάολο: Ed. Ática, 2010.