Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη

O Ανανέωση της ιστορικής περιόδου της Ευρώπης που διαδέχεται τη Middle Ida, ξεκινώντας από τον 14ο αιώνα στα τέλη του 16ου αιώνα. Επομένως, δεν υπάρχει συγκεκριμένη ρύθμιση, γεγονός ή ημερομηνία για την έναρξη αυτής της περιόδου, καθώς συμβαίνει φυσικά και σταδιακά.

Πώς έρχεσαι;

Foi ή ποιητής Πετράρχης (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) που ξύπνησε μια επαναστατική άποψη του Renascimento, ελκυστικό για τον veneração da Antiguidade Clássica (χρόνος που προηγήθηκε του Idade Media).

Αυτή η έκκληση επαναλήφθηκε πριν, αρκετές φορές, κατά τη διάρκεια της περιόδου της Μέσης Ιντάς, αλλά μόνο τότε ακούστηκαν οι ηχώ της από την αισθητή της επίπτωση.

Αναδύεται ένας νέος τρόπος σκέψης και αντιμετώπισης του κόσμου και της τέχνης. Καθώς ο ανθρωπισμός ή ο Homem δεν είναι το κέντρο του σύμπαντος, και ο θεοκεντρισμός παραχωρεί τον ανθρωποκεντρισμό. Υπάρχει μια επιστροφή στις ιδέες και τη δόξα της Κλασικής εποχής (Ελληνορωμαϊκή), μια αναγέννηση δύο κλασικών ιδεών και κανόνων.

Η ρωμαϊκή εποχή άρχισε να μεγαλώνει ως εποχή φωτός και ευημερίας, ενώ η χριστιανική εποχή (Idade Media) άρχισε να θεωρείται ως εποχή τσαβά. Και έτσι, ή το Renascimento vai παρασχέθηκε για να αποκαταστήσει αυτό το χαμένο φως.

Εν ολίγοις, ocorre um rinascità (αναβίωση) των Κλασικών Αντικών, όπου, μετά τους λάτρεις της Αρχαιότητας, θα φτάσει ή θα εκθέσει την καλλιτεχνική δημιουργία.

To Art not Renascimento

Σε καλλιτεχνικούς όρους ή το Renascimento θα συμβεί στους Γοτθικούς, και ως κύριο χαρακτηριστικό, είναι η προσέγγισή του στην Αρχαιότητα. Περισσότερος ή περισσότερος στόχος του αναγεννησιακού καλλιτέχνη δεν ήταν να αντιγράψει το μεγαλείο και την αριστεία της κλασικής τέχνης, αλλά να ταιριάξει με αυτές τις δημιουργίες.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες (das Belas-Artes) deixam από το να θεωρούνται απλές χειροτεχνίες και passam μέχρι να θεωρηθούν ως homens inteluais. Αυτή η αλλαγή στάσης σε σχέση με τον καλλιτέχνη οδήγησε στη συλλογή έργων τέχνης, έτσι ώστε περισσότεροι από ένας δάσκαλοι θεωρούνταν μεγάλης αξίας.

Υπάρχουν επίσης γραφεία, τα οποία αργότερα θα οδηγήσουν στη δημιουργία ακαδημιών, και οι καλλιτέχνες θα αποκτήσουν περισσότερη ελευθερία, λειτουργώντας ως επιχειρηματίες.

Αρχιτεκτονική

Μια αναγεννησιακή αρχιτεκτονική deve o seu ξεκινά α Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) ότι παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε μια καριέρα ως γλύπτης, θα ξεχωρίσει ως αρχιτέκτονας.

Με volta του 1417-19, ο Brunelleschi θα αγωνιστεί για την κατασκευή ενός τρούλου με τον Lorenzo Ghiberti (1381-1455, Ιταλός γλύπτης) κατά του quem θα έχασε λίγα χρόνια πριν ή θα διαγωνιστεί για το portas Βαπτιστήριο.

Ο προαναφερθείς θόλος θα πρέπει να περιβάλλει τον καθεδρικό ναό της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, ένα μνημειακό κτήριο που Θα αρχίσει να χτίζεται στα μεσαιωνικά χρόνια και θα συνεχιστεί στο τέλος του έτους Seculum XIX.

Λόγω του μεγαλείου του κτηρίου, έχω προσθέσει όλες τις λύσεις για την κατασκευή του κατεστραμμένου θόλου. Αλλά ο Brunelleschi κατάφερε να παρουσιάσει μια βιώσιμη λύση και τον λάθος τρόπο να χτίσει αυτό που θεωρείται το πρώτο μεγάλο έργο της Ιταλικής Αναγέννησης.

Η λύση του Brunelleschi για μια μαζική ηγεσία δεν ήταν μόνο επαναστατική, ως αξιοθαύμαστη vitória da engenharia. Αυτό συνίσταται στην κατασκευή δύο μεγάλων χωριστών κρανών που συνδέονται και εισάγονται το ένα στο άλλο, έτσι ώστε το ένα ή το άλλο ενισχυτικό και ταυτόχρονα να κατανέμεται το βάρος της φυσικής δομής.

Επιπλέον, ο Brunelleschi αρνήθηκε επίσης να χρησιμοποιήσει τις συνηθισμένες τεχνικές μεταφοράς δύο υλικών, δημιουργώντας τις επίπονες λύσεις για τέτοια, όπως μηχανές που αναφέρονται ως υλικά.

Οι συνεισφορές του Brunelleschi είναι πολύ ο μεγάλος τρούλος, γιατί έγινε ο πρώτος μεγάλος αρχιτέκτονας της εποχής. μοντέρνο, εισήχθη στην Αναγέννηση σε γραμμική προοπτική και φέζε να επιστρέψει τις καμάρες του volta-perfeita στις στήλες αντί για δύο πυλώνες.

Παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε και ξεκίνησε την καριέρα του στη Φλωρεντία και στη Ρώμη, το μέλλον του θα εντοπιστεί. Μαζί με το Donatello, ο Brunelleschi θα ταξιδέψει στη Ρώμη για να μελετήσει τα έργα των αρχαίων κλασικών και Αργότερα, προσαρμόστε τις μεθόδους κατασκευής από την Αρχαία Ρώμη στα κτίριά μας, περισσότερο με διαφορετικά αναλογίες.

Ο Brunelleschi θα χρησιμοποιήσει γεωμετρικές και μαθηματικές διαδικασίες του projeção do espaço ως μαθηματική προοπτική, Σε αυτόν υπάρχουν και άλλες επιστημονικές διαφωνίες που χρησιμοποίησε υπέρ της τέχνης, βοηθώντας επίσης να ανυψωθεί Μπέλας-Άρτες.

Αυτά τα διαβατήρια από το φόρουμ Brunelleschi συλλέχθηκαν γραπτώς από Λεόνε Μπατίστα Αλμπέρτι (1404, Γένοβα, Ιταλία-1472, Ρώμη, Ιταλία), που έγραψε τις πρώτες πραγματείες στη ζωγραφική (αφιερωμένη στον Brunelleschi και ότι έχω μια αναφορά στον Donatello, έναν κοινό φίλο δύο ντόπι) και το γλυπτό του Renascimento, και έρχομαι σε ένα αρχιτεκτονική.

Ο Alberti ήταν ένα πολύ πολιτισμένο, ανθρωπιστικό και κοινωνικό σπίτι, και μετά το θάνατο του Brunelleschi άρχισε να ασκεί τη δραστηριότητά του, και έγινε επίσης ένας από τους δύο μεγάλους αρχιτέκτονες του Renascimento.

Με την προϋπόθεση ότι ο κύκλος ήταν πιο τέλειο σχήμα, λογότυπο, πιο κοντά στο θεϊκό, ο Alberti θα προτιμήσει τα φυτά επικεντρωμένο στις εκκλησίες, εμπνέοντας-όχι υπερβολικά το Panteão de Roma, παρόλο που τέτοια φυτά θα είναι λίγο κατάλληλα ή λατρευτικά Καθολικός. Επομένως, από τη στιγμή που η πραγματεία του γίνεται διάσημη, το κεντρικό φυτό καταλήγει να είναι λάδι και χρησιμοποιείται πολύ, όχι το Full Renascimento.

Κατά γενικό τρόπο στην αρχιτεκτονική του Renascimento και χαρακτηρίζεται από έναν κλασικό αναβιολισμό, είναι αυτό Αρχιτεκτονικές παραγγελίες (Δωρικές, Ιωνικές, Κορινθιακές, Τοσκάνης και Κομποσίτα) επιστρέφουν, όπως επίσης και αψίδα του volta-perfeita.

Ο σχεδιασμός και η κατασκευή δύο κτιρίων ακολουθεί μια μαθηματική αυστηρότητα, και υπάρχει επίσης ένας οριστικός διαχωρισμός μεταξύ αρχιτεκτονικής και γλυπτικής και ζωγραφικής, Λόγω του επιβλητικού μεγαλείου της αρχιτεκτονικής της nova, δεν άφησε να ξεχωρίσει η γλυπτική ή η ζωγραφική, λάμποντας το δικό της sozinha sem mais ajuda.

Γλυπτική

Ως γοτθικό, το αρχιτεκτονικό γλυπτό που εξαφανίστηκε και η γλυπτική παραγωγή επικεντρώθηκε περισσότερο σε εικόνες λατρείας και τάφων, για παράδειγμα. Περισσότερο σαν το Renascimento ένα γλυπτό θα ανακτήσετε την ανεξαρτησία σας σε σχέση με την αρχιτεκτονική.

Η πρώτη αίσθηση του πασώ-χασού δίνεται στον μεγάλο γλύπτη του Proto-Renascimento, Ντονάτελο (1386-1466, Florença, Itália), με το έργο του San Marcos, ένα γλυπτό από μάρμαρο Αυτό, παρόλο που έχει σχεδιαστεί για να ενσωματώσει μια θέση γοτθικού καθεδρικού ναού, δεν χρειάζεται αρχιτεκτονικό σκηνικό για να ξεχωρίσει.

Με τον Ντονάτελο οι γλυπτικές μορφές αρχίζουν να χάνουν από την ακαμψία των Γοτθικών, καθώς αυτές είναι ήδη προικισμένες με ευελιξία και μοτίβα ομορφιάς και αναλογίες τις επόμενες μέρες της κλασικής αρχαιότητας.

Το Donatello aperfeiçoou είναι επίσης τεχνικό σχιατσίτο (ισοπεδωμένο), ένα ελαφρύ ανάγλυφο baixo προικισμένο με εικονογραφικό βάθος.

Ένα αναγεννησιακό γλυπτό θα αναζωογονήσει επίσης τον αισθησιασμό του σώματος που είναι χαρακτηριστικό της κλασικής εποχής, δεδομένου ότι το πρώτο σπουδαίο παράδειγμα είναι το Νταβάτελο του Ντάβι. Αυτό είναι το πρώτο ανεξάρτητο γλυπτό, φυσικού μεγέθους και εντελώς νέο από την Αντίγκουα.

Ένας άλλος μεγάλος γλύπτης του Proto-Renascimento επίσης Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), που à semelhança από τον Donatello θα εκτελέσει γλυπτά μεγάλης αξίας, όπως ένα ιππικό άγαλμα του Bartolomeo Colleoni Ο Verrocchio ήταν επίσης ζωγράφος και δάσκαλος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και γι 'αυτό το εικονογραφικό του έργο δεν ήταν ποτέ πάλι απαλλαγμένο από συγκρίσεις με τα έργα του μαθητή του.

Κατά γενικό τρόπο, στην αναγεννησιακή γλυπτική, ανακτώντας την ανεξαρτησία, το μεγαλείο, τον όγκο και τον ρεαλισμό της. Υπάρχει μια αναζωπύρωση του προτομού-πορτρέτου που είναι κοινό στην Αρχαία Ιστορία, που επίσης καθοδηγείται από συλλογισμό που θα γίνει δημοφιλής, όχι το Renascimento. Επίσης, οι καλλιτέχνες πωλούν μια επιχειρηματική δυνατότητα να παράγουν προτομές, χαμηλά ρελέ και μικρά χάλκινα που διευκολύνουν τη μικρή κινητικότητα.

Ζωγραφική

Γνωρίζω ότι τα πρώτα βήματα στρέφονται προς το Renascimento foram που δίνεται κυρίως για γλυπτική και αρχιτεκτονική, Θα ακολουθήσω τη ζωγραφική ή το ίδιο μονοπάτι κοντά σε μια δεκαετία depois, εξηγώντας τις συνθέσεις και τα feitos του destas.

Τα πρώτα βήματα της ζωγραφικής χωρίς το Renascimento foram δεδομένου ότι τα μαλλιά είναι μικρά Μασκάσιο (1401, San Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) που πέθανε τραγικά πρόωρα, μόλις έφτασε τα 27 χρόνια.

Το λογότυπο των πρώτων έργων του Masaccio δείχνει την προσέγγισή του στο Donatello και μια απόσταση σε σχέση με τον Giotto, τον γοτθικό αφέντη και τον συνάδελφό του. Επίσης, οι μορφές του Masaccio ως roupagens είναι ανεξάρτητες από το σώμα, που επίσης αντιπροσωπεύονται ως αληθινές Τα αρχιτεκτονικά δείπνα που περιβάλλουν τις μορφές αντιπροσωπεύονται με σεβασμό στην επιστημονική προοπτική που αναπτύχθηκε από το Brunelleschi.

Το εξομοιωμένο massaccio ως βασικά στοιχεία της αναγεννησιακής ζωγραφικής που, σε αντίθεση με το γοτθικό που ευνόησε την φανταστική αναπαράσταση των πραγμάτων, θα προτιμήσει την ακριβή αναπαράσταση του πραγματικού.

Σε βάθος, δύο εσωτερικοί χώροι που απεικονίζονται στην αναγεννησιακή ζωγραφική μπορούν να μετρηθούν μόνο, και το ίδιο μεταδίδει την ιδέα ότι αυτές οι μορφές μπορούν να κινηθούν.

Depois του Masaccio, Αντρέα Μαντέγκνα (1431, República de Veneza-1506, Mntua, Itália) ήταν ο σημαντικότερος ζωγράφος του Proto-Renascimento, καθώς ήταν επίσης μια πρώιμη γενιά που χρόνια αργότερα του είχε ανατεθεί.

Περισσότερα é com Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510, Florença, Itália) ότι η ζωγραφική άρχισε να κερδίζει περισσότερη κίνηση και χάρη, παρόλο που δεν μοιράζεται το όραμα ανατομικό πιο ισχυρό και μυώδες από το να χαρακτηρίζει ή Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, αρκετά ηχηρό και αισθήσεις.

Ο Μποτιτσέλι ήταν ο αγαπημένος ζωγράφος του Lourenço de Medici (μεγάλος προστάτης της αναγεννησιακής τέχνης και κυβερνήτης της πόλης της Florença), και εναπόκειται στον Botticelli να ζωγραφίσει το πιο διάσημο έργο του, O Nascimento de Vênus (βλ. Πρώτη εικόνα του αρτίγκο).

Σε γενικές γραμμές, η ζωγραφική υπερισχύει της τεχνικής λαδιού για αντίθεση στην τοιχογραφία ή που κάνει τα εικονογραφικά έργα να γίνουν πιο κινητά. Το Proliferam επίσης πορτρέτα.

Οι αρχές που εφαρμόζονται στην αρχιτεκτονική, όπως η μαθηματική αυστηρότητα των αναλογιών και η προοπτική χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική, και σε εικονογραφικές συνθέσεις, καθώς οι εικόνες είναι Σήμερα, πλαισιώνονται σε ψεύτικη αρχιτεκτονική ή σε κλίμακα τοπίου, σεβόμενοι τις αναλογίες κάθε στοιχείου, προσφέροντας έτσι βάθος και περισσότερο ρεαλισμό στη ζωγραφική.

Ή Πλήρες Renascimento

Η τελική φάση του Ιταλικού Renascimento είναι γνωστή ως το Full Renascimento και ο εκθέτης που καλλιεργείται αυτή τη στιγμή. Σε αυτήν τη φάση ξεδιπλώνεται ή καλλιεργείται στο είδος, κάτι που καταλήγει να χρησιμοποιεί μερικούς καλλιτέχνες για να προσπαθήσει να επιτύχει ή να είναι αδύνατο, σαν να αναζητά την απόλυτη τελειότητα.

Σε αυτήν τη φάση ή στο επίκεντρο, δύο καλλιτέχνες είναι πιο αποτελεσματικοί στα έργα, με τον τρόπο που αυτοί οι μεξίροι με τα συναισθήματα δύο θεατών, τι ως ορθολογική αυστηρότητα ή ως κλασικά προηγούμενα, και επίσης ότι ορισμένα έργα είναι δύο μεγάλοι δάσκαλοι του Renascimento Pleno foram, το λογότυπο foram θεωρείται κλασικό, μοναδικό, ασύγκριτο και εσύ σας αρέσει.

Η φόρμα Dessa ή το Full Renascimento, το herdeiro do Proto-Renascimento, είναι μοναδικό και πολύ αποκλειστικό, και παρά την επιρροή της μεταγενέστερης τέχνης, σχεδόν πάντα μεταμορφώθηκε.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452, Anchiano ou Vinci (?), Ιταλία-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Γαλλία) θεωρείται ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος του Full Renascimento. Ήμουν μαθητευόμενος στο γραφείο του Verrocchio και το περίεργο μυαλό του ή πήγα να καλύψω διάφορους τομείς όπως η γλυπτική, αρχιτεκτονική ή στρατιωτική μηχανική, ως εκ τούτου ήταν ένας πίνακας που αθάνατο ή δεν με ανέβασε στην κατηγορία του είδους και μύθος.

Τα έργα του Λεονάρντο έφεραν στο φως μεγάλη σημασία και κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής επρόκειτο να αναπτύξει και να βελτιώσει τη χρήση του φωτός-σκοτεινού (chiaroscuro). Εξαιρετικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του είναι ή sfumato που προσδίδει στις συνθέσεις του και μια σειρά από μορφές, μια αραίωση δύο περιγραμμάτων. ένα τοπίο μέσω της χρήσης του φωτός, σε αντίθεση με τα χρόνια του Proto-Renascimento που ευνόησε ή ξεπέρασε τα δύο περιγράμματα.

Επίσης, στην εναέρια προοπτική, οι μορφές που απεικονίζονται στα έργα του είναι κυρίως ανδρογυνικές και αινιγματικές. Υπάρχει επίσης μεγάλη σημασία που αποδίδεται στη χειρονομία και πόσο συχνά βρίσκουμε τους πίνακες του Λεονάρντο, φιγούρες που εκφράζονται μέσω δυναμικών χειρονομιών.

Όσον αφορά την τεχνική tinha predileção μαλλιών, ή αυτό δεν έχει σημασία Τελευταία Ceia Φοβερό για τη διατήρηση της ζωγραφικής αποκαλύφθηκε, παρά το γεγονός ότι ήταν φρέσκο, ο Λεονάρντο δεν χρησιμοποίησε tempera to ovo όπως ήταν συνηθισμένο, περισσότερο σε λάδι, ή αυτό προκάλεσε λίγο χρόνο αφού τελείωσε την ίδια στιγμή που άρχισε χειροτερεύω.

Βρείτε περισσότερα έργα του Leonardo da Vinci

Σπάγγος

Το Donato Bramante (1444, Fermignano, Italy-1514, Rome, Italy) είναι δύο κορυφαίοι αρχιτέκτονες του Renascimento και αυτοί που δίνουν τέλεια ή καινούργιο στιλ στην τελειότητα. Το Ele vai εφαρμόζει την αρχή του «γλυπτού τοιχώματος» του Brunelleschi με excelência, ή που παρέχει μεγαλύτερη επιβολή και διάκριση στα κτίριά σας.

O seu great moment chegou quando o Ο Πάπας Ιούλιος Β 'ανέθεσε την κατασκευή μιας νέας βασιλικής του Σάο Πέδρο, κάτι που ο Bramante πήρε ως Ευκαιρία να συλλάβουμε ένα μεγαλοπρεπές σχέδιο που θα αντικαταστήσει τα δύο μεγαλύτερα κτίρια του Αρχαίου, ή το Πάνθεον και τη Βασιλική Κωνσταντίνος.

Για αυτό το σπουδαίο έργο και για λόγους logistics και χρημάτων, ο Bramante κατάφερε να αναζητήσει ένα πολύ τεχνικό Ρωμαϊκό τέμπο, μια κατασκευή, κάτι που αργότερα θα επιβεβαιώσει και θα φέρει επανάσταση η Viria ή ο κόσμος δίνει αρχιτεκτονική. Επιπλέον, το έργο έχει κάνει αρκετές αλλαγές και έχει ξεκινήσει τις εργασίες, και η αρχική ιδέα του Bramante παραμένει μόνο μία από τις βαρύτητες του φυτού.

Οι κατασκευαστικές εργασίες είναι αργές και όταν πρόσφατα κατασκευάστηκε το Bramante Morreu. Είτε το έργο διευθύνονταν από αρχιτέκτονες που έχουν εκπαιδευτεί από τον Bramante, αλλά μόνο το 1546, με τον Michelangelo, ή το κτίριο θα εισέλθει στην τελική φάση σύλληψης και κατασκευής

Μιχαήλ Άγγελος

Ο Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy-1564, Rome, Italy) ήταν ζωγράφος, γλύπτης, ποιητής και αρχιτέκτονας, και κυρίως αυτό που βρήκε ο melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração θεϊκός. Επίσης, από το έργο και τη ζωή του, δεν μπορεί κανείς να αποσυνδεθεί ή να δράσει από τραγωδία, fazendo de Michelangelo ή πρωτότυπο μοναχικού και βασανισμένου καλλιτέχνη.

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τη γλυπτική το υψηλότερο των τεχνών και θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη. Καθώς η δουλειά σας τείνει να είναι θεϊκή και απόλυτη τελειότητα, αλλά όχι τελική στο συμπέρασμα που θα παραμείνει και στα δύο μέτωπα, Παρά την Ιστορία, πρέπει να διατηρήσω μια εξέχουσα θέση στην καλλιτεχνική δημιουργία ως δύο μεγαλοπρεπείς, senão ή μεγαλοπρεπείς καλλιτέχνες όλων τέμπο.

Το ανθρώπινο σώμα ήταν για τον Michelangelo an expressão do divino και το αντιπροσωπεύει ότι το sem roupagens ήταν ο μόνος τρόπος να απορροφήσει όλη τη θεότητά του. Το έργο του είναι το recheado του σώματος nus και possantes, ή είναι αντίθετο με τον Leonardo, του οποίου οι φιγούρες φαίνεται να διαποτίζονται με μια λανθάνουσα θηλυκότητα, στο Michelangelo ή σε εκκρεμότητα ή αρσενικό.

Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ο καλλιτέχνης που προσεγγίζει περισσότερο δύο κλασικά της Αρχαίας Ιστορίας, με ιδιαίτερη έμφαση που τοποθετεί μια ανθρώπινη εικόνα σε όλη τη δουλειά του. E ή seu ΝτέιβιΩς το πρώτο μνημειώδες γλυπτό αυτής της φάσης, είναι ένα παράδειγμα όλων των ιδιοτήτων και των χαρακτηριστικών της τέχνης του Μιχαήλ Άγγελου.

Βρείτε περισσότερα από τα έργα του Michelangelo

Ραφαήλ

Ο Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) ήταν καλλιτέχνης στο μεγάλο σπίτι της κοινωνίας. Σύγχρονη του Μιχαήλ Άγγελου, η φήμη και των δύο εξομοιώθηκε με την εποχή στην οποία ζούσαν, αλλά στην Ιστορία υποβιβάστηκε Ο Ραφαήλ για το φόντο ως η σημασία ή η φήμη του φαίνεται να είναι μικρότερος από αυτόν του Μιχαήλ Άγγελου την εποχή του Renascimento.

Η ιστορία του Ραφαήλ στερείται δράματος ή τραγικού στοιχείου, σε αντίθεση με τον Μιχαήλ Άγγελο, και το έργο του δεν δείχνει τόσες πολλές καινοτομίες. Porém, ή το είδος του και το inegável, καθώς και η συμβολή του σε ένα στυλ που το αντιπροσωπεύει καλύτερα από οποιοδήποτε άλλο.

Στο τεράστιο εικονογραφικό του έργο είναι ένα παράδειγμα σύντηξης του οποίου η μελωδία ασκείται όχι το Full Renascimento, υποστηρίζοντας ως συνθέσεις του σε candura ή / και στίχους του Leonardo, και ή στο δράμα και στη δύναμη του Μιχαήλ Άγγελος. Ο Ραφαέλ ήταν επίσης παραγωγικός και διακεκριμένος πορτραίτο.

Μάθετε τα κύρια έργα του Raphael

Conheça επίσης

• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Το Main Renaissance λειτουργεί για να κατανοήσει την περίοδο
• Ένα Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Σχολή Αθηνών, από τον Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, του Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Quadro Mona Lisa από τον Leonardo da Vinci
• Γλυπτική Vênus de Milo
• Κύριοι καλλιτέχνες της αναγέννησης και τα εξαιρετικά έργα τους