Τα 13 χορευτικά και χορευτικά τραγούδια της ιστορίας

Ο χορός Arte da είναι γεμάτος προσωπικότητες που αξίζει να ανακαλύψετε.

Κάθε χορευτής και χορευτής που επισημαίνουμε εδώ έχει σημαντικό ρόλο στην εποχή του, όχι κλασικό μπαλέτο, μοντέρνος χορός, σύγχρονος χορός ή ποπ χορός.

1. Isadora Duncan (1877-1927)

Η Isadora Duncan ήταν ένας από τους σημαντικότερους χορευτές στην ιστορία του Ocidente. Ένας Βόρειος Αμερικανός, γεννημένος στο Σάο Φρανσίσκο στις 26 Μαΐου 1877, ήταν χορευτής και χορογράφος που Ο Revolutionion ή ο κόσμος da χορεύουν για να προσφέρουν πιο ρευστές και ελεύθερες κινήσεις, δημιουργώντας αυτό που διαμορφώθηκε depois de μοντέρνος χορός.

Η Isadora αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή της στο χορό, αρχίζοντας να διδάσκει τάξεις για 11 χρόνια. Όχι στα τέλη του 19ου αιώνα η Nova Iorque επιτάχυνε τις σπουδές, αλλά δεν είχε συνηθίσει να εξαντλεί δύο δοκιμές.

Δεν συμφωνεί επίσης με το γεγονός ότι οι γυναίκες θα προορίζονται για χαμηλότερη θέση στο χορό. Επίσης, μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου άρχισε να παίζει σε παραστάσεις που συγκέντρωσαν πολλές τέχνες, όπως ζωντανή μουσική, χορό και διερμηνεία.

Από τότε, πήγε να ταξιδέψει στην Ευρώπη δείχνοντας το όραμά του για το χορό, στο οποίο οι αυθόρμητες κινήσεις ήταν πιο αξιόλογες και εξαιρετικές, σε αντίθεση με την ακαμψία του κλασικού χορού.

Ένας χορευτής αναζητούσε έμπνευση από τη φύση για την τέχνη της, εντοπίζοντας στο σώμα τις κινήσεις των κυμάτων, δύο περιελίξεις με φύλλα και άλλα οργανικά στοιχεία.

Δηλωμένη κομμουνιστική και δισεξουαλική, έχει μια σύντομη και έντονη ζωή. Στις 14 Σεπτεμβρίου 1927, 50 ετών, η Isadora χρησιμοποίησε μεγάλο χρονικό διάστημα που δεν ψαρεύει όταν οδηγούσε σε ένα μετατρέψιμο αυτοκίνητο. Έτρεξε πάνω από τους τροχούς του αυτοκινήτου, τραβώντας προς τα έξω και προκαλώντας θάνατο αμέσως από τον διάσημο χορευτή.

2. Fanny Elssler (1810-1884)

Η Αυστριακή χορεύτρια Fanny Elssler γεννήθηκε τον 19ο αιώνα και γεννήθηκε στη ρομαντική περίοδο, μια περίοδο κατά την οποία είχε ένα έργο και αξιοποίηση στη Δύση.

Ελάτε να χορέψετε ainda criança και apresentava-se με την irmã Theresa.

Το 1834 κλήθηκε να συμμετάσχει στην Όπερα του Παρισιού, δημιουργώντας μια αντίθεση με τη Marie Taglioni, μια άλλη διάσημη χορεύτρια της εποχής. Η Enquanto Marie ήταν πιο παραδοσιακή, η Fanny έπαιξε ένα πιο αυθεντικό στυλ χορού, με μεγαλύτερη ζωτικότητα και κλασικούς χορούς.

Η χορεύτρια ήταν επίσης γνωστή για την απίστευτη ικανότητά της για δραματική ερμηνεία. Ela é reconhecida ως uma das mais διάσημοι και σημαντικοί χορευτές του ρομαντισμού. Πέθανε 74 ετών, στις 27 Ιανουαρίου 1884, στη Βιέννη.

3. Μάρθα Γκράχαμ (1894-1991)

Μια χορεύτρια και χορογράφος Μάρθα Γκράχαμ γεννήθηκε σε μας στις 11 Μαΐου 1894. Αν και ως Isadora Duncan, η Μάρθα ήταν πολύ σημαντική για την uma μετασχηματισμός στον τρόπο του χορού και της εκτίμησης του art da dance.

Αναπτύσσει το δικό της στυλ, στο οποίο η έκφραση του σώματος εμφανίζεται με πιο ανεξάρτητο και ανεξάρτητο τρόπο. Το 1926 δημιούργησε την Martha Graham Dance Company, η οποία συνέβαλε στη δημιουργία διάσημων ονομάτων στο χορό, όπως ο Alvin Ailey, ο Paul Taylor και η Merce Cunningham.

Δούλεψε για 70 χρόνια με χορό και κάποτε δήλωσε:

Δεν θέλω να είμαι δέντρο, λουλούδι, κύμα ή σύννεφο. Όχι το σώμα ενός χορευτή πρέπει, ως θεατές, να γνωρίζουμε τον εαυτό μας.

Δεν πρέπει να προσπαθήσουμε να μιμηθούμε καθημερινές ενέργειες, δύο φαινόμενα της φύσης ή εξωτικά πλάσματα. ενός άλλου πλανήτη, αλλά κάποιος άλλος συνυπάρχει με αυτό το θαύμα που αυτός ή ο άνθρωπος έχει κίνητρα, πειθαρχία και συμπυκνωμένος.

Στη ζωή, σε αντίθεση με την πουριτανική, είναι μια περιπέτεια, μια μορφή επέκτασης του σπιτιού που απαιτεί ακραία ευαισθησία να πραγματοποιηθεί με χάρη, όπως αξιοπρέπεια και αποτελεσματικότητα... Το σώμα και η ψυχή εμπλέκονται αδιαίρετα σε αυτήν την εμπειρία ζωής και η τέχνη μπορεί να ζήσει από ένα συνολικό ον. Μόνο μια βιαστική και υπερυψωμένη ευαισθησία αντιλαμβάνεται αυτήν τη συγκέντρωση σε μια στιγμή που είναι μια πραγματική ζωή.

Η Μάρθα Γκράχαμ έζησε για 96 χρόνια, πέθανε το 1991 στο NOva IOrque.

4. Ismael Ivo (1955-2021)

Um dos maiores μόλις da σύγχρονος βραζιλιανός χορός Ismael Ivo από το Σάο Πάολο. Γεννημένος το 1955, ο Ισμαήλ προήλθε από μια φτωχή οικογένεια και μεγάλωσε από εμένα, ο οποίος ήταν οικιακός επιχειρηματίας.

Ο αποϊξώνου ξεφλούδισε τον χορό στην εφηβεία και πήρε να σπουδάσει με τσάντες σε σύγχρονες εταιρείες χορού, πρέπει να πάει σε μέρος του Θεάτρου Χορού Galpão στο Σάο Πάολο.

Δεν έχω ξεκινήσει δύο χρόνια 80. Θα ζήσω στο εξωτερικό και θα εμφανιστώ σε διάφορες χώρες. Τραμπαλού με σημαντικές προσωπικότητες όπως η Πίνα Μπάους και η Μαρίνα Αμπράμοβιτς.

Το 2017, επέστρεψε για να ζήσει στη Βραζιλία και άρχισε να σκηνοθετεί τον Balé da Cidade de São Paulo, και έγινε ο πρώτος μαύρος που κατέλαβε ή κατέλαβε θέση.

Τον Απρίλιο του 2020, σε ηλικία 66 ετών, ο Ismael πέθανε παρουσία του Covid-19, μετά από άλλο μήνα διεθνοποίησης.

Ρίξτε μια ματιά σε ένα βίντεο του καναλιού Arte 1 που ο χορογράφος, ο χορευτής και ο σχεδιαστής κοστουμιών αντικατοπτρίζει έναν χορό και όπου μπορούμε να το δούμε στο δείπνο.

5. Alicia Alonso (1920-2019)

Η κουβανέζικη χορεύτρια και χορογράφος Alicia Alonso είναι δύο σπουδαίοι αριθμοί da dança do seculo XX. Εκπρόσωπος κλασικού μπαλέτουΗ Alicia άρχισε να μελετά τον χορό ainda criança, στην Κούβα.

Το Continuou os μας μελετά ΗΠΑ. Παντρεύτηκε ακόμα στην εφηβεία της, μόλις 15 ετών, ως χορευτής Fernando Alonso. Ao voltarem para a terra natal, fundaram ή Ballet Nacional de Cuba.

Όταν η Alicia είναι 19 ετών, χάνει μέρος της βίζας της, λόγω doença, ή που την έκανε δύσκολη, αλλά δεν την εμπόδισε να συνεχίσει να χορεύει.

Assim, χρησιμοποιεί τα φώτα της εκπομπής ως οδηγούς για τη θέση της στο κουτί και ήταν πολύ επιτυχημένη, είναι η μόνη η χορεύτρια δίνει στη Λατινική Αμερική τον τίτλο της πριμοδότησης "ballerina assoluta", που είναι το υψηλότερο βραβείο για την αριστεία χορός.

Η Alicia είχε μια παραγωγική ζωή και morreu το 2019, με σχεδόν 99 χρόνια.

6. Άννα Μποταφόγκο (1957-)

Ana Botafogo é uma πιο διάσημοι βραζιλιάνοι χορευτές. Carioca, γεννημένη το 1967, η Άννα ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στο χορό στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ξεκινώντας πολλές σπουδές, τόσο πολύ που σε ηλικία 11 ετών δεν εμφανίστηκε ποτέ στο Δημοτικό Θέατρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Foi για τη Γαλλία για να δώσει συνέχεια στην καριέρα της και γίνεται επαγγελματική, συμμετέχοντας σε πολλά φεστιβάλ μόνο στην Ευρώπη.

Η ζωή του δεν ήταν κλασικός χορός ήταν έντονος, του άφησα να σκηνοθετήσει παραδοσιακά έργα όπως Giselle, Ή λίμνη δύο κύκνοι, Ή θραύσματα, μεταξύ άλλων παραστάσεων επιτυχίας.

7. Pina Baush (1940-2009)

Μια γερμανική χορογράφος και χορεύτρια Pina Baush γεννήθηκε το 1940 και ήταν γνωστό ότι συμπεριέλαβε στους χορούς και τις χορογραφίες της στοιχεία της καθημερινής ζωής και των εμπειριών της, καθώς και εκείνων των σοβαρών χορευτών.

Η διαδικασία δημιουργίας του καλλιτέχνη πραγματοποιείται μαζί ως ομάδα, η οποία συνεργάζεται ενεργά με ιδέες και κινήσεις εμπνευσμένες από προσωπικές εμπειρίες.

Μεταξύ των θεμάτων που διερευνάται περισσότερο η Pina είναι οι σχέσεις αγάπης, με συμβολικές αλληλεπιδράσεις μεταξύ των δύο, που δείχνουν τις προσδοκίες, τις ατυχίες και τις απογοητεύσεις που περιβάλλουν αυτό το σύμπαν.

Η Pina Baush είναι ένας από τους σύγχρονους χορευτές της μεγαλύτερης reconhecimento, που λαμβάνει πολλά βραβεία και αφιερώματα από δύο χρόνια 2000 και μετά. Εμ 2011 Estreou o longa-metragem Ανανάς, σκηνοθεσία του φίλου του και του σκηνοθέτη Wim Wenders, απελευθερώθηκε 2 χρόνια μετά το θάνατό του.

Δείτε το τρέιλερ για την ταινία, η οποία παρουσιάζει διάφορες χορογραφίες του διάσημου καλλιτέχνη του κινήματος.

8. Mercedes Baptista (1921-2014)

Η Mercedes Baptista ήταν μια βραζιλιάνα χορεύτρια τεράστιας ευγνωμοσύνης και Σημασία για το Balé e Dança Afro no Brasil. Γεννημένη στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1921, η Mercedes είδε μια ταπεινή οικογένεια και εργάστηκε σε διάφορα επαγγέλματα πριν γίνει καλλιτέχνης.

Τη δεκαετία του 1940 άρχισε να σπουδάζει ως χορευτής Έρως Βούσια, ο οποίος ερεύνησε τη λαϊκή κουλτούρα, επεξεργάζοντας ένα μπαλέτο περισσότερο σύμφωνα με τον βραζιλιάνικο χορό.

Το 1948 έγινε η πρώτη μαύρη γυναίκα που ήταν μέλος του Δημοτικού Θεάτρου Dance Corporation του Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά εξακολουθεί να έχει λίγες ευκαιρίες να εμφανιστεί σε μια ομάδα, λόγω του ρατσισμού.

Δεν έχω ξεκινήσει από τη δεκαετία του '50, πρόκειται να σπουδάσω με την Katherine Dunham, μια αφροαμερικανική χορευτική εικόνα. Παραμένει για ένα χρόνο και επιστρέφει, ιδρύει τη δική του ομάδα, η οποία λαμβάνει ή όχι Λαϊκό Μπαλέτο Mercedes Batista. Από τότε, η καριέρα του απέκτησε μεγαλύτερη προβολή και εξιδανίκευση και εμφανίστηκε σε πολλές παραστάσεις.

Η Mercedes Morreu σε ηλικία 93 ετών, τον Αύγουστο του 2014, αφήνοντας μια ισχυρή κληρονομιά.

9. Ivaldo Bertazzo (1949-)

Ο Ivaldo Bertazzo είναι δύο τρέχοντες βραζιλιάνικοι χοροί και χορογράφοι. Γεννήθηκε το 1949 στο Σάο Πάολο και ξεκίνησε μια καριέρα στην εφηβεία. Dançou σε διαφορετικές ηπείρους, στη Λατινική Αμερική, την Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία.

Αφιερώστε τον εαυτό σας πάρτε έναν χορό για τους απλούς ανθρώπους, εκδημοκρατισμός αυτής της τέχνης μέσω κοινωνικών έργων και της έννοιας «Cidadão Dançante», η οποία επιτρέπει τη συμμετοχή ατόμων από διάφορες κοινωνικές τάξεις στις παραστάσεις τους.

Ο Ιβάλντο συνεργάζεται με διάφορες περιφερειακές κοινότητες που δημιουργούν απίστευτες παραστάσεις όπως "Mãe Gentil", "Dança das Marés" και "Samwaad".

Δείτε τις ενότητες Samwaad, κατασκευασμένες από το Sesc com dançarinos não-profissionais από το έργο Dança Comunidade, που εξιδανικεύτηκε και συντονίστηκε από τον Ivaldo Bertazzo.

10. Souhair Zaki (1944-)

Uma das more reconhecidos e melhores dançarinas de ο χορός κάνει ventre Foi Souhair Zaki. Γεννήθηκε όχι Egito το 1944 και απενεργοποιήθηκε για το χορό ενός νεαρού κοριτσιού, ξεχωρίζοντας σε οικογενειακές εκδηλώσεις ως αυτοδίδακτος ταλέντο της.

Αργότερα άρχισε να εμφανίζεται σε νυχτερινά σπίτια στην Αλεξάνδρεια. Atingiu ή έκρηξη της διαδοχής στη δεκαετία του '70, συμμετέχοντας σε διάφορες ταινίες.

Η Dançarina ήταν γνωστή για το ανεπιτήδευτο και κομψό της στυλ, προτιμώντας να διατηρεί απλά ειδώλια και να διατηρεί πάντα την πέλα αυτοσχεδίαση. Souhair não tinha ή υποστήριξη χορογράφων, η γοστάβα του χορού ανάλογα με τη στιγμή και για την παιδική μουσική, εκτιμώντας μια συμπαθητική και απαλή έκφραση του προσώπου.

Δείτε τη συμμετοχή σας να μην κινηματογραφείτε Wakr Al Ashrar1972.

11. Carlinho de Jesus (1953-)

Όχι η Βραζιλία, ο Carlinhos de Jesus είναι ένας υπέροχος χορός από το σαλόνι. Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1953, ο Κάρλινθος έχει αφιερωθεί στον χορό για περισσότερες από τρεις δεκαετίες και δύο μεγάλες ευθύνες για τη διάδοση και την αξιοποίηση του χορού στη χώρα.

Ο Além disso, o dançarino também συνεργάζεται με σχολές samba, χορογραφώντας τις παραγγελίες μπροστά από διάφορα σχολεία, όπως το Estação Primeira de Mangueira, το Beija-Flor και το Império Serrano.

Στο paixão pela dança, ο Carlinhos δηλώνει:

Σε κάθε βήμα, θα περάσουμε από διαφορετικά μονοπάτια. Σε κάθε στροφή ταξιδεύουμε στον κόσμο. σε κάθε olhar μεταδίδουμε επιθυμίες. με κάθε άγγιγμα πολλαπλασιάζουμε τις αισθήσεις. Σε κάθε διαμονή υπερβαίνουμε το συναίσθημα και σε κάθε χορό, ακούγεται σαν pés no chão.

12. Μάικλ Τζάκσον (1958-2009)

Ποπ σύμβολο, ή πολυ-καλλιτέχνης Michael Jackson, γεννημένος το 1958 στις ΗΠΑ, ήταν δύο σημαντικές πολιτιστικές εικόνες του δεύτερου στόχου του ΧΧ αιώνα και των αρχών του ΧΧΙ αιώνα.

Ο χορός του, καθώς και η μουσική του, ενέπνευσαν αρκετές σειρές, φθάνοντας σε μια εκπληκτική επιτυχία και έγινε μια εξαιρετική αναφορά για το κοινό και για άλλους καλλιτέχνες.

Sua carreira começou na dekade de 60, ainda na infância, ενοποίηση ή ομάδα Ο Τζάκσον 5, μαζί με το seus irmãos. Το 1971 ξεκίνησε μια καριέρα μόνη της, φτάνοντας ή έφτασε στη δεκαετία του '80.

Ένας χορός για τον Michael tinha μια ξεχωριστή θέση στην τέχνη του, χωρίς αποσύνδεση από τη μουσική. Εκτός από την εκτέλεση των βημάτων στο κουτί, ο Μιχαήλ ήταν αυτός που μεγάλωσε τα περισσότερα.

Θεωρείται ότι το ποπ είδωλο συνέβαλε σε μια μεγάλη μεταμόρφωση του χορού, επαναστατώντας τον τρόπο περίπλοκα και καινοτόμα βήματα.

Faleceu το 2009 στο σπίτι, υπερβολική δόση αναισθητικών φαρμάκων.

Confira o star χωρίς σκηνή να χορεύει και να τραγουδάει τη μεγάλη του διαδοχή Billie Jean.

13. Josh Beauchamp (2000-)

Παραμένω να σκεφτώ τον Josh Beauchamp um dos melhores dançarinos da historia, πιο σίγουρα Το στοιχείο δεν θα εμφανιστεί cenário atual da dance.

Ο νεαρός άνδρας που γεννήθηκε στον Καναδά το 2000 είναι χορευτής και ηγέτης της ομάδας χορού Τώρα Ηνωμένο, που συγκεντρώνει ανθρώπους από διάφορα μέρη του κόσμου.

Υπεύθυνος για τις χορογραφίες της ομάδας, ο Josh ήταν μια μεγάλη έμπνευση για τον Michael Jackson και το πρόσωπο της επιτυχίας μεταξύ του εφήβου.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Στην ιστορία του χορού ή στο μεγάλο τέμπο
• Τύποι χορού: στυλ πιο γνωστά στη Βραζιλία και στον κόσμο