Τα 12 πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο (με φωτογραφίες)

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τα συναισθήματά τους, τις αισθήσεις και τον τρόπο που αντιλαμβάνονται το περιβάλλον διαφορετικοί πόροι, είτε γλωσσικοί, υγιείς ή πλαστικοί, για να μεταφέρουν μια ιδέα ή α μήνυμα. Εργα τέχνης αντανακλά με διαφορετικό τρόπο στην πραγματικότητα, που φτάνει στον θεατή μέσω της υποκειμενικότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος ζει τον επηρέασε κοινωνία, το περιβάλλον όπου βρίσκεται και το αντικατοπτρίζει στα έργα του μέσω ατελείωτων τεχνικές.

Ο όρος έργο τέχνης αναφέρεται σε έργα που, λόγω του ότι ζωγραφίζονται από αναγνωρισμένους καλλιτέχνες ή που επεξεργάζονται με μια ειδική τεχνική, θεωρούνται έργα που αξίζουν θαυμασμού, για τα οποία η αξία τους γίνεται πολύ σημαντικός. Αυτή η ορολογία προέρχεται από την Ευρώπη του Μεσαίωνα, όταν ένας υποψήφιος ήθελε να συμμετάσχει στις συντεχνίες των καλλιτεχνών της εποχής και να αποκτήσει τον τίτλο του δασκάλου.

Πολλοί επενδυτές, επιχειρηματίες και συλλέκτες, κάνουν ό, τι είναι δυνατόν για να αποκτήσουν έργα τέχνης, είτε ως πηγή εισοδήματος στο μέλλον είτε απλά για να εκτιμήσουμε την ομορφιά του και να το έχετε στα σπίτια. Στον κόσμο υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων ζωγραφικής από διάσημους συγγραφείς των οποίων

οι τιμές φτάνουν σε εκατομμύρια δολάρια και που αποκτώνται σε δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις.

Γνωρίζετε κάποιο έργο τέχνης που είναι τόσο υπέροχο που έχει πολύ υψηλή αξία; Εάν η απάντησή σας είναι καταφατική ή αρνητική, σας προσκαλούμε να μείνετε σε αυτό το άρθρο όπου θα μιλήσουμε για τα πιο ακριβά έργα τέχνης σε όλο τον κόσμο.

• Σας συνιστούμε να διαβάσετε: "Οι 80 καλύτερες φράσεις για την Τέχνη"

Τα πιο ακριβά έργα τέχνης σε όλο τον κόσμο

Εδώ θα γνωρίζετε όχι μόνο ποια είναι τα πιο ακριβά έργα, αλλά και η ιστορία πίσω από την παραγωγή της και φυσικά, ποιοι ήταν οι καλλιτέχνες που έδωσαν ζωή στα έργα. Μπορείς να αναγνωρίσεις κάποια; Εάν μπορούσατε να τα αγοράσετε, ποιο θα θέλατε να έχετε;

1. "Salvator Mundi", του Ντα Βίντσι

Είναι ένας από τους 20 γνωστούς πίνακες του Leonardo da Vinci και δείχνει τον Χριστό ως σωτήρα του κόσμου στην αναγέννηση. Στο αριστερό του χέρι κρατά μια κρυσταλλική σφαίρα, ενώ το δεξί του χέρι υψώνεται με τα δάχτυλά του σταυρωμένα. Ο Ντα Βίντσι απεικονίζει τον Ιησού ως κυρίαρχο του κόσμου και κυρίαρχος των ουρανών, που εκπροσωπείται από τη σφαίρα που κατέχει.

Κατασκευάστηκε το 1500 και βάφτηκε με την τεχνική λαδιού σε καρύδι και το 2017 έγινε το πιο ακριβό ζωγραφικό που έχει πωληθεί ποτέ. Δημοπρατήθηκε για 450 εκατομμύρια δολάρια και αποκτήθηκε από τον πρίγκιπα της Σαουδικής Αραβίας, Μοχάμεντ Μπιν Σαλάμ. Είναι ακόμα στην κατοχή του και σκοπεύει να το εκθέσει στη χώρα του.

2. "Les femmes d'Alger", του Πικάσο

Ζωγραφίστηκε από τον Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος εμπνεύστηκε από τη ζωγραφική της Eugène Delacroix «Γυναίκες από το Αλγέρι στο διαμέρισμά τους». Αυτός ο πίνακας είναι μέρος μιας σειράς από 15 πίνακες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης ως αφιέρωμα σε διάφορους καλλιτέχνες που θαύμαζε. Κατασκευάστηκε από τον Ισπανό ζωγράφο το 1955 σε λάδι σε καμβά και έχει διαστάσεις 114 επί 156,4 εκατοστά. Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα της σύγχρονης εποχής.

Έγινε το πιο ακριβό έργο, που δημοπρατήθηκε για μια τιμή 179,3 εκατομμύρια δολάρια το 2015 και ο αγοραστής του ήταν ένας σεΐχης από το Κατάρ.

3. "Οι παίκτες καρτών", του Cézanne

Ένα μετα-ιμπρεσιονιστικό έργο που δημιουργήθηκε από τον Γάλλο ζωγράφο Paul Cézanne στις αρχές του 1890, κατά την τελευταία περίοδο του ζωγράφου. Αποτελεί μέρος από πέντε πίνακες με θέμα τα τραπουλόχαρτα που έκανε η Cézanne κατά την περίοδο μετά τον ιμπρεσιονισμό. Οι κύριες φιγούρες είναι δύο αγρότες που παίζουν χαρτιά με ένα μπουκάλι κρασί στη μέση, που αντανακλά το φως.

Σε αυτό το έργο, οι παίκτες είναι καλά καθορισμένοι με γεωμετρικά χαρακτηριστικά που προσέλκυσαν την προσοχή του Πικάσο και άλλων καλλιτεχνών του Κυβισμού. Το 2012 έγινε ο πίνακας με την υψηλότερη αξία όταν αγοράστηκε με το μικρό ποσό 250 εκατομμύρια δολάρια, γίνεται το πιο ακριβό έργο που θα αποκτηθεί μέχρι το 2015.

4. "Lying Nude", του Modigliani

Ο Amedeo Modigliani είναι ο καλλιτέχνης αυτού του έργου βαμμένο σε λάδι σε καμβά και είναι ένα από τα πιο γνωστά γυμνά του καλλιτέχνη και για πολλούς είναι το γράμμα εισαγωγής του. Επίσης γνωστό ως "Lying Nude with Open Arms" ή "Red Nude", είναι ένας πίνακας 60 x 92 cm που χρονολογείται από το 1917 έως το 1918.

Αγοράστηκε από έναν Κινέζο επιχειρηματία που ονομάζεται Liu Yiqian, ο οποίος το πλήρωσε 170,4 εκατομμύρια δολάρια το 2015.

5. «Τρεις Μελέτες του Λουκιανού Φρόιντ», του Francis Bacon

Το 1969 και χρησιμοποιώντας την τεχνική λάδι σε καμβά, έκανε ο Βρετανός ζωγράφος ιρλανδικής καταγωγής, Francis Bacon ένα έργο που αποτελείται από ένα τρίπτυχο στο οποίο απεικονίζεται ο καλλιτέχνης Lucian Freud, με ένα πρόσωπο που μοιάζει ενοχλητικό. Το έργο αποκτήθηκε από τη Sheikha του Κατάρ Sheikha Al-Mayassa για 142,4 εκατομμύρια $, το 2013 σε δημοπρασία.

6. "Αριθμός 17Α" από τον Pollack

Πρόκειται για έναν από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε κίνηση, είναι μια δημιουργία του εντυπωσιακού καλλιτέχνη, Jason Pollack το 1948 με την τεχνική του λαδιού σε καμβά. Η εργασία αγοράστηκε το 2015 από τον επενδυτή Kenneth Griffin, για το ποσό των 200 εκατομμύρια δολάρια.

Επί του παρόντος, το κομμάτι παραμένει στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, επειδή ο νέος ιδιοκτήτης το δωρίζει.

7. «Το όνειρο», του Πικάσο

Ο Πάμπλο Πικάσο μπαίνει ξανά σε αυτήν τη λίστα. Το έργο του "The Dream" αποκτήθηκε μέσω ιδιωτικής πώλησης το 2013 από τον επενδυτή Steven A. Cohen, ο οποίος πλήρωσε 115 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ένα έργο λαδιού σε καμβά που κατασκευάστηκε το 1932, παρουσιάζοντας κυβιστικές γραμμές, συμβολίζοντας μια ιστορία αγάπης μεταξύ ενός νεαρού δεκαπέντε ετών που ονομάζεται Marie-Thérèse Walter και ενός 46χρονου Πικάσο χρόνια.

8. "The Scream", του Munch

Ίσως το πιο σχετικό και αναγνωρισμένο έργο του καλλιτέχνη Edvard Munch, το οποίο δημιουργήθηκε το 1895 και θεωρείται ως εξαιρετική αναπαράσταση του εξπρεσιονιστικού κινήματος και έχει γίνει ακόμη και ένα δημοφιλές πολιτιστικό εικονίδιο. Ήταν επίσης μια εξαιρετική πηγή έμπνευσης για τις δημιουργίες άλλων καλλιτεχνών.

Το Edvard δίνει σημασία στα ζεστά χρώματα που τοποθετούνται στο παρασκήνιο, ενώ στον ουρανό, το νερό και το υδρομασάζ, παρουσιάζουν πορτοκαλί αποχρώσεις. Το τοπίο και ο δρόμος έχουν κάπως σκοτεινό φωτισμό και η κεντρική φιγούρα έχει ζεστό χρωματισμό και το σχήμα του είναι στριμμένο. Αγοράστηκε το 2012 από 119,9 εκατομμύρια δολάρια.

9. "Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer", του Klimt

Επίσης γνωστό ως "La Dama Dorada" ή "La Dama de Oro", είναι ένα περίτεχνο πορτρέτο σε λάδι και χρυσό σε καμβά, σε συνδυασμό με μια πολύ περίπλοκη και λεπτομερή διακόσμηση. Έγινε ένας από τους πιο περίτεχνα έργα ζωγραφικής του μοντερνισμού, δημιουργήθηκε το 1907 από τον καλλιτέχνη Gustav Klimt.

Ο πρωταγωνιστής είναι μια όμορφη γυναίκα με ξεπλυμένο πρόσωπο, διακριτική εμφάνιση, επιφυλακτική στάση και επιφυλακτική αισθησιασμός που προσκαλεί μια ήσυχη λαγνεία, που έχει ένα περίτεχνο μοτίβο λεπτομερειών εμπνευσμένο από το φύση. Το 2006 πωλήθηκε από 135 εκατομμύρια δολάρια στον Ronald Lauder, ιδιοκτήτη του Neue Galerie στη Νέα Υόρκη, που έγινε, τότε, το δεύτερο πιο πολύτιμο έργο στον κόσμο.

10. "Πορτρέτο του γιατρού Gachet", του Van Gogh

Αυτό το πορτρέτο δημιουργήθηκε από τον Ολλανδό ζωγράφο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, έναν μεγάλο εκπρόσωπο του Μετα-Ιμπρεσιονισμού, και είναι φτιαγμένο με την τεχνική του λαδιού σε καμβά και χρονολογείται από το έτος 1890. Πρωταγωνιστής αυτού του πορτρέτου είναι ο Δρ. Paul Gachet, ο οποίος ήταν ο ομοιοπαθητικός που αντιμετώπιζε τον Van Gogh και με τον οποίο βρήκε έναν δεσμό φιλίας.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ απεικονίζει τον φίλο και τον γιατρό του που κάθεται σε ένα κόκκινο τραπέζι με δύο κίτρινα βιβλία, τα έμαθε έχει μια έκφραση εσωτερικής θλίψης που δεν εκφράζει μόνο τα συναισθήματα αυτού, αλλά και του Συντάκτης. Ο πίνακας έχει έντονη χρωματική αντίθεση όπως το έντονο μπλε του άνω μέρους και ο κόκκινος τόνος του τραπεζιού. Το 1990 πωλήθηκε σε δημοπρασία για 82,5 εκατομμύρια δολάρια, που έγινε, εκείνη την εποχή, το πιο ακριβό έργο στην ιστορία.

11. "Nafea faa iikaho", του Gauguin

Ο παρισινός ζωγράφος Paul Gauguin έκανε αυτόν τον πίνακα το 1892 κατά την πρώτη του παραμονή στην Ταϊτή, που έκανε για να διαχωριστεί από τον πολιτισμό και να εμπνευστεί για να δημιουργήσει μια τέχνη πολύ περισσότερο Ανετα. Δύο γυναίκες της Ταϊτής είναι οι πρωταγωνιστές της ζωγραφικής και κάθονται στο έδαφος σε ένα επίπεδο απλών και πολύχρωμων χρωμάτων.

Αυτό το λάδι σε καμβά αποκτήθηκε μέσω ιδιωτικής πώλησης με τιμή 210 εκατομμύρια δολάρια το 2015.

12. «Σφαγή των αθώων», του Ρούμπενς

Ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Peter Paul Rubens το 1610, θεωρείται ένα από τα πιο βίαια έργα τέχνης στην ιστορία της τέχνης. Ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς ο ζωγράφος είχε μια τάση για ένα πιο αιματηρό στυλ. Ανήκει στο στυλ του μπαρόκ κινήματος και είναι κατασκευασμένο με την τεχνική λαδιού σε ξύλο.

Σε αυτόν τον πίνακα μπορούμε να δούμε τα σώματα ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών, που εμπλέκονται σε μια ακολασία συναισθημάτων και άγριων κινήσεων που αναμφίβολα φωνάζουν βαρβαρότητα. Δημοπρατήθηκε το 2002 και αποκτήθηκε από το 76,7 εκατομμύρια δολάρια από έναν ιδιωτικό συλλέκτη.