Alessandro Baricco: βιογραφία και συμβολή στη σύγχρονη λογοτεχνία

Την πρώτη φορά που είχα ένα βιβλίο Baricco στα χέρια μου ήταν το αποτέλεσμα της τύχης. Ένας συνάδελφος μου είπε για την ιστορία ενός πιανίστα που έζησε κλονισμένο από τα κύματα του ωκεανού. Εκείνη την εποχή, η ανάγνωση φανταστικών ιστοριών δεν ήταν η αφοσίωσή μου. Ωστόσο, άνοιξα το δανεισμένο βιβλίο και άρχισα να διαβάζω. Με μια αυθόρμητη και ακατάστατη πεζογραφία, ήταν ένας μονόλογος που διηγήθηκε μια τέλεια περιστρεφόμενη ιστορία. Από τότε, δεν έχω σταματήσει να διαβάζω τις απολαύσεις που μας προσφέρει αυτός ο συγγραφέας.

Για τον Baricco, το γράψιμο είναι μια εξαιρετική ευχαρίστηση. Λέει ότι είναι ένα από τα πράγματα που τον κρατά ζωντανό και ότι δεν θα σταματήσει ποτέ να κάνει. Οι χαρακτήρες του δεν είναι απολύτως λογικοί και οι ιστορίες τους βρίσκονται ανάμεσα στο πραγματικό και το ονειρικό.

Για τους κριτικούς του ζηλεύει πολύ τη φόρμα και είναι αφόρητα αφελής. Για τους οπαδούς του, μια ιδιοφυΐα στυλ και θέμα. Ο Μπαρίκο, σε κάθε περίπτωση, έχει αναπτύξει ένα πολύ προσωπικό στυλ που τον τοποθετεί ως σχετικό συγγραφέα στη γενιά του, ο οποίος αποφάσισε να σπάσει με την ιταλική λογοτεχνική παράδοση.

• Σας συνιστούμε να διαβάσετε: "Duane Michals: Βιογραφία και θεμέλια φωτογραφικής αφήγησης"

Ποιος είναι ο Alessandro Baricco;

Γεννημένος το 1958 στην πόλη του Τορίνο, η παιδική του ηλικία συνέπεσε με το λεγόμενο Anni di piombo, μια περίοδο Τη δεκαετία του 1970 όπου υπήρξε μεγάλη δυσαρέσκεια με την ιταλική πολιτική κατάσταση και δημιουργήθηκε σχεδόν ένας πόλεμος εμφύλιος. Ο Μπαρίκο χαρακτηρίζει την πατρίδα του ως ένα θλιβερό και σοβαρό μέρος γεμάτο ζοφερούς δρόμους, όπου το φως ήταν προνόμιο, ένα όνειρο. Ήταν ακριβώς ο κόσμος των βιβλίων που τον βοήθησε κατανοήστε τη ζωή ως ένα μείγμα φωτεινών και σκοτεινών εντάσεων.

Αν και έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα όταν ήταν 30 ετών, από πολύ μικρή ηλικία είχε γράψει πολύ εύκολα. Αποφοίτησε στη Φιλοσοφία και σπούδασε μουσική, ειδικευμένη στο πιάνο. Στα 19, έφυγε από την οικογένειά του και χρησιμοποίησε τις δεξιότητες γραμματισμού του στη δουλειά. Για δέκα χρόνια έγραψε τα πάντα: σε εφημερίδες, σε άρθρα, για διαφημιστικά γραφεία, για πολιτικούς. Έγραψε ακόμη εγχειρίδια οδηγιών για συσκευές.

Χάρη στις φιλοσοφικές του μελέτες, έγραψε επίσης δοκίμια. Στην πραγματικότητα, το πρώτο πράγμα που έγραψε ήταν ένα δοκίμιο για τον Rossini, Η ιδιοφυΐα στο φούγκα, όπου ερμηνεύει το μουσικό του θέατρο. Ενδιαφερόταν πολύ για αυτό το είδος γραφής και ήταν αυτό που νόμιζε ότι θα έκανε όταν μεγάλωνε. Εργάστηκε επίσης ως κριτικός μουσικής για την εφημερίδα Λα Repubblica Γ Λα Στάμπα.

Στη δεκαετία του '90, παρουσίασε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε στίχους (Αγαπώ ένα βέλος). Δημιούργησε και παρουσίασε το πρόγραμμα Pickwick, εκπομπή αφιερωμένη στη λογοτεχνία, στην οποία συζητήθηκαν τόσο η γραφή όσο και η λογοτεχνία, προκειμένου να προωθηθεί το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία.

Επιτέλους, δοκίμασα διαφορετικές τυπολογίες, αλλά δεν είχε ποτέ την ιδέα να γίνει μυθιστοριογράφος (τουλάχιστον, για πολλά χρόνια). Σε ηλικία 25 ετών, του ζητήθηκε να γράψει μια ταινία και ήταν η πρώτη φορά που έγραψε κάτι φανταστικό. Αυτή ήταν η στιγμή που ανακάλυψε ότι η συγγραφή μυθοπλασίας ήταν κάτι άλλο που μπορούσε να κάνει.

Ένα γνήσιο λογοτεχνικό στυλ

Ο Baricco είναι αληθινός θαυμαστής του Salinger και στην πεζογραφία του μπορούμε να παρατηρήσουμε ορισμένα από τα ίχνη που προέρχονται από αυτόν τον Αμερικανό μυθιστοριογράφο. Τα μυθιστορήματά του κυμαίνονται μεταξύ του πραγματικού και του ονειρικού, πάντα από μια πολύ προσωπική αντίληψη, που χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία στροφών και μητρώων. Στο έργο του, μερικές φορές μη πραγματικά περιβάλλοντα και χαρακτήρες απεικονίζονται στη συνεχή αναζήτηση και επίτευξη επιθυμιών και ονείρων, τα οποία χρησιμοποιεί ως οχήματα για να εξερευνήσει τις γωνίες του ανθρώπου.

Οι ιστορίες του χαρακτηρίζονται από την ύπαρξη ενός αφηγητή, ο οποίος, πέρα ​​από την κρίση των χαρακτήρων, προσθέτει το σουρεαλιστικό στοιχείο. Ο αφηγητής παρουσιάζει τους χαρακτήρες με λεπτό τρόπο, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη ψευδαίσθηση που θέλουν να είναι ανακαλύφθηκε και κατανοήθηκε από τον αναγνώστη, ο οποίος ταυτίζεται με μερικά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρας.

Ο Barrico κατάφερε να αναπτύξει ένα προσωπικό και μοναδικό στυλ τοποθετήστε τον ανάμεσα στους πιο σχετικούς Ιταλούς συγγραφείς της γενιάς του. Οι ειδικοί τον χαρακτηρίζουν ως ιδιοφυΐα του αφηγηματικού στυλ και των μεγάλων θεμάτων της λογοτεχνίας.

Η διεθνής αναγνώριση προχώρησε με τη δημοσίευση του μυθιστορήματος Μετάξι (1996), που αφηγείται την ιστορία του Hervé Joncour, ενός λακωνικού και ζοφερού χαρακτήρα που αναγκάζεται να πραγματοποιήσει ένα ταξίδι στην Ασία αναζητώντας μια εξωτική αποστολή. Είναι ένα σοφό και ταυτόχρονα ευέλικτο βιβλίο για τη λαχτάρα. Ευγενικά τυλιγμένο με τη μορφή μύθου και με περιορισμένο ερωτισμό, η ιστορία γεννιέται από την επιδημία των πνευμόνων. Μεταφράστηκε σε δεκαεπτά γλώσσες και με Πάνω από 700.000 αντίτυπα πουλήθηκαν, Μετάξι σήμαινε τη διεθνή της αφιέρωση.

Σπάζοντας με την ιταλική παράδοση

Στα μυθιστορήματά του δεν εντοπίζεται γενεαλογία που συνδέεται με την ιταλική λογοτεχνία. Αυτό συμβαίνει, εν μέρει, επειδή στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, εμφανίστηκε μια νέα γενιά συγγραφέων η λογοτεχνική παράδοση ήταν ο εχθρός, κάτι που δεν ήθελαν να κληρονομήσουν.

Ο ίδιος ο Baricco λέει, σε μερικές από τις συνεντεύξεις του, ότι ήταν η πρώτη γενιά που μεγάλωσε σε επαφή συνδέεται στενά με την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τη διαφήμιση, και ως εκ τούτου τα μοντέλα του μερικές φορές δεν ήταν αυστηρά λογοτεχνικός. Για παράδειγμα, μία από τις αναφορές του όταν ήταν ο τενίστας John Mcenroe, καθώς ο τρόπος παιχνιδιού του ήταν συνώνυμος με το θέαμα και τη φαντασία.

Παρόλα αυτά, μεταξύ των αναφορών τους υπήρχαν και λογοτέχνες συγγραφείς, αλλά αυτοί προήλθαν από την άλλη πλευρά της λίμνης και η αμερικανική λογοτεχνία απέκτησε μεγάλη επιρροή σε αυτό που είναι. Για τον νεαρό Baricco, Salinger, ήταν πιο σημαντικός από σχεδόν όλους τους Ιταλούς συγγραφείς. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι άρχισαν να ορίζονται ως Ευρωπαίοι και όχι συνήθως Ιταλοί συγγραφείς.

Θαμπή από την αμερικανική λογοτεχνία

Αλλά τι είχε η αμερικανική λογοτεχνία; Τι την έκανε τόσο ισχυρή στα μάτια του Baricco; Το στυλ των Βορειοαμερικανών συγγραφέων αντιπαρατέθηκε με την όμορφη ιταλική γραφή πολύ κομψών και πλούσιων προτάσεων.

Οι Αμερικανοί μυθιστοριογράφοι ήταν πιο σύγχρονοιΕιδικότερα, επειδή η παράδοσή τους προήλθε εν μέρει από τον κινηματογράφο, με τον οποίο ζούσαν σε στενή επαφή. Ένα σαφές παράδειγμα μπορεί να φανεί στο Hemingway, συγγραφέας μυθιστορημάτων όπου οι διάλογοι του ήταν κινηματογραφικοί.

Οι αφηγηματικοί ρυθμοί του ήταν πολύ πιο γρήγοροι, πιο δυνατοί και, ταυτόχρονα, απλοί. Ενώ είναι αλήθεια ότι οι σύντομες προτάσεις δεν είναι όμορφες με τη λογοτεχνική έννοια, παρέχουν έναν πιο έντονο και θεαματικό αφηγηματικό ρυθμό. Από τον Salinger εξάγει την προφορική ιστορία, όπου ο αφηγητής της ιστορίας δεν σταματά να μιλάει και επεξεργάζεται έναν ολόκληρο μονόλογο που φέρνει πολλή ηχηρότητα στις ιστορίες.

Σχετικά με το εμπόριο του συγγραφέα

Το 1994, ιδρύθηκε, στο Τορίνο, το Σκουόλα Χόλντεν, σχεδιασμένο για την εκπαίδευση συγγραφέων. Η ιδέα ήταν να δημιουργηθεί ένα σχολείο από το οποίο ο Holden Caufield, ο πρωταγωνιστής του Ο αλιευτής στη σίκαληΔεν θα είχε αποβληθεί ποτέ. Το σχολείο έχει έναν πολύ μοναδικό τρόπο προώθησης της ανάπτυξης στους μαθητές του. Διδάσκεται με μεθόδους, αρχές και κανόνες που είναι δύσκολο να βρεθούν αλλού.

Ζώντας στη σάρκα τους τη μοναξιά που συνοδεύει αυτό το επάγγελμα, ένα από τα αξιώματα του σχολείου είναι να αποφύγει το όραμα του συγγραφέα ως ερημίτη. Οι συγγραφείς είναι επίσης καλλιτέχνες, αν και είναι οι μόνοι που χτίζουν αόρατα έργα που κανείς άλλος δεν μπορεί να δει μέχρι να τελειώσει.

Εάν γράφοντας ένα μυθιστόρημα είναι σαν να χτίζεις έναν «αόρατο καθεδρικό ναό», το σχολείο Holden προσπαθεί να κάνει περισσότερα το επάγγελμα του συγγραφέα είναι ελαφρύ, αφού εκεί συναντούν μαθητές που χτίζουν άλλους «καθεδρικούς ναούς». αόρατο ». Επιπλέον, οι εκπαιδευτικοί, που έχουν ήδη κατασκευάσει άλλους «καθεδρικούς ναούς», συνοδεύουν και καθοδηγούν σε αυτήν την κατασκευή, καθιστώντας τη δουλειά της γραφής πιο ανεκτή.

Ο Μπαρίκο λέει ότι το γράψιμο είναι σαν να τρέχεις μόνος σε ένα γεμάτο στάδιο. Οι βάσεις είναι γεμάτες, στην πίστα, μόνο εσείς και το βιβλίο σας. Πιστεύει ακράδαντα ότι χρειάζονται καλοί προπονητές για την ανάπτυξη αυτού του εμπορίου. Με τον ίδιο τρόπο, αν και δεν καταλαβαίνουμε ότι ένας επαγγελματίας αθλητής δεν διδάχθηκε τεχνική, ούτε μπορεί να γίνει κατανοητός από έναν συγγραφέα χωρίς αφηγηματικές τεχνικές.

Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι δεν πρέπει να μάθετε να γράφετε και πολλοί δάσκαλοι προτείνουν την ανάγνωση για να μάθουν. Παίρνει μια εντελώς αντίθετη θέση και προσθέτει ότι όσοι πιστεύουν ότι η γραφή δεν μπορεί να διδαχθεί δεν έχουν καλή σχέση με αυτό.

Η γραφή εξακολουθεί να είναι μια τέχνη. Δεν είναι κάτι καλλιτέχνη εμπνευσμένο από μια θεϊκή φωνή. Οι βαθύτερες και πιο όμορφες ιστορίες αναδύονται χάρη στη συνέργεια του ταλέντου και της τεχνικής.