Τα 15 καλύτερα έργα του Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Η Αναγέννηση ήταν μια περίοδος μετάβασης μεταξύ του Μεσαίωνα και των πρώτων βημάτων της Σύγχρονης Εποχής. Η γλυπτική είχε την ακμή της σε αυτό το στάδιο, λαμβάνοντας τα αρχαία έργα και τη μυθολογία τους ως βάση και μοντέλο. Χρησιμοποίησε όλα τα είδη υλικών, όπως μάρμαρο, ξύλο και χαλκό, τα κύρια στοιχεία της αναγεννησιακής γλυπτικής.

Μεταξύ των πρωτοπόρων γλύπτες της Αναγέννησης συναντάμε το Donato di Betto Bardi, γνωστό παγκοσμίως ως Donatello, που γεννήθηκε στη Φλωρεντία της Ιταλίας, το έτος 1386. Από πολύ μικρή ηλικία, ο Donatello άρχισε να εργάζεται στον κόσμο των κατασκευών και της διακόσμησης. Και δεν θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να γίνει θρύλος.

• Σας συνιστούμε να διαβάσετε: "Οι 80 καλύτερες φράσεις του Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Ποιος ήταν ο Donatello;

Από πολύ μικρή ηλικία, ο Donatello άρχισε να εργάζεται στον κόσμο των κατασκευών και της διακόσμησης. Αργότερα η καλλιτεχνική του καριέρα χωρίστηκε σε τρία στάδια: Το πρώτο στάδιο διήρκεσε μέχρι το 1425 και είχε μεγάλη γοτθική επιρροή, αλλά και μια κλασική και ρεαλιστική τάση. Η δεύτερη περίοδος ξεκινά από το 1425 έως το 1443 όπου χρησιμοποίησε μερικά μοντέλα και γλυπτικές αρχές της κλασικής αρχαιότητας. Στο τρίτο στάδιο, ο Donatello επικεντρώνεται περισσότερο στον ρεαλισμό και το δράμα.

Ο Donatello ήταν ένας άντρας που δεν έδωσε καμία αξία σε οικονομικά θέματαΕίναι κατανοητό ότι αυτός ο καλλιτέχνης άφησε τα χρήματα που κέρδισε με τη δουλειά του στο στούντιο του, έτσι ώστε οι βοηθοί του να μπορούν να τα έχουν στη διάθεσή τους όποτε θέλουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια του γηρατείου του ζούσε στη φτώχεια. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια στο κρεβάτι λόγω μιας ασθένειας που τον παρέλυσε εντελώς και μιας τύφλωσης που χειροτέρευε. Πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1466 στην ίδια πόλη όπου γεννήθηκε.

Καλύτερα έργα του Donatello

Αυτός ο καλλιτέχνης ξεχώρισε για την ισχυρή του καινοτομία στη μνημειακή γλυπτική και στην εκτέλεση βαθιών ανάγλυφων σε ένα ελάχιστο επίπεδο, το οποίο καλείται stiacciato ή ισοπεδωμένη ανακούφιση και θεωρείται μια από τις μεγάλες συνεισφορές του στην τέχνη.

Ίσως στην αρχή ο Donatello να μπερδευτεί με άλλους μεγάλους γλύπτες της ρωμαϊκής περιόδου, αλλά όπως και αυτός Πέρασαν χρόνια και ένα όνομα άρχισε να σχηματίζεται και να δημιουργεί δυναμικά έργα και φουτουριστικές φιγούρες που σχεδόν έφτασαν εξπρεσιονισμός.

Επομένως, παρακάτω θα γνωρίζετε τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον σπουδαίο δημιουργικό καλλιτέχνη.

1. Ιππικό μνημείο του Condottiero Gattamelata

Είναι ένα γλυπτό που προκάλεσε μεγάλη αίσθηση στην εποχή του δεδομένου ότι αντιπροσωπεύει ένα ιππικό μοτίβο που ήταν αχρησιμοποίητο από την αρχαία Ρώμη, έγινε ένα πολύ διαφορετικό έργο από εκείνο που υπήρχε. Είναι κατασκευασμένο από χάλκινο με διάσταση 340 επί 390 εκατοστά και στηρίζεται σε βάση 7,80 επί 4,10 μέτρα.

Ο Donatello εμπνεύστηκε να κάνει αυτό το υπέροχο έργο, στο γλυπτό των αλόγων που βρίσκεται στην Εκκλησία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, αν και πολλοί γνώστες Στο θέμα αυτό διαβεβαιώνουν εσφαλμένα ότι η έμπνευση προήλθε από το ιππικό γλυπτό του Marco Aurelio που βρίσκεται στην Plaza del Campidoglio στο Ρώμη.

Αφιερώθηκε στον Erasmus του Narni, γνωστότερος ως «Gattamelata», Condottiero της πιο γαλήνιας Δημοκρατίας της Βενετίας. Βρίσκεται στην Plaza del Santo στην Πάδοβα της Ιταλίας, και χαρακτηρίζεται από τη νικηφόρα γαλήνη του αναβάτη του που είναι πάνω στο άλογο και βαδίζει μεγαλοπρεπή με το μπαστούνι του στο χέρι.

2. Ντέιβιντ ντελ Μπαργέλο

Θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Donatello και για το οποίο αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Είναι ένα πλήρες σώμα του Βασιλιά Δαβίδ Φτιαγμένο από χάλκινο και αντιπροσωπεύει τον θρίαμβο της λογικής έναντι της ωμής δύναμης, καθώς εκφράζει τον θρίαμβο του Δαβίδ επί του γίγαντα Γολιάθ.

Με αυτό το γλυπτό, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει τις πλαστικές αξίες της Αναγέννησης, όπως ισορροπία, συμμετρία, αναλογία, ηρεμία και ανύψωση του ανθρώπινου γυμνού. Βρίσκεται στο Museo Nazionale del Bargello, στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

3. Ο Ευαγγελισμός του Cavalcanti

Είναι το πρώτο έργο που έδωσε τη φήμη του Donatello. Είναι ένα ανάγλυφο από ψαμμίτη με πολύχρωμες περιοχές και χρυσές εφαρμογές, είναι ένα έργο που εκφράζει η σκηνή στην οποία ο Άγγελος Γαβριήλ ανακοινώνει στη Μαρία ότι είναι επιλεγμένη του Θεού να είναι η μητέρα του μοναδικού γιου της που θα ονομάζεται Ιησούς. Ο Donatello αποθανάτισε αριστοκρατικά αυτόν τον διάλογο, δίνοντας στους χαρακτήρες ειλικρινείς, λεπτές εικόνες και αντίθετες κινήσεις.

4. Judith και Holofernes

Κατασκευασμένο από χαλκό, χτίστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να φανεί από οποιαδήποτε άποψη. Αντιπροσωπεύει την ελευθερία και τον θρίαμβο των αδύναμων έναντι των ισχυρών. Αυτό το έργο ήταν μια τάξη των Μεδίκων που ήταν μια πολύ ισχυρή και επιδραστική οικογένεια της Αναγέννησης όπου ξεχώρισαν οι πάπες: Leo X, Clement VII, Pius IV και Leo XI και των Queens Catalina και María de Medici.

Σε αυτό το έργο, η Judith κόβει το κεφάλι του εχθρού της και ο Donatello τον περιγράφει πολύ εύγλωττα. Σήμερα κατοικεί στο δωμάτιο των κρίνων του Palazzo Vecchio, Φλωρεντία, Ιταλία.

5. Μετανοημένη Μαίρη Μαγδαληνή

Με αυτό το κομμάτι, ο Donatello σπάει με το κλασικό νατουραλιστικό στιλ και πλησιάζει το μπαρόκ. Εδώ βλέπουμε μια Μαρία Μαγδαληνή με μια αδύναμη, κουρελιασμένη και παλιά εμφάνιση, πολύ ασυνήθιστη με αυτό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε από αυτήν τη γυναίκα που ακολουθεί τον Ιησού. Με αυτόν τον αριθμό, ο καλλιτέχνης εκφράζει την επιθυμία της ψυχής να ζήσει την αγνότερη αγάπη και περιφρόνηση για τους ανθρώπινους νόμους, ειδικά το ιδανικό της ομορφιάς. Είναι κατασκευασμένο από πολύχρωμο ξύλο και βρίσκεται στο Museo dell´ Opera del Duomo της Φλωρεντίας.

6. Γιορτή του Ηρώδη

Κατασκευάστηκε σε χαλκό ως παραγγελία από τον καθεδρικό ναό της Σιένα για τη βαπτιστική γραμματοσειρά του. Σε αυτό το έργο η τεχνική του stiacciato. Αρκετοί καλλιτέχνες συμμετείχαν σε αυτό και ο Donatello έκανε τη σκηνή όπου Ο Salome ζητά από τον Βασιλιά Ηρώδη να έχει το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Η χρήση γραμμικής προοπτικής δίνει μια αίσθηση χωρικού βάθους. Μπορείτε να δείτε ένα δωμάτιο πίσω από τη γιορτή και ένα άλλο πιο μακριά, όπου μπορείτε να δείτε τη στιγμή που το κεφάλι φέρει έναν ασημένιο δίσκο.

7. Σαν Μάρκος

Αυτό το γλυπτό ξεχωρίζει για το ότι είναι λεπτομερώς ρεαλιστικό, που δείχνει ξεκάθαρα τις δεξιότητες του καλλιτέχνη. Ο Σαν Μάρκος έχει πιο λυγισμένο το αριστερό του γόνατο, τον κορμό του λίγο στριμμένο και έχει περισσότερο βάρος στο δεξί του πόδι. Παρουσιάζει ένα είδος κουρτίνας που το διαφοροποιεί από τα μεσαιωνικά έργα.

Ο άγιος παρουσιάζει ένα πολύ ρεαλιστικό ντύσιμο σε λινό προς τιμήν της συντεχνίας που προσέλαβε τον καλλιτέχνη. Το μοτίβο των κλωστών παρουσιάζεται ως ένας σοφός ευαγγελιστής σκαλισμένος με κλασικές τεχνικές και γοτθικά αναμνηστικά.

8. Σταυρός του Τιμίου Σταυρού

Είναι ένα πολύχρωμο κομμάτι ξύλου 168 x 173 cm, το οποίο επικρίθηκε ιδιαίτερα επειδή Ο Ιησούς φαινόταν πολύ αγρότης χάρη στον ρεαλισμό που πέτυχε ο Donatello, καθώς έδινε μεγαλύτερη έμφαση στον ανθρώπινο πόνο. Στον Χριστό, ξεχωρίζουν η αγωνία, το σχίσιμο του σώματος και τα μερικώς ανοιχτά μάτια, που ζητήθηκαν από τη Φραγκισκανή τάξη που προσέλαβε τον καλλιτέχνη.

9. Η Καντόρια

Πρόκειται για έργο μαρμάρου διαστάσεων 3,48 x 5,70 εκατοστών. Είναι μια ορθογώνια δομή με μπαλκόνια ή χορωδίες όπου παραστάσεις τραγουδιστών εμφανίζονται ανακούφιση. Αυτό το έργο ανήκει στη δεύτερη περίοδο του Donatello που ονομάζεται Poetic-Classical.

10. Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής

Αυτό το γλυπτό Donatello παρασύρθηκε από τα γούστα του, απομακρύνθηκε από το εύλογο, τείνοντας προς την αλήθεια και την αφαίρεση. Ο Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής είναι ένα έργο από μάρμαρο και αντιπροσωπεύει έναν καθισμένο άνδρα με μακριά γένια, ώμους τοξωτά, με ένα ένδυμα όπου παρατηρούνται εφέ chiaroscuro, μεγάλα και εκφραστικά χέρια, όπου ένα αυτοί κατέχει ένα βιβλίο που πιστεύεται ότι είναι η Αγία Γραφή.

11. Ο βωμός του Αγίου

Αυτό το χάλκινο γλυπτό φτιάχτηκε με την τεχνική χαμένου κεριού. Είναι ένα έργο στο οποίο ο Donatello πειραματίστηκε με περισσότερη ελευθερία. Είναι μια θέση όπου η Παναγία και οι Άγιοι στέκονται σε ένα βάθρο διακοσμημένο με ανάγλυφο και περικλείεται μέσα σε μια σκηνή στεφανωμένη με θολωτό θόλο.

12. Ο συλλογισμένος προφήτης

Πρόκειται για ένα γλυπτό από λευκό μάρμαρο, φτιαγμένο με γραμμές που δείχνουν το μεγαλείο του Donatello. Δεν είναι βέβαιο με ποιον χαρακτήρα προσδιορίζεται αυτή η εργασία, παρόλο που πιστεύεται ότι μοιάζει με τον Άγιο Μάρκο (έργο που είχε γίνει προηγουμένως από τον γλύπτη). Έχει την τυπική βαθιά προσεκτική χειρονομία, όπου το δεξί χέρι τοποθετείται σαν να τραβάει τη γενειάδα.

13. Η Θυσία του Ισαάκ

Αυτό το έργο αποτελείται από δύο φιγούρες τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να καταλαμβάνουν τον ίδιο χώρο μέσα στη θέση τους. Αντιπροσωπεύει τον Αβραάμ τη στιγμή που προσφέρει στον γιο του Ισαάκ ως θυσία. Το δεξί της πόδι στηρίζεται σε κορμό και με το χέρι κρατά το μαχαίρι στο λαιμό του γιου της και με το άλλο κρατά τα μαλλιά. Χαρακτηρίζεται από στρέψη και ανατομία των σωμάτων.

14. Σαν Τζιόρτζιο

Επίσης γνωστό ως Άγιος Γεώργιος σώζει την πριγκίπισσα, είναι ένα έργο σε μάρμαρο και με ανάγλυφο στιλ Stiacciato. είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά αναγεννησιακά γλυπτά του καλλιτέχνη. Έχουν συγκλίνουσες γραμμές που δίνουν ένα είδος παραλλαγών chiaroscuro.

15. Ατς-Αγάπη

Είναι ένα χάλκινο γλυπτό που αντιπροσωπεύει ένα παιδί που φαίνεται να ξεκινά έναν χορό με τα χέρια του στον αέρα και με ταλάντευση των ώμων. Η στάση είναι χαρούμενη και ζωτική, με αντανακλάσεις του ειδωλολατρικού πολιτισμού. Έχει φτερά όπως ο Έρωτας, καθώς και το πίσω μέρος και το φύλο του στον αέρα, λαμβάνοντας έναν αέρα του Atis.